文/ 王澤伊

過渡時(shí)期的鋼琴演奏技術(shù)飛速發(fā)展。在不斷的挑戰(zhàn)之下，衍生出了許多復(fù)雜的新技術(shù)類型。這些高難度技巧的出現(xiàn)，讓鋼琴家對炫技的需要得以滿足。提升技巧的鋼琴教材，也成為那個(gè)時(shí)代作曲家們的“寵兒”。作為鋼琴家、作曲家、鋼琴教育家的莫謝萊斯，在傳統(tǒng)與潮流中不斷努力，樹立規(guī)范的演奏技巧，幫助更多的青年演奏家們踏上藝術(shù)之路，力求把最好的音樂帶給人們。

莫謝萊斯這套鋼琴練習(xí)曲幾乎涵蓋了所有的鋼琴演奏技巧類型。他在前言中就“關(guān)于觸鍵、連奏風(fēng)格、節(jié)奏、適當(dāng)?shù)木毩?xí)方式”做出詳細(xì)的解讀，同時(shí)在每首曲目前也都明確寫明了練習(xí)方向以及他所期望表達(dá)的音樂效果，并有針對性地為手形較小、四指的薄弱、手指間的協(xié)調(diào)、手掌的伸張、大拇指的穿跨、手腕的松緊轉(zhuǎn)換、手臂的松弛與平穩(wěn)、輕盈敏捷顆粒的觸鍵、連奏樂句的表現(xiàn)手法、和聲聽覺的塑造、黑鍵彈奏、踏板的合理運(yùn)用、節(jié)奏感的培養(yǎng)、不同力度的聲音控制、簡潔而科學(xué)的指法、復(fù)調(diào)性的多聲部練習(xí)、古老教會(huì)曲風(fēng)與斯卡拉蒂風(fēng)格的表述等多方面的演奏技法進(jìn)行了分門別類的創(chuàng)作。整套作品包括了音階、半音階、雙三度、琶音、和弦、八度、輪指、六度雙音、裝飾音、重復(fù)音、多聲部、雙手交替、復(fù)調(diào)等各種技術(shù)方面的手指練習(xí)，同時(shí)在節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度方面的演奏特征也顯而易見。筆者就該套練習(xí)曲的技術(shù)特征與音樂特性，結(jié)合自身的教學(xué)進(jìn)行提煉與總結(jié)，希望可以挖掘該作品的演奏與教學(xué)價(jià)值。

一、技巧類型與觸鍵

1. 手指快速跑動(dòng)技巧

這種觸鍵技巧在莫謝萊斯這套作品中運(yùn)用廣泛。第1首：右手手指顆粒性跑動(dòng)，并伴隨著音階。第3首：在半音階基礎(chǔ)之上建立了雙音的半音階跑動(dòng)。第14首：回旋式分解和弦跑動(dòng)。第19首：同音快速輪指跑動(dòng)。第22首：右手快速同音反復(fù)的跑動(dòng)。在密集音群的跑動(dòng)過程中，我們的學(xué)生最常遇到的問題就是手指跑不動(dòng)，聲音不夠清晰、均勻、集中，以及在跑動(dòng)過程中因緊張導(dǎo)致了手臂和手腕的僵硬。在此項(xiàng)練習(xí)中，關(guān)鍵是要將重量自然地送到指尖，在快觸鍵之后要立即放松，利用反彈的力量彈出顆粒的聲音。同時(shí)，提升手指快速跑動(dòng)還需要大腦對手指進(jìn)行有意識(shí)的“控制”，手指要時(shí)刻處于主動(dòng)狀態(tài)，手臂和手腕不要有多余動(dòng)作，當(dāng)小幅動(dòng)作可以滿足演奏需求時(shí)，絕不動(dòng)用手掌、手腕、手臂，乃至肩膀。只有使用正確的指法才能事半功倍。正確的指法會(huì)幫助我們將樂句劃分得更清楚。莫謝萊斯的這套作品，每首曲目都有詳細(xì)的指法標(biāo)注，在練習(xí)了一段時(shí)間后，會(huì)發(fā)現(xiàn)這些指法是有規(guī)律可循的。

2. 手指伸張的分解和弦

在這套作品中，第4首、第9首、第11首、第17首、第21首都屬于連貫彈奏分解和弦的訓(xùn)練。琶音即是分解的和弦，在彈奏中，密集的上下行音群，導(dǎo)致最容易犯的錯(cuò)誤就是碰音。琶音需要精確的手指控制力和警覺的耳朵。因此在練習(xí)時(shí)，要用心觀察每個(gè)音在樂句中的位置，以及在哪分句、呼吸。在大量的轉(zhuǎn)指運(yùn)動(dòng)時(shí)，大拇指是一個(gè)支點(diǎn)，不要壓在手掌下面，無論大拇指做什么動(dòng)作，其位置總是在琴鍵上方。另外，連奏的歌唱性也有賴于樂音之間的緊密結(jié)合，要讓手臂落下的力量從一個(gè)手指轉(zhuǎn)移到另一個(gè)手指，體會(huì)音進(jìn)行的傾向性，強(qiáng)調(diào)力量的橫向傳送，這就需要相對慢一點(diǎn)兒的觸鍵和手指與手腕的協(xié)調(diào)。增進(jìn)琶音彈奏的技巧，也可以在練習(xí)時(shí)，采用不同的音量和音色演奏。

3. 雙音、和弦、八度

這三種技術(shù)的關(guān)系非常密切。八度是雙音的一種，較常見的雙音練習(xí)有三度、四度、六度、八度。雙音彈好了，和弦中的問題也就迎刃而解。在莫謝萊斯的這套作品中，第2首：雙手大和弦練習(xí)。莫謝萊斯要求這首練習(xí)曲的所有和弦都使用波奏。在雙手由低到高依次彈奏分解和弦時(shí)，特別注意兩手四指的力量與其他手指的均衡。不僅要有高聲部的旋律線條，低音與中間的和聲也要十分清晰。第3首：在快速半音階進(jìn)行基礎(chǔ)之上的雙三度。這首練習(xí)曲針對手形較小的學(xué)生極具訓(xùn)練價(jià)值。第5首：以六度雙音為主，三度、四度雙音為輔的和弦連奏練習(xí)。雙音彈整齊是演奏雙音的基本要求。在這首練習(xí)曲中，既要突出右手和弦的高音旋律聲部，又要輕而不虛地彈出伴奏的中聲部，同時(shí)兩個(gè)聲部要連貫彈奏，并注意旋律及和聲織體的發(fā)展和走向。第6首：三度、四度、五度、六度、雙音與連音、非連音混合的跳躍練習(xí)。跳音、頓音的彈奏對手指指尖的觸鍵速度和手腕的彈性要求更高。莫謝萊斯期望這首練習(xí)曲在訓(xùn)練輕盈敏捷的觸鍵的同時(shí)，表現(xiàn)出該曲詼諧的音樂特性。第8首：八度的斷奏與連奏練習(xí)。在這首練習(xí)曲中，八度斷奏、連奏及白鍵到黑鍵的小連線穿插進(jìn)行。期間肩膀、手臂要始終保持放松平穩(wěn)，手腕在斷奏與連奏處做收緊與放松之間的轉(zhuǎn)換。另外，在教學(xué)中經(jīng)常聽到學(xué)生彈奏八度時(shí)突出主要的高聲部，而伴奏性質(zhì)的低聲部顯得微不足道。八度音是一個(gè)整體，應(yīng)給予大拇指更多的重視，這會(huì)使音色更加溫暖。第13首：快速雙三度音階練習(xí)。演奏時(shí)，在右手高聲部連奏的同時(shí)，其他聲部也要平穩(wěn)均勻，避免參差不齊的聲音，要求時(shí)值平均、音量均衡。雙三度是眾多鋼琴演奏技巧中較難的挑戰(zhàn)，練習(xí)過程也是對學(xué)生毅力的訓(xùn)練，正如莫謝萊斯在此曲題注中提到的：“完美地彈奏雙音，特別是三音，是每位優(yōu)秀的鋼琴演奏者不可或缺的技巧。持之以恒地訓(xùn)練此類練習(xí)曲能獲得該項(xiàng)技術(shù)?！?/p>

4. 顫音

鋼琴演奏技巧中，顫音演奏屬于具有相當(dāng)難度的技術(shù)之一。通常在彈奏中，手指動(dòng)作直接完成，或通過手腕的回轉(zhuǎn)來完成，當(dāng)顫音時(shí)值較長時(shí)，手指動(dòng)作需配合協(xié)調(diào)手腕的回轉(zhuǎn)動(dòng)作。莫謝萊斯的這套作品中有兩首練習(xí)曲是專門針對顫音的練習(xí)。包括第7首和第10首：古老教會(huì)風(fēng)格的顫音練習(xí)，斯卡拉蒂意味的顫音練習(xí)。這兩首練習(xí)曲的顫音貫穿全曲，出現(xiàn)在左右手各聲部間。不同的是第7首采用反復(fù)點(diǎn)的節(jié)奏型，加之重音的力度表現(xiàn)，音樂風(fēng)格強(qiáng)悍而棱角分明。第10首則是十六分音符附點(diǎn)的節(jié)奏型，在十六分音符主音上的顫音，需平穩(wěn)而快速，不要加重音，同時(shí)要注意左手的聲部層次。把顫音彈得圓潤而均勻，不僅取決于手指的靈敏，更大程度依賴肌肉的放松和聽覺的運(yùn)用。練習(xí)曲的機(jī)械運(yùn)動(dòng)成分較多，學(xué)生們往往會(huì)忽視聽覺的重要性，有必要在教學(xué)中反復(fù)強(qiáng)調(diào)。

5. 多聲部、復(fù)調(diào)

與其他練習(xí)曲不同的是，莫謝萊斯的這套練習(xí)曲涉及了大量具有復(fù)調(diào)性質(zhì)的多聲部段落，這些段落穿插于不同的技巧練習(xí)中，在增大練習(xí)難度的同時(shí)，豐富了音樂的表現(xiàn)力，也擴(kuò)展了練習(xí)曲的創(chuàng)作空間。在這套作品中，具有復(fù)調(diào)性質(zhì)的多聲部結(jié)構(gòu)的練習(xí)曲有，第8首：中段是右手一個(gè)聲部，左手兩個(gè)聲部的三聲部復(fù)調(diào)織體；第9首：最多時(shí)出現(xiàn)五個(gè)聲部；第17首：左右手持續(xù)快速的單音跑動(dòng)中，隱含了旋律聲部，即三個(gè)聲部進(jìn)行中，一個(gè)聲部隱含于另一個(gè)聲部之中；第20首：平穩(wěn)的柱式和聲，四個(gè)聲部如同管弦樂隊(duì)般奏出，緩慢而莊嚴(yán)；第24首：作曲家直接貫以“前奏曲、賦格”之名的練習(xí)曲，其中賦格段落則直接采用了三聲部的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法。不同于傳統(tǒng)意義上的多聲部復(fù)調(diào)作品，莫謝萊斯的創(chuàng)作又具有較難的技巧練習(xí)。在教學(xué)中多訓(xùn)練學(xué)生組織音樂的能力，對音樂結(jié)構(gòu)加以剖析，在考慮各聲部不同地位、層次、性質(zhì)的區(qū)別時(shí)，將各個(gè)聲部的縱橫關(guān)系組織統(tǒng)一起來，像指揮一樣，用音樂聽覺去檢驗(yàn)自己的演奏。

二、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度的特征

1. 節(jié)奏、節(jié)拍

一部音樂作品的骨架是節(jié)奏。在教學(xué)中，除了能讓學(xué)生可以具備控制不同節(jié)奏準(zhǔn)確性和穩(wěn)定性的能力之外，還能詮釋出穩(wěn)定節(jié)奏中的靈動(dòng)，而不是機(jī)械式的“照譜宣科”。莫謝萊斯的這套作品，在復(fù)雜節(jié)奏的背景之下，用美妙的旋律及不同類型的技巧訓(xùn)練，讓原本單一的節(jié)奏訓(xùn)練顯得有血有肉、趣味盎然。

2. 速度、力度

在力度方面，莫謝萊斯在此套作品中的力度幅度從ppp到ff，以及多次出現(xiàn)sf、rf、＞、∧等重音標(biāo)記。值得注意的是，作曲家在這24首練習(xí)曲中從未使用過mp，mf使用的次數(shù)也不過5次，直接從pp到ff、ff到pp、p到sf、sf到p等，漸強(qiáng)漸弱的樂句篇幅較短，力度幅度較大，甚至從pp到ff只需一個(gè)小節(jié)。由此可見，對比鮮明的力度標(biāo)記也體現(xiàn)出作曲家對練習(xí)曲藝術(shù)性的至高追求?！傲Χ仁且魳繁憩F(xiàn)的組成部分，它是意境傳遞、形象刻畫、情感抒發(fā)的重要手段之一，它賦予了音樂以活力和生命。”⑤

速度與力度相互依賴、相互平衡。在演奏中，學(xué)生們通常會(huì)出現(xiàn)在正拍之前猶豫不決的不良習(xí)慣，導(dǎo)致速度偏離、節(jié)奏模糊、聲音發(fā)軟、忽略音樂語言等一系列問題。莫謝萊斯的這套作品中在正拍多次出現(xiàn)的ff、sf、p、pp，以及明確的速度要求有利于幫助學(xué)生強(qiáng)調(diào)其正拍的重要性、輔助節(jié)奏與音樂的協(xié)調(diào)發(fā)展。

鋼琴演奏技術(shù)并非純粹的肌肉運(yùn)動(dòng)，它必要而不機(jī)械，是音樂表現(xiàn)的重要手段。在選擇練習(xí)曲時(shí)，要根據(jù)學(xué)生技術(shù)能力的積累，系統(tǒng)地開展全面而有效的技術(shù)訓(xùn)練。莫謝萊斯的《24首鋼琴練習(xí)曲（作品70）》不僅技術(shù)目的明確，而且構(gòu)思精妙，每首作品都細(xì)致入微地表達(dá)了莫謝萊斯對技術(shù)與音樂的種種追求，加之他豐富多樣的創(chuàng)作手法，讓原本空洞的技術(shù)性訓(xùn)練具有更高的藝術(shù)價(jià)值。這24首風(fēng)格迥異、栩栩如生的作品，將莫謝萊斯對音樂的探索與創(chuàng)新淋漓盡致地呈現(xiàn)出來，讓演奏者能夠清楚找到自身技術(shù)薄弱環(huán)節(jié)的同時(shí)，跳出技術(shù)練習(xí)中枯燥單調(diào)的模式，進(jìn)行有效而不失情趣的練習(xí)，為能夠彈奏音樂形象與內(nèi)容更加飽滿充盈的高難度作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

只有音樂指導(dǎo)下的技術(shù)才是高品位、有靈氣的技術(shù)。對于從中級(jí)向?qū)I(yè)和更高級(jí)邁進(jìn)的鋼琴青少年們已經(jīng)學(xué)習(xí)了大量的車爾尼、克列門蒂等作品，并掌握了一定的演奏技巧，但這并不是全部，因?yàn)殇撉傺葑嗉记梢巡粌H僅局限于手指技能的擴(kuò)展與提升。鋼琴中級(jí)到高級(jí)學(xué)習(xí)階段，需要培養(yǎng)對音樂的理解與表達(dá)力，擴(kuò)展學(xué)習(xí)能力，將技術(shù)與藝術(shù)融為一體，用音樂表達(dá)帶動(dòng)技術(shù)提高的演奏技巧與音樂理念。莫謝萊斯《24首鋼琴練習(xí)曲（作品70）》恰好能夠起到這一重要階段的橋梁作用。該套練習(xí)曲的每首曲目都有一到兩個(gè)技術(shù)訓(xùn)練方向，具有針對性與實(shí)用性。在提升更高難度演奏技巧的同時(shí)，兼顧了對音樂形象的塑造，使技術(shù)與音樂的表達(dá)更具延展性，恰如其分地彌補(bǔ)了中級(jí)向高級(jí)階段邁進(jìn)的技巧空缺，起到了技術(shù)的推進(jìn)作用。

鑒古知今，莫謝萊斯《24首鋼琴練習(xí)曲（作品70）》為后來的鋼琴練習(xí)曲開辟了新的思路與模式，肖邦、莫什科夫斯基等鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作都受到其影響。他的創(chuàng)作技術(shù)訓(xùn)練全面、形象鮮明、結(jié)構(gòu)清晰、織體豐富、旋律通俗、感情真摯、趣味高尚，既有對古典主義音樂的繼承，又有對浪漫主義音樂的探索，他的音樂沒有多愁善感，卻不失情趣，就像高貴且幽默的紳士。（全文完）

注 釋：

④《莫謝萊斯24首鋼琴練習(xí)曲（作品70）》，人民音樂出版社，2009年，第6頁。

⑤夏小燕，《鄭曙星鋼琴教學(xué)藝術(shù)》，上海音樂學(xué)院出版社，2008年，第46頁。