繆宇翔

一、作品的創(chuàng)作背景及特征

貝多芬《F 大調(diào)奏鳴曲》是《三十二首鋼琴奏鳴曲》之一。在這一時期貝多芬鋼琴奏鳴曲作品的風格有兩個特點：一方面延續(xù)且發(fā)展了海頓、莫扎特的質(zhì)樸、嚴謹、理性的古典主義傳統(tǒng)；另一方面又初步形成了獨特的個性，節(jié)奏上頻繁的變換，切分和休止所造成的動力性、不平衡感，和聲、調(diào)性上不協(xié)和、不穩(wěn)定范圍的擴大，力度上大幅度的起伏等，構(gòu)成了貝多芬音樂強烈的感染力和氣魄。

這首《F 大調(diào)奏鳴曲》的第一樂章采用快板（Allegro）的節(jié)奏形式展開,比較簡潔、沒有過多的華麗裝飾。該樂章輕巧、戲謔且富有詩意的情緒鮮明刻畫出貝多芬相當強的個性，展現(xiàn)出貝多芬的宏大情感。該作品總體上呈現(xiàn)出一種輕快、明朗的氛圍，同時，第一樂章的展開部中出現(xiàn)了新的主題，一定程度上體現(xiàn)了貝多芬創(chuàng)作風格的演變。

二、音頻演奏版本介紹

貝多芬鋼琴奏鳴曲被很多國際著名的鋼琴演奏家演繹并錄制唱片出版，其中，《F 大調(diào)奏鳴曲》Op.10 No.2 第一樂章的錄音演奏版本更是數(shù)不勝數(shù)。筆者共收集了三個版本的錄音音頻（如表1），演奏者分別為德奧鋼琴學派的著名鋼琴家丹尼爾·巴倫博伊姆、阿爾弗雷德·布倫德爾和威廉·肯普夫。其中，本文所選用的錄音演奏版本錄制的時間較為接近，在一定程度上減少了由于社會背景、時代思潮等方面的不同所造成的演奏效果的差異。不同的演奏家具有各自不同的演奏風格，對于作品的二度創(chuàng)作也展現(xiàn)了演奏者一定的個性，將年代相近的不同的演奏版本進行整合分析，有助于更直觀、深刻地認識其共性與個性。

表1.三個演奏版本的錄音音頻

三、貝多芬《F 大調(diào)奏鳴曲》Op.10 No.2 第一樂章音頻演奏版本比較

（一）演奏家對作品速度節(jié)奏處理的對比

把握好貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏速度和節(jié)奏特征對于闡釋其作品是一個重要標準，不同演奏者對同一個作品具有不同的理解力和音樂表現(xiàn)力。

圖1.呈示部主題樂句

圖2.第140 小節(jié)樂譜

表2.不同演奏版本時長

比較三人每個樂部的演奏時間，我們可以看出巴倫博伊姆演奏每個樂部的速度更為自由，樂句與樂句之間的連接更平緩，注重音樂樂思的表現(xiàn)，保留了比較充分的氣口從而拉長了每個樂句的橫向線條感，增加了旋律的歌唱性，給人以更加充分的想象空間。

（二）演奏家對作品情緒風格的區(qū)別演繹

演奏家們對作品情緒風格的演繹具有不同的特點，作品中不同音樂片段的細節(jié)處理在一定程度上體現(xiàn)出演繹情緒的不同。巴倫博伊姆更加重視對作品情感的演繹，通過樂句中橫向旋律線條的演繹表現(xiàn)音樂樂思，表達的音樂情感更加深邃且豐富；布倫德爾注重樂曲結(jié)構(gòu)和內(nèi)在張力，繼承了德奧體系的傳統(tǒng)，所表現(xiàn)的音樂情緒更為熱情、粗獷，強調(diào)遵從作曲家的意愿演奏作品，所表現(xiàn)的古典主義時期作品更為理性、嚴謹；肯普夫?qū)ψ髌返难堇[在保證了古典主義時期作品嚴謹?shù)耐瑫r抒發(fā)情感，重視樂句劃分的自然性特別是對于樂句之間的呼吸停頓的處理，表達的情緒更為飽滿，靈巧中又帶著平靜。

圖3.呈示部1—12 小節(jié)樂譜

巴倫博伊姆在呈示部主要主題（如圖3：1—12小節(jié)）的演奏處理上更具有橫向旋律的線條性，表達的樂思更為豐富。如在第一小節(jié)第一拍主和弦的處理上，他并沒有按譜面標記的頓音記號演奏，反而處理成一個平穩(wěn)連接不完整起始拍的且時值飽滿的四分音符；并且這一拍在聽覺上更像是在橫向上向外發(fā)散，具有一定的延續(xù)性，表現(xiàn)出大調(diào)給人的較為陽光外向的感覺。布倫德爾的音頻演奏版本則更為果斷，聽覺上更多的是縱向的直接的觸鍵，特別是在第一小節(jié)第一拍主和弦的處理上，頓音的觸鍵感極為明顯，節(jié)奏也更為緊湊，同時與作品F 大調(diào)調(diào)性相結(jié)合，演繹出貝多芬作品所具有的熱情風格特征?？掀辗虻难葑嗯c布倫德爾有異曲同工之妙，觸鍵較為果斷，但保留了一部分的延續(xù)感，同時在觸鍵方面也更為輕柔，所以在第一小節(jié)第一拍結(jié)尾會讓人感覺比較柔和，所表現(xiàn)的作品情緒也更為靈活。

在呈示部的連接處（13—18 小節(jié)）的處理上，巴倫博伊姆和布倫德爾在（14—15 小節(jié)）中間的rinf 處并沒有太多的力度增強，維持在mf—f 左右；但布倫德爾加入了踏板，從而在聽覺上形成延續(xù)感，這與動機（16—17 小節(jié)）的展開部分三個連續(xù)一致的反向的雙聲部行進形成連接，和聲進行上的不和諧通過踏板的補充表現(xiàn)得更為粗獷，表現(xiàn)出的樂曲的內(nèi)在張力更為充分。

與二者相比，肯普夫的演奏版本有所不同，他在處理這里的力度p 與rinf 之間的強弱對比最為明顯，雖然沒有加入踏板，但是他的演奏在力度上和時值上都比較飽滿，并通過清晰的觸鍵一定程度上減少了不和諧和聲所帶來的音響上的雜亂感；在第18 小節(jié)的第一拍連接處的屬和弦的時值是三個音頻版本中延續(xù)時間最長的，從而帶給人寧靜致遠的聽覺感受，同時減少了因F 大調(diào)轉(zhuǎn)C 大調(diào)(18—19 小節(jié))在聽覺上產(chǎn)生的不協(xié)和；音樂節(jié)奏的個性化處理在一定程度上也保證了音響的充實感，體現(xiàn)了其演繹風格的多變性。

四、結(jié)語

本文通過選取丹尼爾·巴倫博伊姆、阿爾弗雷德·布倫德爾和威廉·肯普夫三位演奏家的三個錄音音頻版本，對貝多芬《F 大調(diào)奏鳴曲》Op.10 No.2 第一樂章進行比較和分析，進一步加深了對作品風格的理解和把握。筆者發(fā)現(xiàn)，每位演奏家對相同作品的闡釋都有一定的個性，因為每個人擁有不同的生活閱歷和文化背景，在演奏風格上也會形成一定的差異。

鋼琴演奏家在作品演奏中體現(xiàn)的個性與他們的社會背景、生活閱歷、文化因素等息息相關(guān)。這些因素相互融合、滲透，從而使演奏家具有不同的創(chuàng)造能力并表現(xiàn)在其演奏的作品中。

注釋：

①羅曼·羅蘭：《貝多芬傳》，合肥，安徽文藝出版社，1999 年版。

②（蘇）克里姆遼夫著，丁逢辰譯，汪啟璋校訂：《貝多芬鋼琴奏鳴曲作品解讀》，上海：上海音樂出版社，2018 年版。

③DG 是全球最大的唱片公司，全稱Deutsche Grammophon-Gesellschaft（德國留聲機公司）。

④1945 年由匈牙利人門德爾松（George Mendelssohn）創(chuàng)立于美國紐約，以錄制古典音樂為主。