文/ 梁茂春

七、陳其鋼、姚恒璐等“五〇后”作曲家群體的鋼琴新作

“五〇后”作曲家群體，尤其是出生在20世紀(jì)50年代初期的一批人，大多因為大學(xué)停止招生而遭遇了“上山下鄉(xiāng)”“插隊落戶”的命運。他們后來或者在1970年開始招收“工農(nóng)兵大學(xué)生”時進(jìn)校補過課，或者是在1977年“恢復(fù)高考”后入學(xué)接受過音樂專業(yè)的正規(guī)教育，如陳其鋼、姚恒璐、權(quán)吉浩、于京君等作曲家，這個作曲家群體的共同特點是：第一，他們中的大多數(shù)人在80年代走上了探索“新潮音樂”的創(chuàng)作路子，通過無調(diào)和噪音等新奇怪異的手段，來表現(xiàn)人性的異化，反諷生活的顛倒，給中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作帶來了新的突破；第二，他們的作品在體裁上非常廣泛，大多在管弦樂、協(xié)奏曲、歌劇、舞劇、室內(nèi)樂、民族管弦樂等多種多樣的體裁、形式上充分展現(xiàn)了創(chuàng)作才華；第三，“五〇后”作曲家群體中許多作曲家的藝術(shù)成就已經(jīng)產(chǎn)生廣泛而深刻的世界影響，獲得了世界的公認(rèn)；第四，他們很少集中精力于鋼琴曲創(chuàng)作，卻又都在鋼琴創(chuàng)作上做過探索，留下了很有影響的鋼琴作品。

陳其鋼的鋼琴曲

陳其鋼（1951—— ），出生于上海，祖籍浙江黃巖。受家庭傳統(tǒng)文化氛圍的影響，從小唱過京劇、拉過二胡。1977年入中央音樂學(xué)院作曲系學(xué)習(xí)。1984年赴法留學(xué)，成為當(dāng)代音樂大師梅西安的關(guān)門弟子。

2000年，陳其鋼譜寫的鋼琴曲《京劇瞬間》，是應(yīng)“梅西安國際鋼琴比賽組委會”委約創(chuàng)作的，作為當(dāng)年“梅西安國際鋼琴比賽”的必選曲目，大賽還專門為這首作品設(shè)立了“陳其鋼作品演奏獎”，這是國際上第一次為一位中國作曲家的鋼琴作品專門設(shè)立的獎項?！毒﹦∷查g》在演奏技術(shù)上有相當(dāng)大的難度，音樂素材選自京劇中的“行弦”音樂，主題經(jīng)過了諸多變化，將中國京劇音樂元素與無調(diào)性、多調(diào)性作曲技法相結(jié)合，既有鮮明的中國韻味，又有現(xiàn)代音樂風(fēng)格，兩者“復(fù)合”得相當(dāng)巧妙。

2009年，陳其鋼受紐約卡內(nèi)基音樂廳的委約，譜寫了鋼琴協(xié)奏曲《二黃》。這部作品的音樂素材和《京劇瞬間》相類似，是來源于傳統(tǒng)京劇中的〔二黃原板〕。整部作品的音樂非常安靜，帶著一點兒憂郁情感。作曲家沉浸于他所熟悉和熱愛的傳統(tǒng)音調(diào)之中，為這些音調(diào)在現(xiàn)實生活中的逐漸消失而感到深深的惋惜。

2015年，陳其鋼還譜寫了鋼琴與樂隊的《亂彈》，這是為紀(jì)念他英年早逝的兒子而創(chuàng)作的。但是音樂并不沉溺于傷感之中，相反，全曲充滿了生氣。陳其鋼說：“《亂彈》的整體旋律是生機勃勃且歡樂的，就如同我兒子的個性一樣，我的兒子與我在音樂中共存……”《亂彈》從寂靜中開始，一個五聲性動機經(jīng)過了無數(shù)次變奏，最后在熱烈的音樂中結(jié)束。作品中有對逝者深沉的愛，也有溫情的回憶和熱情的告慰。

姚恒璐的鋼琴創(chuàng)作

姚恒璐（1951—— ），北京人，1989年赴英國利茲大學(xué)學(xué)習(xí)作曲，1994年獲該校作曲專業(yè)的哲學(xué)博士學(xué)位。1995年回國后任教于中央音樂學(xué)院作曲系。在音樂創(chuàng)作和理論研究方面多有建樹。

姚恒璐是“五〇后”作曲家群體中最重視鋼琴曲創(chuàng)作的作曲家之一。他的早期創(chuàng)作（即20世紀(jì)后期）中就有不少鋼琴作品，如鋼琴組曲《雁北印象》（1981）、《童心集》（為青少年而作的鋼琴作品，1986）、整體序列鋼琴小品《鏡像與透視》（四首，1990）、《五首鋼琴前奏曲與賦格》（1990）、鋼琴曲《原始的音跡》（1991）等。20世紀(jì)80年代創(chuàng)作的作品，大多是為琴童譜寫的小型作品，如《雁北印象》采用了他早年在山西插隊時所聽到的當(dāng)?shù)孛耖g音樂素材，帶有黃土高原的生活氣息；《童心集》的靈感來自其兒子在幼兒園的生活，描繪了《拍皮球》《捉迷藏》《小司機》等種種兒童游戲。1989年姚恒璐赴英留學(xué)專攻作曲專業(yè)，此后的鋼琴作品中出現(xiàn)了一些對西方現(xiàn)代音樂技法的學(xué)習(xí)和嘗試，如整體序列鋼琴小品《鏡像與透視》采用了確定的數(shù)列來控制音的時值和節(jié)拍，又采用“鏡像”和“透視”這兩種基本結(jié)構(gòu)形式，在嚴(yán)格的邏輯中探索著自由情感的流動；在《五首鋼琴前奏曲與賦格》中，變形化地采用民族民間音樂素材，創(chuàng)造出既有現(xiàn)代感又有民族風(fēng)格的音響；而鋼琴曲《原始的音跡》則采用了音樂動機自由貫穿和音級集合的方法，探索著“中國音樂素材和西方近現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合”的創(chuàng)作路子。

21世紀(jì)以來，姚恒璐鋼琴新作品不斷，主要有：《北京童謠五首》（2005）、鋼琴組曲《琴韻拾遺》（2006）、鋼琴組曲《十二生肖》（2010）、鋼琴四手聯(lián)彈《萌》（2014）、《少年組曲》——鋼琴小品六首（2014）、鋼琴六手聯(lián)彈（及小軍鼓）《少年鼓號之暢想》（2014）、鋼琴四手聯(lián)彈三首《幼兒園的歌》（2015），以及《鋼琴創(chuàng)意曲五首——為山西“祁太秧歌”主題而作》（2015）等。

新世紀(jì)姚恒璐的鋼琴作品，也有一部分是專為中國琴童而創(chuàng)作的?！侗本┩{五首》的音樂素材來源于作曲家童年時的音樂記憶，都是當(dāng)時北京孩子們游戲時唱的歌謠。傳統(tǒng)的北京童謠曲調(diào)中，又加進(jìn)了許多現(xiàn)代音樂的因素（如不協(xié)和音、多調(diào)性、音調(diào)變形等），是傳統(tǒng)童謠和現(xiàn)代音樂的混融。

鋼琴組曲《琴韻拾遺》采用了中國古代的琴曲音調(diào)，又與西方專業(yè)音樂體裁（如“恰空”“帕薩卡里亞”等）相結(jié)合，對中西音樂的交融進(jìn)行了探索。包括了《鳳凰臺上憶吹簫》和《木蘭辭》等五首。《鳳凰臺上憶吹簫》采用了《東皋琴譜》中的古琴曲，結(jié)合了“恰空”的固定和聲；《木蘭辭》則以古代歌曲的旋律為主題，形成了主題與七次變奏的組合，最后在莊重的音樂中結(jié)束。

鋼琴組曲《十二生肖》是根據(jù)中國傳統(tǒng)十二個生肖的年輪順序依次排列，由《子鼠》《丑牛》《寅虎》等12首樂曲組成。每一個生肖都是相應(yīng)的一種動物，因此，每一首樂曲，都是根據(jù)不同動物的形象、個性來選擇不同的節(jié)拍和速度，具有鮮明的描繪性和形象性。整部組曲的調(diào)性，是按照中國古代的十二律制，從“黃鐘”“大呂”……直到“應(yīng)鐘”的順序安排。?

鋼琴六手聯(lián)彈《少年鼓號之暢想》是一首由三個琴童加一個小軍鼓演奏者共同演奏的作品，形式亦很新穎。在陣陣激昂的小軍鼓襯托下，鋼琴彈奏的進(jìn)行曲具有雄壯向上的力量，形象地描繪了少先隊員奮發(fā)向前的精神面貌。

《鋼琴創(chuàng)意曲五首——為山西“祁太秧歌”主題》而作是以山西省祁縣、太谷地區(qū)廣泛流傳的秧歌傳統(tǒng)曲調(diào)為主題譜寫的三聲部創(chuàng)意曲，五首樂曲采用了民間“宮、商、角、徵、羽”五個不同的調(diào)式，選用的“祁太秧歌”分別是《送櫻桃》《看秧歌》《賣元宵》等。姚恒璐青年時期曾在山西插隊勞動和上學(xué)、工作多年，因此他對山西民間音樂有了直接學(xué)習(xí)和深入了解的機會，山西民歌深深地嵌入了他的音樂創(chuàng)作中，《鋼琴創(chuàng)意曲五首》似乎是他再次回到他的“音樂母語”。

姚恒璐的中國童謠鋼琴小品24首《華夏民族的“小宇宙”》是2015年底到2016年初的跨年度作品?。作曲家從巴托克的兒童鋼琴教程《小宇宙》中獲得藝術(shù)啟發(fā)，使《華夏民族的“小宇宙”》成為既注意鋼琴演奏技術(shù)，又兼顧中國民間音樂風(fēng)格內(nèi)涵的少兒鋼琴教材。姚恒璐從全國不同省區(qū)、不同民族中精心挑選了24首童謠，并將每一首童謠的旋律和欣賞方法與作曲技法連接、交織起來，力爭做到每一首樂曲都有自己獨特的藝術(shù)個性。

上述所提到的鋼琴作品，都已經(jīng)公開出版。這些鋼琴作品都是姚恒璐精心創(chuàng)作的藝術(shù)結(jié)晶，都帶有“學(xué)院派”特點，有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、豐富的復(fù)調(diào)、巧妙的設(shè)想，融匯了中西音樂技法和古今音樂經(jīng)驗。

照片3 《華夏民族的“小宇宙”》封面

陳怡的鋼琴曲

陳怡（1953—— ）在20世紀(jì)80年代曾經(jīng)是“鋼琴新潮音樂”的領(lǐng)頭人之一，她的鋼琴曲《多耶》（1984）曾產(chǎn)生過廣泛的影響。1986年赴美留學(xué)，在哥倫比亞大學(xué)隨周文中教授攻讀博士學(xué)位。這時她譜寫了《第一鋼琴協(xié)奏曲》（1992），這是陳怡的博士畢業(yè)作品，采用了中國傳統(tǒng)樂曲《老八板》為主題，對《老八板》的結(jié)構(gòu)框架進(jìn)行了新的組合。畢業(yè)之后，1996年任美國霍普金斯大學(xué)皮博迪音樂學(xué)院全職作曲教授，1998年至今任密蘇里大學(xué)堪薩斯分校音樂舞蹈學(xué)院講座教授。

21世紀(jì)陳怡譜寫的重要鋼琴作品有：《唱山歌》（2002）、《吉冬諾》（2005）、《竹竿舞》（2013）、《北方景色》（2013）等，還有鋼琴四手聯(lián)彈《中國西部組曲》（2007）?。其中獨奏曲《吉冬諾》是應(yīng)鋼琴家伊曼紐爾·艾克斯（Emanuel Ax）之邀、紐約卡內(nèi)基音樂廳委約創(chuàng)作的，2005年11月首演于英國伯明翰交響音樂廳?！凹Z”是流行于廣西的一種瑤族民間敘事歌，名稱是以當(dāng)?shù)匾环N鵪鶉鳥命名的?，幾迕耖g敘事歌中所唱的是一個動人的故事：一位愛唱歌的瑤族姑娘婚后的不幸遭遇，她被禁止唱歌，經(jīng)歷了抑郁后又恢復(fù)歌唱，重新獲得歡樂。陳怡采用了瑤族民歌中富有特色的音調(diào)與節(jié)奏，將民歌所表現(xiàn)的動人傳說故事藝術(shù)地再現(xiàn)，作品還靈活運用了鋼琴上的各種裝飾音技法，刻畫了大自然中鳥的鳴叫聲。

周龍的鋼琴曲《鋼琴鑼》

周龍（1953—— ）于1982年譜寫的鋼琴曲《五魁》（取材于滿族民間舞蹈“五魁舞”），曾經(jīng)是當(dāng)年中國“新潮音樂”的經(jīng)典作品之一。1985年，周龍赴美在哥倫比亞大學(xué)隨周文中教授攻讀博士學(xué)位，1993年獲得音樂藝術(shù)博士學(xué)位。后在密蘇里大學(xué)堪薩斯分校音樂舞蹈學(xué)院任全職作曲教授。

2005年周龍譜寫了鋼琴曲《鋼琴鑼》。這首作品的特點是：鋼琴獨奏家要兼奏大小京鑼，把京劇打擊樂的鑼鼓效果和鋼琴結(jié)合起來。實際上這是采用了現(xiàn)代鋼琴的“延伸技術(shù)”，讓鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力獲得意外的延伸。這使人想起了1985年作曲家曹光平譜寫的“帶兩面潮州大鑼的鋼琴獨奏曲”《女媧》，那是“附加音響鋼琴”作品（附加了兩面潮州大鑼及其他許多特別的音響）。而周龍附加的是大小京鑼，周龍說：“在《鋼琴鑼》中，我視鋼琴與大小京鑼為一套打擊樂，類似京劇鑼鼓?！币蚨沟米髌穾в辛司﹦　拔鋱觥钡膽騽⌒砸魳沸Ч?。

葉小綱的鋼琴曲《納木錯》

葉小綱（1955—— ），1978年入中央音樂學(xué)院作曲系，師從杜鳴心教授。20世紀(jì)80年代是中國“新潮音樂”的代表人物之一。1987年葉小綱赴美留學(xué)，在伊斯曼音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，1994年回到母校中央音樂學(xué)院任教。

2006年應(yīng)青年鋼琴家鄒翔的邀約，葉小綱創(chuàng)作了鋼琴曲《納木錯》，并由鄒翔于紐約卡內(nèi)基音樂廳進(jìn)行世界首演?！凹{木錯”是藏語“天湖”“神湖”的意思，它是西藏著名的圣湖，美麗而神圣，也是藏傳佛教的著名圣地。鋼琴曲《納木錯》中采用了藏族音樂元素，吸取了藏族舞蹈的某些節(jié)奏因素，同時也采用現(xiàn)代音樂語言，力求刻畫“天湖”的神秘和寧靜，并表現(xiàn)這個高原天湖在作曲家內(nèi)心激起的深沉情感，是藏族音樂風(fēng)格的現(xiàn)代表達(dá)。

權(quán)吉浩的《雅之聲——琴韻》

權(quán)吉浩（1956—— ），朝鮮族作曲家，生于吉林省圖們市。1983年畢業(yè)于延邊藝術(shù)學(xué)院作曲專業(yè)，1983至1986年就讀于上海音樂學(xué)院作曲指揮系，師從王建中、楊立青等教授。1986 年起先后在延邊藝術(shù)學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院和中國音樂學(xué)院任教。 他于1984年創(chuàng)作的鋼琴曲《長短的組合》在本稿的“第四次高潮”第九節(jié)中曾予以分析評價，這是一首受到演奏家廣泛歡迎、長演不衰的“新潮鋼琴曲”，一首具有鮮明“朝鮮族風(fēng)格”的作品。他的鋼琴獨奏《宴樂》《四首鋼琴小品》《回憶》和四手聯(lián)彈《豐收的喜悅》也產(chǎn)生過廣泛的影響。

2011年權(quán)吉浩譜寫了鋼琴曲《雅之聲——琴韻》。所謂“雅”是高雅、優(yōu)雅的意思，這是一首模仿古琴音樂高雅意韻的鋼琴曲，權(quán)吉浩讓鋼琴模仿古琴的“抹音”“延音”和古箏的“刮奏”等演奏效果，又在樂曲中融入了戲曲打擊樂的效果。在曲式安排上，《雅之聲——琴韻》擺脫了西方曲式的束縛，大膽采用中國古典曲式，正如權(quán)洪波所分析的：“結(jié)構(gòu)上，它有別于西方典型的曲式結(jié)構(gòu)，大致借用了唐大曲（隋唐時代大型歌舞音樂）的節(jié)奏漸變原則，并在段落與段落的銜接處，運用了重復(fù)、加花和裝飾等技術(shù)手段。全曲大致分為‘散——慢——中——快——散’五個部分，每部分均呈現(xiàn)出不同的速度，并‘詮釋’出作者想象中的‘樂器’或其音色?！?《雅之聲——琴韻》在音樂風(fēng)格上與權(quán)吉浩的特色性“朝鮮族音樂風(fēng)格”不太一樣，正如權(quán)吉浩自己所說的“我希望自己的思路更寬，我想學(xué)習(xí)更多的東西，如果總是寫朝鮮族的東西，就會避免不了‘權(quán)吉浩印記’！ ”?

于京君的鋼琴曲創(chuàng)作

于京君（1957—— ），出生于北京，1977年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院作曲系后留校任教。1980至1982年在日本東京音樂大學(xué)師從湯淺讓二和池邊晉一郎學(xué)習(xí)作曲。1985年定居澳大利亞，此后在墨爾本大學(xué)教授作曲。留學(xué)日本時期改編過《塔吉克民歌主題小品四首》（1982），定居澳大利亞后創(chuàng)作了鋼琴曲《爍》（1987），是他早期鋼琴的代表作品。

21世紀(jì)之后于京君創(chuàng)作的鋼琴曲主要有：《創(chuàng)意曲》（2000）、《鋼琴奏鳴曲》（2002）、《小星星主題鋼琴變奏曲集》（2010）、《中國狂想曲》（2011）、《幽默鋼琴小曲20首》 （2014）和鋼琴協(xié)奏曲《新起板》（2014）等。其中《創(chuàng)意曲》曾在日本全音出版社舉辦的國際比賽中獲得首獎，樂譜也由日本全音音樂出版社出版?！朵撉僮帏Q曲》是一首大型的鋼琴獨奏作品，單樂章，演奏時間需20分鐘左右，實際上它是一首真正的無標(biāo)題作品，“奏鳴曲”僅僅是一個名字，并非歐洲奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，而是借鑒了“帕薩卡利亞”和“恰空”的形式，根據(jù)一個固定低音，對旋律進(jìn)行多種多樣的變奏，所以它實際上是一首變奏曲，全曲表現(xiàn)了一種莊重和深沉的情緒。在《中國狂想曲》中，于京君采用了中國傳統(tǒng)器樂曲《十面埋伏》《春江花月夜》和古曲《滿江紅》（岳飛詞）作為主題，還采用了作曲家自己創(chuàng)作的舞劇《荊軻刺秦王》中的一段勇士離別時的音樂，音樂在英雄主義的高潮中結(jié)束；《中國狂想曲》的曲式，借鑒了民間的“曲牌連綴體”或“自由多段體”結(jié)構(gòu)。

2009年于京君進(jìn)行了一次非常有意義的創(chuàng)作探索：他將在世界許多國家流傳的兒歌《閃亮的小星星》的旋律為主題，改編、創(chuàng)作了126首變奏曲，每個變奏都短小精悍，力圖刻畫一個形象，說明一種作曲技法或演示一種作曲風(fēng)格。他將這126首小曲編成了一冊《小星星主題鋼琴變奏曲集》，先后由日本全音出版社和上海音樂學(xué)院出版社出版。?

照片4 《小星星主題鋼琴變奏曲集——青年作曲指南》封面

于京君在《小星星主題鋼琴變奏曲集·前言》中寫道：“這本曲集的用途是多種多樣的：它可以作為一本作曲技術(shù)入門書供自學(xué)者使用；也可以作為音樂學(xué)院作曲系新生的課外參考；可以在音樂會上表演；也可以供鋼琴教師作為輔助教材；還可以僅僅用于視奏瀏覽、自娛自樂。在用于演奏的情況下，可以演奏單曲，也可以根據(jù)一定的主題或個人興趣和需要而選擇曲目，組合成不同的‘組曲’；還可以演奏整本全套樂曲。”?感興趣的鋼琴教師和琴童不妨一試。（待續(xù)）

注 釋：

?姚恒璐，《鋼琴組曲〈十二生肖〉》，人民音樂出版社，2015年。

?姚恒璐，《華夏民族的“小宇宙”——中國童謠鋼琴小品24首》，上海音樂學(xué)院出版社，2017年。

?張丹，《訪作曲家陳怡》，《鋼琴藝術(shù)》，2018年第7期。

?權(quán)洪波，《試析〈雅之聲——琴韻〉的演奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)》，《鋼琴藝術(shù)》，2016年第10期，第17頁。

?鮑蕙蕎，《鮑蕙蕎傾聽同行（第四集）》，中國文聯(lián)出版社，2019年，第258頁。

?于京君，《小星星主題鋼琴變奏曲集——青年作曲指南》，日本全音出版社，2010年，上海音樂學(xué)院出版社，2012年。

?于京君，《小星星主題鋼琴變奏曲集·前言》，《小星星主題鋼琴變奏曲集——青年作曲指南》，上海音樂學(xué)院出版社，2012年，第3頁。