張莉華

Artforum 攝影專刊，1976年

在1969-1980年間，攝影作為一門藝術(shù)在各個領(lǐng)域形成重要的共識。各種攝影機(jī)構(gòu)、攝影出版、攝影書寫及相關(guān)市場活動呈現(xiàn)出大爆發(fā)的態(tài)勢，如今我們耳熟能詳?shù)腎CP、阿爾勒攝影節(jié)、PhotoParis等都創(chuàng)辦于這個時期。來自國家與政府部門的相關(guān)經(jīng)費(fèi)也對與攝影相關(guān)的項(xiàng)目給予支持，以此回應(yīng)了社會各界對于攝影的熱情。1974年，聯(lián)合國非政府組織（UnitedNationsNongovermmentalOrganization）成立了國際攝影委員會（InternationalPhotographicCouncil），其愿景是“以理解促成和平，以攝影之世界語言促進(jìn)理解”。1979年，瑞典的哈蘇基金會也在古德堡博物館的贊助下成立，其宗旨為“推廣自然科學(xué)和攝影的相關(guān)研究及學(xué)術(shù)教學(xué)”。

與此同時，重量級藝術(shù)展覽活動也開始吸納攝影作品。黛安·阿勃絲在1971年獲選代表美國參加1972年的威尼斯雙年展，令人遺憾的是，在展覽開幕時，阿勃絲已過世;五年舉辦一次、對藝術(shù)界的議題具有相當(dāng)?shù)挠绊懥Φ牡聡ㄈ麪栁墨I(xiàn)展，在1977年6月至10月間舉辦的第六屆文獻(xiàn)展上，將攝影、電影、錄像設(shè)為其中的一個主題。當(dāng)年參加展會的攝影藝術(shù)家有朱麗葉·卡麥隆、查爾斯·道吉森（即路易斯·卡羅）和羅伯特·梅普爾索普等。

攝影不僅在社會民眾間產(chǎn)生了廣泛影響力，也引發(fā)諸多學(xué)者、社會研究者對于攝影所產(chǎn)生的社會效應(yīng)及攝影師的創(chuàng)作視角、創(chuàng)作題材等給予持久且深入的觀察與剖析。深受美國中產(chǎn)階級喜愛的《紐約時報》《紐約客》《藝術(shù)論壇》（Artforum）等報刊媒體都開設(shè)專欄邀請學(xué)者、研究者、寫作者撰寫攝影相關(guān)的文章。約翰·卡普蘭斯（JohnCoplans）在擔(dān)任《藝術(shù)論壇》總編輯期間，更為攝影與藝術(shù)界之間營造了強(qiáng)力連結(jié)。1976年9月，《藝術(shù)論壇》發(fā)行了攝影?？＜s翰·卡普蘭斯在自己60歲后拍攝了黑白自拍像也讓他作為攝影師而聞名于攝影史。

1977年蘇珊·桑塔格的《論攝影》（OnPhotography）出版。同年，《藝術(shù)論壇》將1931年出版的本雅明的《攝影小史》再版;緊隨其后，1979年，羅蘭·巴特的《明室》出版了;1980年《明室》英國版出版，書中的文章是應(yīng)《電影手冊》雜志的邀請寫成的。這三本攝影書寫著作都成為今天的攝影必讀書，他們對于攝影的思考與辯論至仍擁有廣泛閱讀群與影響力。蘇珊·桑塔格更是筆耕不輟，她持續(xù)以新的文化理論、廣泛的社會視角來觀看并討論攝影，這些文章被收錄進(jìn)她的各類著作文集中。

蘇珊·桑塔格的《論攝影》on photography，1977年

他們的書寫不僅穩(wěn)固了攝影在文化藝術(shù)領(lǐng)域的地位，更掀起了攝影出版與攝影書寫的熱潮，推進(jìn)了攝影的藝術(shù)市場化進(jìn)程。據(jù)攝影藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人兼學(xué)者李·維特金（LeeWitkin）描述，截至1979年，全球有超過40本攝影專業(yè)期刊，包括美國《大眾攝影》（PopularPhotography）與《攝影歷史》（HistoryofPhotography）等。攝影師們也紛紛建立出版社，出版自己的攝影作品。比如1970年，李·弗里德蘭德（LeeFriedlander）在美國成立了自己的出版社，名為HaywirePress，專門出版自己的書籍;拉夫·吉布森（RaiphGibson）創(chuàng)辦了LustrumPress，為自己及其他人出版攝影作品;1971年為拉里·克拉克（LarryClark）出版了《塔爾沙》（Tulsa，1971）。

從《藝術(shù)論壇》在1976年的攝影專刊中的廣告統(tǒng)計可以看出，廣告的投放大多來自商業(yè)畫廊，且并非都是美國畫廊，它們分別來自米蘭、西雅圖、巴黎、科隆、斯德哥爾摩、多倫多、東京等城市與地區(qū)。1979年，國際攝影藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人協(xié)會在紐約成立，它們從不同的側(cè)面告訴我們，這個時期私人和畫廊經(jīng)紀(jì)數(shù)量的增長與在市場上取得的階段性成功。

哈利·隆恩（HarryLunn）和李·維特金（LeeWitkin）等新一代的攝影藝術(shù)經(jīng)紀(jì)開始活躍并為攝影藝術(shù)市場的發(fā)展帶入了新的商業(yè)模式。

話般的地位，他是安塞爾·亞當(dāng)斯、羅伯特·弗蘭克與羅伯特·梅普爾索普的主要推手。1971年1月，他推出了安塞爾·亞當(dāng)斯的展覽，據(jù)說他是在看到亞當(dāng)斯的《月升，赫南德茲，新墨西哥》后，專注于攝影作品的買賣，并成為歷史上著名的攝影經(jīng)紀(jì)人。1978年-1979年，隆恩在巴塞爾藝術(shù)博覽會中展出了羅伯特·弗蘭克的攝影作品;1978年年初與羅伯特·米勒畫廊合作出版了羅伯特·梅普爾索普的《X、Y和Z》組合系列（X，Y，ZPortfolios）。同時他也被認(rèn)為是將現(xiàn)代商業(yè)模式帶入攝影界且成功的先鋒人物?，F(xiàn)代商業(yè)模式包括整批購買作品、掌控出售的供給數(shù)量、導(dǎo)入抵稅計劃等一系列舉措。

哈利·隆恩（Harry Lunn）

李·維特金（LeeWitkin）于1969年在曼哈頓成立，在1971年與曼哈頓的光之畫廊合并，交由哈洛德·瓊斯經(jīng)營管理。李·維特金被認(rèn)為在美國一級藝術(shù)市場中扮演了決定性的角色，維特金為很多攝影師辦過展覽，包括貝倫·尼斯、愛德華·韋斯頓、安德烈·柯特茲等，除此之外，維特金努力拓展新攝影藏家資源，這些藏家資源都成為攝影市場發(fā)展中的重要力量，其中羅伯特·曼雪爾（RobertB.Menschel）于1977年加入現(xiàn)代藝術(shù)博物館的攝影委員會，在他的支持下，500多件攝影作品得以進(jìn)入該館典藏。

據(jù)A.D.柯曼于1974年在給Camera35撰寫的一篇文章中提到，20世紀(jì)70年代，在畫廊中看到攝影作品已是稀松平常的事情。高古軒的第一間畫廊——布洛克斯頓畫廊于1976年在洛杉磯西木區(qū)開幕，初期展覽以攝影作品為主，首展為美國攝影家拉夫·吉布森的個展?，F(xiàn)代藝術(shù)畫廊的先鋒人物卡斯特里同年（1976年）也推出了吉布森的展覽。高古軒與卡斯特里這種由多名藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人組成網(wǎng)絡(luò)，向各自的客戶宣傳同一攝影師同一組合的系列作品，后來成為把攝影作為藝術(shù)品銷售的重要參考模式?？ㄋ固乩锏那捌尴群笤诎屠枧c紐約的周日畫廊（SonnabendGallery），推出了貝歇夫婦、吉爾伯特和喬治等攝影師的攝影展覽。1967年在倫敦開設(shè)的里森畫廊（LissonGallery）也代理了多位以攝影為創(chuàng)作媒材的當(dāng)代藝術(shù)家。

1971年12月倫敦蘇富比舉辦的拍賣會常被誤傳為首次攝影拍賣。雖然這并不準(zhǔn)確，且拍賣會上的拍品價值參差不齊，但此次拍賣會的重要之處在于攝影作品登上了當(dāng)時重要的兩大國際拍賣行之一的蘇富比拍賣會場，這得益于蘇富比年輕的總監(jiān)霍華德·瑞克斯（HowardRicketts），他是早期照片的收藏家。1977年，蘇富比與佳士得都在紐約創(chuàng)立了攝影部門，據(jù)說當(dāng)年在紐約就舉辦了10場重要拍賣會。

1975年9月，ArtinAmerica月刊籌辦“攝影收藏”（CollectingthePhotograph）專題研討會，當(dāng)時的《紐約時報》及光圈基金會都為其進(jìn)行宣傳。美國的《財富》雜志在1954年推出的世界500強(qiáng)排行榜，成為歷年來經(jīng)濟(jì)界關(guān)注的焦點(diǎn)。1976年6月，這本雜志以6頁篇幅刊登了以私人或者企業(yè)身份購入藝術(shù)攝影作品的重要攝影收藏家的肖像。攝影成為市場上熱門的收藏品已是不爭的事實(shí)。