李靈雅

（西安美術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710065）

創(chuàng)意服裝具有極大的超前性，該服裝有強調(diào)新奇、淡化實用性的功能，強調(diào)藝術(shù)與風(fēng)格、注重對服裝造型和面料開拓的特點。創(chuàng)意服裝設(shè)計重點在于通過服裝設(shè)計這一項藝術(shù)表達的形式，完成個人情感的表達。

1 創(chuàng)意服裝設(shè)計概念

隨著當(dāng)代全球文化發(fā)展的不斷變化，服裝文化呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的特點，因此，服裝理念的發(fā)展也越來越重要。用英文這種表達形式，“創(chuàng)意”可以用英語單詞“creativity”“idea”代替，前者的單詞含義為涵蓋創(chuàng)造力，而后者的單詞含義為主意，兩個含義各取一意，便是“創(chuàng)”和“意”，一個是指創(chuàng)造的行為，一個是指創(chuàng)造的思路，合起來便是創(chuàng)意——想法富有創(chuàng)造力[1]?！冬F(xiàn)代漢語詞典》對“創(chuàng)意”的解釋，就是提出新的方法、建立新的理論、作出新的成果或新的事物。無論是哪一門語言都可以看出“創(chuàng)意”一詞是兩個獨立的字的結(jié)合，因此，也可以認為設(shè)計的本質(zhì)是創(chuàng)造，所以創(chuàng)意服裝的推出直接介于行業(yè)之上，為傳統(tǒng)服裝設(shè)計師帶來更多靈感，該服裝一經(jīng)推出，對整個行業(yè)來說都帶來了進步它同時也使得消費者更注重服裝的美麗，更注重個人的購買需求，同時也使得設(shè)計者更關(guān)注個人的思維，在設(shè)計時更重視美觀度。

另一個角度看，后現(xiàn)代設(shè)計思潮活動的發(fā)起，也使得服裝設(shè)計師拓寬了個人思維，使得創(chuàng)意服裝的概念被提出、被重視，以色彩絢麗、高度強調(diào)裝飾性，強調(diào)個性摒棄共性為最鮮明的特征，在服裝設(shè)計的各個方面突出設(shè)計者本身的思想，加強個人思維的體現(xiàn)。建筑設(shè)計也影響了服裝藝術(shù)設(shè)計，使其變得繁復(fù)多變，豐富多彩[2]。受后現(xiàn)代主義運動影響的服裝設(shè)計與先前服裝設(shè)計區(qū)別比較大，原先的古板、千篇一律的色彩、版型都在后現(xiàn)代主義運動之后發(fā)生翻天覆地的變化，總結(jié)出來最明顯的特征就是設(shè)計者更加重視原本衣料的顏色、花紋樣式、甚至是整個材料濃度，并且將設(shè)計作為賦予服裝價值的方式，在設(shè)計中加入各種時代語言，整合個人的思維于設(shè)計中[3]。

2 創(chuàng)意服裝設(shè)計特點

創(chuàng)意服裝的特點是具有極大的超前性、強調(diào)新奇風(fēng)格，它是一個由多個元素組成的復(fù)雜整體。造型有趣多變，在材質(zhì)開發(fā)選擇上注重質(zhì)感，表現(xiàn)鮮明獨立的個性風(fēng)格。在設(shè)計思維方面，從后現(xiàn)代主義設(shè)計開始受影響的創(chuàng)意服裝設(shè)計倡導(dǎo)逆向思維、打破傳統(tǒng)、具有設(shè)計獨創(chuàng)性，例如女著男裝、新裝改舊、解構(gòu)重組等[4]。在該背景下，創(chuàng)意服裝的概念便是在原有的設(shè)計基礎(chǔ)上加入富有創(chuàng)造性的元素，使得整個作品作為創(chuàng)意產(chǎn)品被推出，核心特點為“新”，它也開拓著設(shè)計師的設(shè)計思維，在思維的構(gòu)建時，緊緊圍繞設(shè)計主題，針對每一個不同的創(chuàng)作理念進行選擇，探索最合適的表現(xiàn)形式。由前一句對設(shè)計師的構(gòu)思宗旨可以看出服裝設(shè)計的二重性：一是從屬性，即服裝設(shè)計必須從設(shè)計的理念初衷出發(fā)，例如職業(yè)裝、生活裝、時裝等；第二是獨立性，服裝設(shè)計的構(gòu)思應(yīng)該決定選擇什么樣的服裝造型、款式、面料和色彩，并通過一定的手法表現(xiàn)出來。由上述觀點得出，主觀的自我表達與客觀的視覺傳達相結(jié)合，就可以創(chuàng)造出富有個性和現(xiàn)代意識的服裝設(shè)計作品。而創(chuàng)意服裝又在此觀點上再上升一個層次，與傳統(tǒng)服裝市場中推出的服裝略有不同，創(chuàng)意服飾的推出目的并不局限于日常穿著，并且將更多的重點放在設(shè)計感的展現(xiàn)上，以服飾作為藝術(shù)形式，表達情感以及思維，創(chuàng)意服裝的完成，同時兼有藝術(shù)內(nèi)容、歷史內(nèi)容，共同組成了藝術(shù)作品[5]。整個設(shè)計不僅針對布料、剪裁，還要連帶加上造型的設(shè)計，共同展現(xiàn)創(chuàng)意。

3 創(chuàng)意服裝設(shè)計表現(xiàn)

材料的選用對設(shè)計師而言十分重要，決定著設(shè)計師的設(shè)計語言能否清晰地表達，創(chuàng)意服裝中的外輪廓表現(xiàn)有各式各樣，說明創(chuàng)意服裝在現(xiàn)當(dāng)代表達設(shè)計師的思想理念時外輪廓造型作為服裝三要素是不可缺少的部分。

(1)在外輪廓上，以自然元素作為外輪廓的參照是設(shè)計時的常見現(xiàn)象，例如海洋生物的外觀特征可以概括為設(shè)計中使用的特定剖面或圖案。如艾里斯·范·荷本（Iris van Herpen）SS 2020 系列的海洋生物仿生設(shè)計，通過手繪工藝和Rhino 軟件手工刺繡，以及3D 激光切割與傳統(tǒng)的扎染工藝，將自然的模樣展現(xiàn)在時裝的面料上，傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代技術(shù)的碰撞，用數(shù)以千計的白色絲網(wǎng)印刷層層體現(xiàn)深海中正在游動生物，用3D 打印技術(shù)與傳統(tǒng)的扎染工藝將自然的模樣展現(xiàn)在時裝的面料上向人們詮釋著海洋生物的生命力。

將幾何與建筑融于時裝使設(shè)計帶有濃郁的解構(gòu)意味。建筑解構(gòu)不同于以衣片結(jié)構(gòu)拆解重組展現(xiàn)出的復(fù)雜的衣服結(jié)構(gòu)變化，建筑靈感讓服裝設(shè)計師從分割開始思考，使服裝結(jié)構(gòu)廓形呈現(xiàn)出強烈、流暢、完整的自由線條感。通過折疊和解構(gòu)，可以重新排列單個或多個幾何圖形。在服裝廓形設(shè)計中，可以采用對稱、不對稱、無序、有序的排列方式進行設(shè)計。

除了仿生設(shè)計、建筑輪廓、幾何造型直接被應(yīng)用到服裝上外，目前，以字母A、H、X 的形狀以典型，在服裝設(shè)計中多有出現(xiàn)，其次還有設(shè)計者根據(jù)個人需求設(shè)計的抽象廓形，創(chuàng)意服裝可以通過改變造型來表現(xiàn)服裝的風(fēng)格，如華麗的、叛逆的風(fēng)格。創(chuàng)意服裝并不像成衣形狀那樣有一定的局限性。造型設(shè)計的核心將放在造型上，可以直觀地從外輪廓中感知造型，塑造整體的服裝形象，再從外到內(nèi)，通過材料的選擇以及外輪廓的延伸設(shè)計，對內(nèi)部的結(jié)構(gòu)圖進行設(shè)計，使得設(shè)計思維能夠制成成品。

（2）在設(shè)計中，一旦確定了外部樣式，更要向內(nèi)延展，運用設(shè)計工藝，對服裝內(nèi)部的內(nèi)容進行填充，工藝手法要根據(jù)材料進行合理的設(shè)計及結(jié)合適當(dāng)?shù)姆椒ㄟM行設(shè)計，以下列舉具體的創(chuàng)意服裝設(shè)計技巧——材料的重塑方法。

褶皺和抽縮是直接變換和設(shè)計材料的兩種方法：褶皺是通過折疊來設(shè)計的堆疊和裝訂技術(shù)在高溫下成形，形成新的材料形狀；抽縮的概念是用線條、皮條等線狀材料將圖紙固定在材料上，通過拉伸改變材料本身的平整狀態(tài)，形成規(guī)則或不規(guī)則的折疊形式。這兩種方法都是將材料從二維平面轉(zhuǎn)變到三維立體的過程，是將有序的面料進行二次再造的成果，兩者的藝術(shù)性都來源于層次感。主要材料可以選擇紙張、塑料薄膜等材料。在日本設(shè)計師三宅一生（Issey Miyake）的設(shè)計中，將這兩個設(shè)計技巧運用的淋漓盡致，在2015 春夏巴黎時裝周被展示的服裝被稱為“行走的折紙藝術(shù)品”（圖1），設(shè)計中大量的出現(xiàn)褶皺抽縮的精巧設(shè)計工藝技術(shù)。

在眾多的設(shè)計手法當(dāng)中，重復(fù)與堆疊是理解和使用起來相對簡單、也最容易出效果的方法之一。堆疊指的是重復(fù)地使用單一元素進行量的堆積，形成立體造型的手法；凹凸則是將材料通過不同的手段組合在一起，讓服裝達到凹凸立體感，使服裝整體造型表達得更加強勁有力。這兩種方法可以使服裝造型更加豐滿、立體，視覺沖擊力更強。郭培2009 年發(fā)布的高定秀“一千零二夜”，這一系列就屬于服裝局部元素反復(fù)堆疊、以及通過凹凸質(zhì)感來表現(xiàn)的最好例子，一件件高定時裝大量采用施華洛世奇元素以及各種珍貴蕾絲、奢華皮草、手工繡花、金屬鏤空等組合而成的異域紋飾，整個設(shè)計直接給觀眾帶來視覺沖擊（如圖2 所示）。

鏤空與分割同屬于布料的處理工藝，在設(shè)計時加入減法思想，鏤空大多數(shù)是按照一定的圖形進行二方連續(xù)、四方連續(xù)或是某種特定花形進行的鏤空。服裝設(shè)計中的鏤空是屬于破壞的一種途徑，更多來說可以通過撕扯、裁剪、燒灼等手法進行設(shè)計，鏤空只是其中的一種，是近幾年更能增加體現(xiàn)服裝神秘感的設(shè)計手法，使服裝更具立體感[6]。日本設(shè)計師三宅一生與國內(nèi)藝術(shù)家蔡國強合作的服裝系列則是通過引爆火藥將面料“損壞”，形成一種偶然的圖案美，這屬于一種服裝破壞性的手法（圖3）。服裝除了一些必要的省道線、結(jié)構(gòu)線之外，還會有很多裝飾線的存在，分割線是服裝細部設(shè)計的關(guān)鍵因素，其形態(tài)的變化直接影響服裝的整體造型。它對服裝本身具有重要意義，是實現(xiàn)服裝三維立體感造型的一種手段，這就是分割的效果。

本小節(jié)意舉部分服裝設(shè)計師通過色彩來表現(xiàn)創(chuàng)意服裝主題意義的例子，來說明在現(xiàn)當(dāng)代表達設(shè)計師的思想理念時色彩作為服裝三要素是不可缺少的部分。本身色彩的作用較為單一，所以一般設(shè)計者通過引用其他元素來達到色彩的創(chuàng)意設(shè)計目的，一般風(fēng)格越獨特，采用的表現(xiàn)手法越特殊[7]，巴黎時裝周上Bernhard Willhelm 推出了個人作品，在該作品中采用仿生手法，用色彩表達趣味性，將色彩的創(chuàng)意感發(fā)揮至最大。

服用與非服用材料都能很好地展現(xiàn)設(shè)計師所表達的創(chuàng)意服裝，服裝的表達方式和材料不受地域、文化的影響限制，所有設(shè)計師都可以通過設(shè)計基于目前的潮流環(huán)境，在服裝中加入創(chuàng)新元素，同時表達個人的思想。整個作品的取材、構(gòu)思，甚至是材料的挑選，都作為創(chuàng)意設(shè)計的重要環(huán)境，帶著設(shè)計師的原創(chuàng)思維。

4 結(jié)語

總而言之，在服裝設(shè)計中加入創(chuàng)意思維，便是在服裝設(shè)計行業(yè)重視藝術(shù)的表現(xiàn)，眾多設(shè)計師基于個人思想，設(shè)計服裝，除了在服裝中加入創(chuàng)新元素外，更重要的內(nèi)容在于讓服裝“說話”。雖然目前整個行業(yè)中，以傳統(tǒng)的服裝為主，但縱然只占據(jù)一小部分，創(chuàng)意服裝都以其獨特的精神，推動著整個行業(yè)的進步，使更多設(shè)計師關(guān)注服裝的藝術(shù)表達。在該設(shè)計中，目前使用非服用材料，作為服裝的基礎(chǔ)材料，在此基礎(chǔ)上加入創(chuàng)意思維，面向整個市場，推出更新穎的作品，它是由材料和織物的不同特性和質(zhì)地組合而成的視覺美。在當(dāng)今經(jīng)濟發(fā)達的時代，挖掘傳統(tǒng)服飾文化、在原有服飾文化中對歷史元素對提取、以及對全球市場中該類服飾進行研究、吸收靈感，在設(shè)計中實現(xiàn)世界文明的多重碰撞。既繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，又豐富了當(dāng)代服裝的設(shè)計語言，使服裝設(shè)計步入一個新的臺階進入一個全新的未來領(lǐng)域。