摘要：水彩畫顧名思義，是以水為媒介調(diào)和顏料作畫為表現(xiàn)方式的一種繪畫形式，是被定義為“水性材料”。其形式語(yǔ)言具備東方國(guó)畫的寫意性，擁有意象的形式美感。在繪畫過程中，水是水彩畫創(chuàng)作的關(guān)鍵所在，為水彩畫創(chuàng)作的靈魂。

關(guān)鍵詞：水彩畫;水;水性材料

任何畫種的繪畫特性都是其材料和媒介限定的，其外化出特定的藝術(shù)效果。水的藝術(shù)特性決定了水彩的繪畫特性，這是支撐其存在和發(fā)展的基點(diǎn)。西方水彩畫藝術(shù)與我國(guó)傳統(tǒng)水墨畫意蘊(yùn)相通，皆以水為媒，并于中含蓄、灑脫的審美心理相吻合。傳統(tǒng)國(guó)畫中的水墨畫以水為媒，以墨色代替彩色，在點(diǎn)、線、面的交融中寄托畫家的情思，追求言外之意，畫外之音。

一、水與彩的融合

在以水為脈，以彩為魂的水彩畫藝術(shù)語(yǔ)言中，水是水彩的靈魂，而彩是靈魂的載體。水與彩是天生的一對(duì)，彩在水的環(huán)境下綻放光彩。從事水彩畫以來，自感是水的深深受益者，同時(shí)也積累了一些在作畫過程中，水溫對(duì)于水彩畫中彩的一些影響。水的溫度高低直接影響彩的融合速度，水溫高則彩在水中融合的速度快，反之則慢。這也說明了在其它材料相同的情況下，繪制水彩畫水溫高，畫面整體更難控制。某種層面上講，喜歡水彩畫的原因有部分是源于對(duì)水的熱愛和喜歡。中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)對(duì)水十分推崇。海納百川、以柔克剛、變換萬(wàn)千，無不在贊揚(yáng)水的優(yōu)質(zhì)特性。水彩畫中并沒有具象的水，但是蘊(yùn)含著水的生命和特質(zhì)，能感受到水的存在和靈動(dòng)。藝術(shù)求變、貴在創(chuàng)新?！八囆g(shù)不僅可以用來動(dòng)人地?cái)⑹鲎诮坦适?，還可以用來逼真地反映出現(xiàn)實(shí)世界的一個(gè)側(cè)面?！?水彩畫要發(fā)揮水彩中水的特性，借助于水苦苦尋求自然性和藝術(shù)性之間的和諧。筆者從事水彩創(chuàng)作以來，自感是“水”的深深受益者，無數(shù)神來之筆皆得意于此。它帶著神韻而來，卻又在試探你有無“點(diǎn)水成金”的技能，運(yùn)用恰當(dāng)時(shí)任你浸、流、潑、淀、沖、洗、掃、滲、刷、印或破色、引流、刻刮、點(diǎn)灑、噴潤(rùn)皆渾然，違背其水性時(shí)，則顯濫、僵、焦、塞……。其中意的流入與畫面的協(xié)調(diào)，表達(dá)出意和韻的思想感情，意趣和審美意象是其水彩畫韻味的意義所在。

二 、水彩畫藝術(shù)中水的韻味

水是一切生命的源泉，它同樣也賦予了水彩畫生命。水彩畫中整個(gè)畫面的節(jié)奏、關(guān)系、色彩都是通過水份含量的多少來體現(xiàn)的，水的溫度、酸堿度、空氣的干濕度以及筆對(duì)水分的控制直接影響了畫面的效果，從而誕生了水的韻味。在作畫的過程中，水的溫度直接影響顏料融合的速度。例如：水溫低于30攝氏度，顏料和水融合的速度明顯比30攝氏度以上的水溫融合速度要慢，在控制顏料的飽和度和整體的畫面效果上比較困難。因此水彩畫創(chuàng)作中水溫一般要求不高，以便于整體畫面的塑造。

水彩畫中水的韻味有種種不同和差異，例如：水的流動(dòng)韻味，水的沉漬韻味，水的滲化韻味，水的沖洗韻味等多種效果。水的流動(dòng)韻味是指水的流向，使畫面充滿了動(dòng)感，或急或緩，使觀者心緒為之歡愉激蕩，一般畫天空、畫浮云、畫云彩、畫薄霧朦朧的清晨以及塑造人物時(shí)模特身上的衣紋多見這種效果。筆者作畫時(shí)，通過將畫板按畫面的需要向不同角度傾斜，靠水色交融，來增加水彩畫的韻味。通過水分在畫面上滲化、流動(dòng)、蒸發(fā)從而使畫面生動(dòng)、透明從而使畫面表現(xiàn)雄渾、遒勁、蒼茫、厚重等壯闊的情懷。

三、水彩畫藝術(shù)中水的依賴

從水彩畫誕生以來就注定了它與水有著不可分割的關(guān)系。水彩畫發(fā)展的歷史告訴我們，歷史還不能給予藝術(shù)起源、文化起源以什么端倪。藝術(shù)求變、貴在創(chuàng)新。要求我們既要熟知西方知識(shí)，又要挖掘自身的優(yōu)秀藝術(shù)理念，不斷創(chuàng)新。水彩的發(fā)展、成熟，依賴于對(duì)水質(zhì)特性認(rèn)識(shí)的程度，對(duì)水性調(diào)和劑和油性調(diào)和劑的本質(zhì)認(rèn)識(shí)。從不自覺到自覺到能動(dòng)地利用水質(zhì)的種種特性，構(gòu)成水彩畫歷史的發(fā)展軌跡。水彩畫與油畫、中國(guó)畫、版畫、雕塑一樣，都為人所用，它們心甘情愿地結(jié)合著時(shí)代精神，利用對(duì)于水的認(rèn)識(shí)為表達(dá)“人”的觀念服務(wù)。古人云：讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路?！备嬲]我們既要有書本知識(shí)，又要有實(shí)踐能力。水彩畫的學(xué)習(xí)亦是如此。在藝術(shù)的漫漫長(zhǎng)河里，水彩藝術(shù)其自身應(yīng)該與其他藝術(shù)形式保持距離，使之走向水彩藝術(shù)特征的豐富性和獨(dú)立性。這一切都源自于對(duì)水的理解和運(yùn)用。正如高爾基所說：“要尋找自己，善于用自己的形式表現(xiàn)自己的觀念”。正因如此，真正的創(chuàng)作是無法教授的。它只能在“思維著的個(gè)人中實(shí)現(xiàn)”，必須要用自己的語(yǔ)言說話。 水彩就是運(yùn)用他獨(dú)特的語(yǔ)言，通過水的滲化，形成暈化，沉漬等獨(dú)具特色的藝術(shù)效果，給人一種清新、滋潤(rùn)、酣暢感等，為水彩畫以嶄新的風(fēng)貌走向世界注入了生命。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 蔣躍·水彩畫的“藝”和“術(shù)” . 中國(guó)水彩，2001

作者簡(jiǎn)介：李華民，男，1968年5月生人，沈陽(yáng)師范大學(xué)