袁唯瑋

（廣州美術學院，廣東 廣州 510000）

1 “裝飾藝術”運動的發(fā)展背景

“裝飾藝術”運動（Art Deco），是法文Arts Décoratifs 的縮寫，是第一次世界大戰(zhàn)前首次出現(xiàn)在法國的一種視覺藝術、建筑和設計風格。其名稱源自1925 年在巴黎舉辦的首屆“國際現(xiàn)代裝飾和工業(yè)藝術展”，該展覽是裝飾風格的首次國際性展覽，但“裝飾藝術”運動實際興起的時期早于展會之前。它展現(xiàn)出的風格在當時稱為“現(xiàn)代、最豪華”，在整個西方世界的設計是一個轉(zhuǎn)折點。豪華且簡約的風格有著巨大的影響，在大部分的設計領域都有涉及，甚至推廣到好萊塢的電影。

藝術家們最初的啟蒙源于遙遠的古埃及文化。1922 年英考古學家發(fā)現(xiàn)了圖坦卡門國王（Tutankhamun）的墓出土文物給藝術家大量啟發(fā)。20 世紀初，第一次世界大戰(zhàn)凸顯出宣傳和大眾傳播信息的重要性，當時收音機和無線電尚未普及，各種信息的傳遞主要還是依賴于招貼海報和廣告等紙媒。歐洲一些國家和美國出現(xiàn)了以海報設計為中心的“圖畫現(xiàn)代主義”運動（the Picture Modernism），創(chuàng)造出了大量的商業(yè)海報和廣告。

“裝飾藝術”運動自新藝術運動發(fā)源而來，是一場開始于20世紀20 年代，退潮于20 世紀30 年代的國際性設計運動，主要以法國、英國和美國為代表，還影響到歐美以外的一些國家、拉丁美洲、澳大利亞、中國等[1]。如果說“新藝術”是沉重的、復雜的（如繁復多工的花朵圖案、交相纏繞的藤蔓、帝國領事館式家具等），那么“裝飾藝術”儉樸的日常用具，時常帶給使用者一種純粹、輕松、干凈的幸福感，主張機械化的美，因而“裝飾藝術”風格更具有積極的時代意義。它吸取了早期的一些藝術運動的風格特征：工藝美術運動中的質(zhì)樸以及重視手工藝的價值；新藝術運動中的對自然界有機形態(tài)的模仿和提煉。這些都在“裝飾藝術”運動的設計實踐當中綜合運用，從而匯聚成對當時并行發(fā)展的現(xiàn)代主義設計運動也有深遠影響的裝飾藝術風潮。

19 世紀20 年代初，西方世界已經(jīng)從第一次世界大戰(zhàn)的灰燼中崛起，大工業(yè)迅速發(fā)展、科學技術突飛猛進，這樣的歷史條件為促使新運動的產(chǎn)生提供了契機。歐美的一批藝術家和設計師們認識到新時代的必然性，為了適應普遍的機械化生產(chǎn)要求，開始接受新的探索?！把b飾藝術”運動不是某一種單一純粹的風格，而是從不同的文化背景當中的傳統(tǒng)設計的精華與全新的機械化的時代進行碰撞所產(chǎn)生的不拘一格的設計風格。它同時影響了許多其它方面，包括建筑、繪畫、家具及各個時尚的領域。Cartier的裝飾藝術系列珠寶都是Art Deco 風格的最佳代表。

古埃及裝飾風格、原始藝術和異域風格、現(xiàn)代的前衛(wèi)藝術、服裝設計、汽車設計、古典藝術、“新藝術”運動、俄國芭蕾舞舞臺藝術及大型國際展覽等都是影響“裝飾藝術”運動的靈感來源。其涉及的范圍和影響的設計領域相當廣泛，包括對服裝、汽車、建筑、電影、攝影、純藝術、工業(yè)產(chǎn)品、家具、紡織、陶瓷、首飾以及平面設計等方面的設計，也受到了當時并行發(fā)展的現(xiàn)代主義設計的影響，其涉及的領域之廣，成為第一個真正國際化的風格。

2 “裝飾藝術”運動的風格特征

2.1 “裝飾藝術”運動在形式上受到影響的因素

“裝飾藝術”運動風格在形式上受到多種因素的影響，裝飾藝術運動幾乎與歐洲的現(xiàn)代主義運動同時發(fā)生與發(fā)展，因此，此運動無論在材料的使用上，或設計的形式上，都受到現(xiàn)代主義很大的影響（新材料的使用與簡潔造型的傾向）。其中不得不提及的是其受古埃及、古希臘、古羅馬、非洲和南美洲的原始部落、東方藝術風格的影響。

20 世紀20、30 年代也是末代私人宮殿、鄉(xiāng)間豪宅與豪華游艇最興盛的時期，擁有者似乎就像握有神權一樣，可以肆無忌憚地享受豐厚的資產(chǎn)所帶來的極致舒適與享樂。因此，可以說，“裝飾主義”，特別是法國的“裝飾藝術運動”，雖然在造形上、色彩上，有了新的、現(xiàn)代的內(nèi)容，但是它的服務對象一大部分仍是上流社會和少數(shù)的資產(chǎn)階級權貴，這與強調(diào)設計民主化、強調(diào)設計的社會效應的現(xiàn)代主義立場是大不相同的。從印象派、象征主義、立體派、未來派、奧費主義、構成主義、純粹主義、超現(xiàn)實主義、渦漩主義，一個主義替代或消除另一個主義。然而這些主義都有一個共通點，也是影響裝飾主義最重要的，就是抽象化的傾向-遠離寫實的主題，轉(zhuǎn)而關切結構本身的基本元素，如形式、色彩、線條和體積等。

設計師們從這些設計源泉中不斷地汲取養(yǎng)分，發(fā)掘出豐富的異域風情元素，由此產(chǎn)生的設計成果多具有裝飾藝術運動所倡導的風格化和現(xiàn)代化。非洲古埃及文物中常見的設計元素經(jīng)常在裝飾藝術運動中被運用，古埃及藝術是服務于極少數(shù)的貴族人員，“而‘裝飾藝術’運動，秉承了以法國為中心的歐美國家長期以來的傳統(tǒng)立場：為賦予的上層階級服務?！眮碜苑侵藓湍厦乐薜漠愑蝻L格也是“裝飾藝術”運動中的一個重要源泉，非洲部落的舞蹈面具、瑪雅和阿茲臺克文明遺址中的幾何圖案激發(fā)出藝術家和設計師豐富的異域風情的想象力；東方地區(qū)傳統(tǒng)元素，尤其是中國和日本的藝術和裝飾是西方設計師大量借鑒的靈感來源，中國的一些藝術品具備獨特的圖形，如陶瓷和漆器，在“裝飾藝術”運動中深受歡迎；20 世紀初期，美國的爵士樂和俄國芭蕾舞團的舞臺藝術中的獨特的節(jié)奏和韻律感，對于”裝飾藝術“運動產(chǎn)生了非常強烈的影響，也體現(xiàn)在了當時的設計當中；20 世紀初期，汽車的發(fā)明給設計師們帶來了新的啟發(fā)，汽車設計中的“流線型”運動（Streamlining）與“裝飾藝術”運動互相影響，對平面設計、建筑設計和產(chǎn)品設計都有非常重要的啟迪。

2.2 “裝飾藝術”運動設計特點的體現(xiàn)

“裝飾藝術”運動在形式上主張簡單幾何形式的、機械化的美，具有鮮明強烈的色彩特征，重視色彩的明快、線條的清晰且具有強烈的裝飾性，在平面設計作品中的視覺風格更加簡練的同時也比較注重設計意圖的表達[2]。

“裝飾藝術”運動主要具有以下兩個重要風格特征：

（1）適應新時代機械化和批量化生產(chǎn)的工業(yè)化和手工藝的結合。既有簡潔的長方形塊狀的幾何形式，也有線條流暢的曲線裝飾元素進行銜接，同時考慮視覺上的美感和便于批量化的生產(chǎn)方式?！把b飾藝術”運動采取一種折中的方式形成了前所未有的設計思想，有自己獨特的特點，注重功能也強調(diào)裝飾性，不論是平面設計、建筑設計還是產(chǎn)品設計都會考量到裝飾的細節(jié)處理。與“新藝術”運動中采用大量的自然主義中的花草植物作為裝飾圖案不同，“裝飾藝術”運動時常刻意與這些自然元素做出區(qū)別，所采用的多是簡練流暢、邊緣清晰的幾何化紋樣，或者直接采用矩形、方形、圓形、菱形等幾何圖形作為裝飾圖案，如圖1所示。也借鑒瑪雅和阿茲臺克文明遺址中發(fā)現(xiàn)的圖案：陽光放射型、閃電型、曲折型、重疊箭頭型、星星閃爍型、阿茲臺克放射型等元素。既具有傳統(tǒng)上的形式美，又追求工業(yè)化的技術美，既吸收不同文化的裝飾式樣，又形成獨特的裝飾風格，大膽的嘗試不同的新材料和新技術，做出符合人們需求的具備人情化的設計風格，使“裝飾藝術”運動成為第一個真正意義上的現(xiàn)代風格。

（2）非單一的多元文化的設計風格。異國文化和情調(diào)是“裝飾藝術”運動時期歐洲設計師們青睞的設計題材，他們廣泛地借用其他地區(qū)文化的傳統(tǒng)元素，包括上文中提到的亞非地區(qū)和拉美地區(qū)，如圖2 所示。因此，“裝飾藝術”具有鮮明強烈的色彩特征，特別重視強烈的原色和金屬色彩。常用的顏色包括鮮紅、鮮藍、鮮藍、橘紅和金屬色系列（包括古銅、金、銀等色彩。）“裝飾藝術”風格很容易和各國的地方文化和傳統(tǒng)民族裝飾進行大跨度的結合，極大地激發(fā)了設計師們對古文明的想象和再次創(chuàng)作，使得其風格呈現(xiàn)出優(yōu)雅浪漫的神秘氣息，這種來源于不同文化源頭的風格的多樣性滿足了人們當時的現(xiàn)實需求。

3 “裝飾藝術”運動對平面設計的影響

平面設計是“裝飾藝術”運動的一個重要的組成部分，在這個時期得到了很大的發(fā)展?！把b飾藝術”運動本身的風格融匯了很多的因素，在平面設計方向主要影響了以招貼海報和廣告等傳媒工具為主的設計，其綜合了早期的野獸派、立體主義、未來主義、“分離派”、至上主義和構成主義等現(xiàn)代藝術運動的視覺語言，這些招貼海報設計非常注重平面上的裝飾構圖，畫面簡潔但強調(diào)對信息的傳播力，色彩明快，大量采用幾何化的圖形并且注重裝飾效果[3]。和建筑設計與產(chǎn)品設計在“裝飾藝術”運動中的風格一樣，在平面設計中設計師們摒棄了新藝術運動中的自然主義傾向，從多種文化和現(xiàn)代藝術中吸收養(yǎng)分，從而形成獨特的設計風格面貌和全新的設計語言，這種風格迄今為止仍然影響著當代的平面設計。

平面設計領域比較著名的設計師有A.M.卡桑德拉(Adolphe Jean-Marie Mouron,1901-1968)、查爾斯·蓋斯瑪(Charles Gesmar,1900-1928)、保羅·科林(Paul Colin，1982-1989）、愛德華·考佛(Edward McKnight Kauffer,1890-1954)、奧斯丁·庫柏(Austin Cooper,1890-1964)、阿勃拉姆·蓋姆斯(Abram Games，1914-1996)等。A.M.卡桑德拉是法國著名的平面設計師，他一生中創(chuàng)作了大量的招貼海報設計，他的設計受立體主義和超現(xiàn)實主義的影響很深，圖形具備很強的概括性和高度的象征性，色彩強烈明快、構圖嚴謹、排版極富創(chuàng)造性，形成了獨特且有代表性的個人風格，如圖3所示。保羅·科林也是“裝飾藝術”運動中最具有影響力的平面設計師之一，主要給劇院設計演出海報，擅長用簡單的形式概括地表現(xiàn)戲劇人物，構圖上強調(diào)圖形的信息傳達的質(zhì)量，通常把文字排布在海報的上方或者下方，常采用重疊技法來表現(xiàn)畫面的主體形象，具備很強的構圖上的整體性，如圖4 所示。

4 “裝飾藝術”運動對現(xiàn)代平面設計的啟示

“裝飾藝術”運動盡可能地消除了手工業(yè)和機械化生產(chǎn)之間的矛盾，推動了20 世紀20、30 年代的消費，成功地利用了本土及其他地區(qū)文化的基本元素形成了既具備國際化又保留有地區(qū)特色的全新的視覺語言，來回應其當時的社會環(huán)境并開創(chuàng)出新世紀裝飾藝術的典范。

無論是設計手法、對材料的運用、對裝飾的構思、對色彩的碰撞、對異國文化的提煉還是其折衷主義立場，“裝飾藝術”運動都有很多值得我們學習和借鑒的地方，為我們提供了現(xiàn)代與傳統(tǒng)完美結合的范例也提供了大量可供參考的資料。當時大批的藝術家和平面設計師借鑒繪畫上的立體主義藝術作品，從而綜合形成新的設計風格，這對我們現(xiàn)代的平面設計也有很大的啟發(fā)。但是從思想和意識形態(tài)上來看，由于“裝飾藝術”運動依然保留了傳統(tǒng)，服務于少數(shù)的資產(chǎn)階級權貴，依然是為社會的上層所服務的，與現(xiàn)代設計中為廣大人民甚至是為特殊人群服務的立場是大相徑庭的[4]。然而其海報設計中強烈的色彩對比、棱角分明的幾何圖案轉(zhuǎn)而存在于當今的平面設計中，并具備有更大的活力，說明“裝飾藝術”運動對設計的影響深度是不可忽視的。對于現(xiàn)代平面設計而言，可以借鑒那些優(yōu)秀平面設計師的創(chuàng)作理念，他們也是在吸收過往藝術運動中的風格和表現(xiàn)手法的基礎上，形成的特有的、新鮮的設計風格。此外，“裝飾藝術”運動在時代的變革下尋找到了一條適合它的出路，適應了社會文化的發(fā)展，滿足了人們當時更深層次的現(xiàn)實需求，也給不斷涌現(xiàn)出新技術和新變革的21 世紀的設計提供了有益的思考。時至今日，裝飾藝術在平面設計中也從未停滯。對于當代的平面設計師而言，應更多地使用新的裝飾形態(tài)，在現(xiàn)代設計中尋求適應當下時代的新的設計形態(tài)，滿足人們的審美和功能需求。