王 孌

（陜西師范大學音樂學院，陜西 西安 710119）

不同的音樂是在其具體生動的生活和文化語境中產生的，蘊涵不同的社會風俗、地理環(huán)境、民族語言、宗教信仰、審美情趣等，積淀著人們不同的心理、體驗和情感。因此，我們要將不同的音樂文化置于不同的文化情境中學習，才能真正意義上理解音樂文化的差異性和多樣性。

中國音樂有其自己的特殊性，但自學堂樂歌以來，創(chuàng)作者使用西方音樂的創(chuàng)作模式，中國音樂成為中國樂器演奏的“西方音樂”①，中國音樂的主體地位受到極大的威脅，西方音樂的思維方式成為普適的。在音樂教學中，中國音樂和西方音樂使用同樣的教學方法，即重視音樂技巧、形式的分析，而缺少對中國音樂整體審美特征的揭示和作品情味的深入闡釋。中國音樂排斥概念性的分解、復雜的邏輯推理，這種主客相分、重認知、重理性的西方音樂價值觀念明顯不適用于物我合一、重體驗、重感性、重整體的中國音樂。因此，在中國文化的背景中創(chuàng)設具有中國音樂特點的“情境”對于中國音樂的學習和主體性的回歸都是必要的。

一、中國傳統音樂鑒賞教學的情境化策略探索

（一）教學中“情境”之內涵

中國音樂教學中的“情境”，可以從中國文化中汲取養(yǎng)分，如中國美學中的“意境”說。宗白華先生說：“藝術家以心靈映射萬物，代山川而立言。他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景物交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、玲瓏活潑、淵然而深的靈境。這靈境是構成藝術之所以為藝術的‘意境’。②”可見，藝術中所追求的意境不僅依存于真實景物中，更是虛實相生、超然象外的，不僅依存于客觀形象中，還內蘊著主體之心性，閃現著主體之情趣、情感，是情景交融、物我渾然一體的。

因此，教學中的“情境”不僅僅指創(chuàng)設形象和場景，即實景，更注重虛景，即在場景中營造一種環(huán)境和氣氛，一種喚起某種感受但不能明說的境界，聽者不知不覺進入境中，在內心升騰的審美愉悅中感受到強烈的美的體驗，這種體驗往往在一瞬間完成，并激發(fā)情感的激蕩。并且，中國音樂所創(chuàng)設的“情境”還注重在有限中創(chuàng)造無限，引起聽者的想象和聯想，在深刻的內在體悟中感受音樂的情感，以真摯熱烈的心去碰撞音樂創(chuàng)作者的心，以心會心，達到生命情感的提升。

對于中國音樂的學習，我們不能只停留在表面的音樂本體分析，這只得到其皮相而沒有走入音樂的深境。通過具有中國美學意味的“情境”創(chuàng)設，在身臨其境的“情境”中闡釋中國音樂的審美特征，體驗中國音樂的深長韻味，以及所引發(fā)的“情”。這里的“情”不只是內心具體的情感，更多的是一種“性情”，一種人格的陶冶，一種超然物外的生命體驗。在中國音樂的學習中和諧身心，凈化心靈，體悟其生命精神，培養(yǎng)高尚的人格和情操，是中國音樂學習的應有之義。

（二）教學中“情境”之創(chuàng)設

每件藝術作品都是一個有機的生命整體，中國藝術作品的創(chuàng)作過程充滿情趣，藝術家在創(chuàng)作過程中生命得到最大限度的滿足。音樂作為一種情感藝術，是創(chuàng)作者的感性體驗激起內心之“情”而引發(fā)其創(chuàng)作，《樂記》中大量篇幅論述了音樂是通過聲音表現人內在的感情，如：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形與聲”③；“凡音者，生于人心者也”④等。中國傳統音樂教學中的“情境”創(chuàng)設，要最大限度地還原、復演音樂創(chuàng)作的全過程，使學生能夠真切地感受創(chuàng)作者真實的情感，并將音樂歸還給其創(chuàng)作的時代，使它們與產生的歷史環(huán)境相連接。

（1）在音樂文化情境中，喚起學生的情感。要最大可能地還原創(chuàng)作時的社會、生活場景，并營造音樂所特有的環(huán)境和氣氛，學生在進入音樂的聆聽和學習之前，在心理上形成一種“審美期待”，能全身心地感受作者的體驗，喚起學生積極的情緒，主動沉潛其中，以真摯的情感和類似的體驗設身體悟作者當時的境遇及文化背景，其中情感的動力貫穿始終。

（2）在親歷的體驗中，學生和作曲者產生“共鳴”。學生在模擬的社會生活文化情景中親歷作曲者的體驗，在主人公的情感認同中，和作者發(fā)憤抒情的創(chuàng)作激情不期而遇，以心會心，整個心靈受到震撼，實現審美主體、音樂文本和作曲者的協調統一，主體感性生命受到感發(fā)，使學生和作者的生命精神在這種超時空的境遇中得到“共鳴”，從而進入物我兩忘的境界；

（3）在文化理解中，實現對音樂的再詮釋。由于學生先天或后天文化背景的差異，對作品會有不同的理解和感受，要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，對作品進行闡釋，并對作品的弦外之音進一步聯想和想象，發(fā)掘其深層意蘊，融匯自然時空，在有限中體現無限，在自由優(yōu)游的心靈中對作品進行再創(chuàng)造。將自己獨特深沉的生命體驗寓于其中，使作品的意蘊得到拓寬，作品生命的無限性正在于被不斷的再創(chuàng)造。

學生真切的感受、體驗作者創(chuàng)作的全過程是一個從有我到無我再到有我的過程。依于創(chuàng)作全過程的“情境”創(chuàng)設，保持了課堂教學的連續(xù)性和整體性，并且，每個學生都能作為創(chuàng)作主體，感受其創(chuàng)作過程，學生、音樂創(chuàng)作者和音樂作品不再是主客關系，而是互為主體的。在復演的過程中，強調個體真實的感性體驗，在和作者的悠然心會中獲得獨特的審美愉悅，在巨大創(chuàng)造力的釋放中感受到生命的暢達、心性的伸展。

（三）教學中“情境”之操作

情境化的音樂課堂中，重視對音樂中的文化，和文化中的音樂的闡釋，使同學們更好地達到文化理解。但其文化理解不僅是教師生硬地講解音樂文化背景、作者生平，音樂文本也不再是靜止的等待被分析的客觀對象，通過情境的創(chuàng)設，音樂由靜態(tài)變?yōu)閯討B(tài)，重新“活”起來，音樂課堂由封閉變?yōu)殚_放，也重新重新煥發(fā)生命活力。其操作要義包括：

1．重視學生的感性體驗和動態(tài)性參與

中國傳統音樂重感性、重體驗、重直覺，因此，要重視學生鑒賞過程中的身心合一、主客交融。首先，使學生保持一個適宜的心境，以純然審美的自然心態(tài)進入音樂的聽賞，擺脫已有的習慣和實用功利的目的。例如古琴音樂的欣賞教學，上課前可以播放山林流水的聲音，在教室布置中國山水畫的場景，擺脫教室封閉的環(huán)境，學生們仿若置身自然中，在“空靈”的心境中進入古琴音樂的學習；民族音樂學習時，可以讓學生穿戴民族特色的衣服和頭飾，并學習方言，使學生產生學習欲望和興趣。其次，還原音樂創(chuàng)作的歷史文化背景及作者的創(chuàng)作過程時，可以讓學生表演創(chuàng)作者，在身體主動參與中體驗作者的創(chuàng)作過程，消除學生和作者之間的界限，在不知不覺中進入作者的生命中，將作者的一切都視如己出，甚至一時難以分清楚自己是誰自己在哪，這便是所追求的渾然合一的理想狀態(tài)。

2．注重和其他藝術相聯系的綜合性

中國音樂自產生是詩舞樂為一體的，中國古代文人注重琴棋書畫的修身養(yǎng)性，中國眾多的少數民族音樂多是載歌載舞的，可見中國音樂是有機的、綜合的。在中國音樂的情境教學中，要重視和其他藝術的聯系，例如可以通過中國畫裝飾性的線條來感受中國音樂旋律的韻律；通過中國畫不受空間限制的散點透視來感受中國音樂節(jié)奏、結構的靈活和自由；通過書法獨具特色的起筆、行筆、收筆，來感受戲曲的行腔，通過書法的回鋒、逆鋒、轉鋒、藏鋒，感受古琴演奏手法的綽、注、吟、猱。在中國傳統音樂教學中，可以通過創(chuàng)設中國畫、書法、舞蹈、建筑、文學、方言的“情境”，使學生感受中國音樂所依存的中國藝術、文化所具有的獨特魅力。

3．注重學生合作意識和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

“情境”教學注重互動和交流，以學生為中心。其一，對于“情境”的創(chuàng)設，可以讓同學們自行討論，分工合作，根據自己對于音樂的理解設計場景，制作道具，編排表演形式、表演內容等，同學們在群體協作中交流自己的理解、分享經驗、解決困難，最后達至共同的目標。其二，中國音樂追求弦外之音、大音希聲，學生在自己的人生經驗和生命體驗的基礎上對作品再詮釋，對作品內在意蘊深刻的理解中，在自由的心境中完成音樂弦外之音的再創(chuàng)造。并且，中國民間音樂的創(chuàng)作多具有即興性的特點，學生利用自己已有的生活經驗，在民間音樂模式的基礎上對音樂進行創(chuàng)編，使其具有獨特韻味，煥發(fā)新的生命活力。

4．場景、形象設置注重虛實結合、形神兼?zhèn)?/p>

其一，虛實相生是中國美學的重要范疇，中國藝術重視“虛”，在藝術創(chuàng)造中更關心那個無形的世界，實景從虛景中出。中國畫注重留白，園林注重借景，音樂注重無聲之音，書法注重無形之象，中國藝術中虛景之妙在于傳達主體不盡之意，給審美主體留下無限廣闊的再造空間。教師在場景的設置中要學習借鑒我國戲曲中的舞臺布景，一桌二椅便能呈現廣闊世界，一人手執(zhí)鞭子，一招一式，就走遍千山萬水。虛實相生，場景變成一個流動的活的空間。其二、東晉畫家顧愷之提出“傳神寫照”，“以形寫神”，是指要超越形似，將藝術表現的對象引入幽深遠闊的生命世界。教師在創(chuàng)設“情境”中的形象時不僅在于真實的模仿，更重要的是追求神氣活現的境象，并且要重視“托物言志”，“借景抒情”，使場景中的每個具體形象都包含特殊的象征意味，超越具體形象，離形得似，表現其精氣神。

二、中國傳統音樂鑒賞教學設計——以古琴曲《流水》為例

（一）教學目標

（1）人文素養(yǎng)目標：通過古琴音樂的學習，使同學們感受古琴豐富深厚的歷史文化內涵和古代文人的氣質風度，感受古琴音樂的意韻，并通過中國畫、文學、書法等其他藝術形式，使同學們領悟中國藝術的美感和精神，感受中國文化重生命的特點。

（2）音樂能力目標：通過古琴圖片、音頻、視頻的播放，使同學們體驗古琴音樂特有的音色、演奏姿態(tài)及演奏技法等，感受其獨特的音樂表現和音樂風格。

（二）教學過程

（1）課前準備

課前讓每個人根據古琴的圖片利用硬紙片、畫筆等制作古琴模型，提前了解俞伯牙鐘子期高山流水遇知音的故事，并讓同學們根據自己所理解的古琴音樂《流水》分組設計和布置教室。然后教師根據學生設計和布置的教室進行補充，例如在教室的墻壁上掛中國古代山水畫，用多媒體軟件播放山間流水的聲音，根據古琴演奏要沐浴更衣焚香的習慣，可視情況燃清淡氣味的香使學生心理放松，達到寧靜的心境。

（2）感知與體驗

音樂情境渲染：根據課前教室的布置，學生們在山間流水的聽覺，清淡幽雅的嗅覺，意境深遠的視覺中進入古琴音樂的課堂。教師輕輕說道：“請同學們閉上雙眼，想象自己置身深山之中，清風徐徐拂來，我們摒除心中的雜念，只靜靜感受山間潺潺流水，樹葉婆娑，蟲鳴鳥叫的聲音……”然后輕聲并有感情地吟誦關于古代“琴”的詩詞，如王維《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”白居易《清夜琴興》：“月出鳥棲盡，寂然坐空林。是時心境閑，可以彈素琴?！币约啊稄?秋思>》：“信彈秋思時，調清聲直韻疏遲。近來漸喜無人聽，琴格高低心自知。”等，學生們在幽靜的氣氛、氣定神閑的心境中感受古琴音樂和自然的聯系，古代文人悠然自得、以琴自娛的精神。

歷史背景復演：老師繼續(xù)說：“請同學們睜開雙眼，我們一起來觀賞古琴歷史上的一段佳話：高山流水遇知音?！比煌瑢W上臺表演，兩個同學表演俞伯牙鐘子期，一個同學為旁白。隨著多媒體播放的古琴《流水》緩緩奏起，旁白輕聲道來：現在，我們一起來到久遠的春秋時期，在一個和風舒暢、薄霧輕揚的早晨，精通音律的琴師俞伯牙（飾演俞伯牙學生上場），端坐在山林，隨著山間流水蟲鳴鳥叫，手扶古琴彈奏新作的琴曲，琴聲穿越寂靜山林，時而淺如墜玉、清泠纏綿，時而洶涌澎湃，隨著陣陣松風匯入山泉，漫過山崗，潺潺切切。此時樵夫鐘子期被琴聲吸引（飾演鐘子期學生上場），垂目凝神，物我兩忘，脫口而贊：“善哉，峨峨兮若泰山；善哉，洋洋兮若江河。⑤”一語道破所彈琴曲的內涵，俞伯牙大為感動，從此伯牙視子期為“知音”，后來子期因病而故，伯牙斷弦摔琴，從此不再彈琴。通過歷史背景、事件的還原，具體可感的形象呈現，使同學們得到情感的共鳴，在涵養(yǎng)音樂文化中獲得對音樂深刻的理解。

音樂美感呈現：古琴音樂以“韻”取勝，教師通過介紹古琴的外觀、音響、演奏，使同學們感受其美學內涵。首先，通過實物或圖片展示古琴的造型。古琴周身皆是韻，⑥古琴由雕刻木板合制而成，橫臥放置，但并非呈水平狀，有如一把劍，既具有整體性又有人的風韻。除此之外，每把琴都有自己的名字，琴身上配有詩文和印章，使其具有詩意、美感和風雅之韻。其次，通過真實彈奏或是音頻播放展示古琴的音色。古琴的聲音深沉、渾厚，有古樸、蒼茫的神韻，并且其共鳴性強，能表現多變的音色，余音長，能表現空虛散淡的韻味。其音色大致有三種，即散音、按音、泛音，播放《流水》感受其多變音色，如第一節(jié)為描寫山景，多用散音，第二、三節(jié)刻畫泉水奔流而下的情景，多用泛音，第四、五節(jié)表現深潭中寬大而滿溢的水勢則用按音。⑦最后，教師演示古琴演奏的姿態(tài)和手法。古琴演奏姿態(tài)為從容坐彈，灑脫大氣，揮臂運腕靈活自如，全身動作一氣呵成，顯示出生命的灑落。古琴演奏技法多樣，右手基本有八種：托、擎、挑、抹、剔、勾、摘、打，左手為基本四法：吟、猱、綽、注。通過多樣的演奏技法推動力度速度的變化，使樂曲既能表現細膩微妙的音色變化，也能表現富于張力剛烈激越的音樂情感。通過古琴演奏技法的講解，還可以讓同學們觀看書法寫作的起筆、行筆和收筆，感受其回鋒、逆鋒、轉鋒、藏鋒和古琴演奏的共同之處，進一步感受中國藝術共有的韻味。

音樂形態(tài)分析：播放古琴曲《流水》演奏視頻，讓同學們根據剛才所介紹的古琴演奏姿態(tài)、演奏技法，進一步感受古琴的演奏和音色特點，對古琴曲《流水》有整體的感知。中國傳統音樂就是一種陳述的過程或氣氛，其欣賞的著眼點并不在結構等音樂形式，而更側重于對音樂流動過程的品味和總體氣氛的感受等情態(tài)方面。⑧所以我們不用西方的曲式結構分析，而重于對音樂敘事手法的把握。中國音樂注重線性的發(fā)展手法，從整體結構來看，水的形象貫穿始終。邊播放音樂邊讓同學們自由討論音樂進行中“水”的形象變化，然后老師在音樂中講解：“樂曲開始時水流動蕩，喚醒沉寂的山林；接著泛音的玲瓏剔透的音色奏出主題旋律，猶如清瑩甘甜的山水；然后音樂漸漸激動了起來，這時水流激蕩洶涌了起來，達到音樂的高潮；最后樂曲趨于平靜，水流緩緩流淌，融入江河緩緩遠去。音樂整體呈現出中國傳統音樂特有的“起承轉合”的結構特點。再次播放音樂，讓同學們學習古琴音樂旋律的延展，力度的虛實，節(jié)奏的彈性自由，感受古琴之音淳和淡雅、中正平和，卻具有直達心底的深邃之感，韻味無窮。

音樂創(chuàng)演：中國傳統藝術的終極目標是通過形神兼?zhèn)涞乃囆g境界來表達藝術心靈，⑨通過此環(huán)節(jié)讓同學們通過琴曲《流水》更好地感受我國“水”所具備的文化內涵以及中國文人對于自然的喜愛，徐復觀先生曾說：“在世界古代各文化系統中，沒有任何系統的文化，人與自然，曾發(fā)生過像中國古代那樣的親和關系。⑩”首先，再次播放音樂，讓同學們在聽賞的過程中根據自己對于音樂的理解，將自己腦海中浮現的畫面畫下來，請同學們各抒己見，聊聊自己的理解。然后，請同學們想一想有哪些關于“水”的古詩詞，大家在音樂的背景中有感情朗誦“水”的古詩詞。最后，同學們將自己制作的古琴模型置于桌面，播放琴曲《流水》，同學們想象自己是演奏家，根據琴曲音樂的變化做出相應的演奏手法和演奏狀態(tài)的變化，在演奏中進一步感受古琴音樂的“韻”。陶淵明就有一把“無弦琴”，并對有人解嘲說：“但識其中趣，何勞弦上聲。?”可見，無弦琴也能領略琴的趣味，獲得創(chuàng)作和演奏的滿足。

此音樂鑒賞課立足于古琴音樂的文化，將琴曲《流水》復接到文化之根上，再去理解音樂的形式美感，能使同學們更好地理解古琴音樂特有的人文情調和生命活力。并且，情境的創(chuàng)設和渲染貫穿始終，通過鳥鳴水聲、山水畫、香味、角色表演，以及每位同學對于演奏主體的體驗，同學們在整體、連續(xù)的情境中獲得審美的愉悅，情感的提升，在文化中理解音樂，在音樂中感受文化，達到中國藝術生命精神的體悟。

三、結語

總之，中國傳統音樂的情境化教學基于文化理解，在文化、歷史和生命的真實體驗中闡釋中國音樂的生命活力。學生們在理解中國傳統音樂的獨特美感和文化內涵中，提高其人文素養(yǎng)和綜合能力，并與音樂作品“同構”，產生共鳴，真正體悟到其中的韻味和趣味，回歸學生的音樂文化主體性，使其自覺自愿地積極保護和傳承中國傳統音樂，促進中國傳統音樂文化的創(chuàng)新性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展。

注釋：

① 劉承華.在文化、歷史與生命的律動中闡釋美、中國音樂欣賞課教學思路[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),1996(4).

② 宗白華.美學散步[M].上海:上海人民出版社,1981.

③④ 吉聯抗,譯注.樂記[M].陰法魯,校訂.北京:人民音樂出版社,1980.

⑤ 楊伯俊.列子集譯[M].北京:中華書局,1979.

⑥⑦ 劉承華.古琴的文化審美內涵[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),1999(2).

⑧ 李吉提.中國音樂結構分析概論[M].北京:中央音樂學院出版社,2004.

⑨ 曲文靜.洋洋乎,盈耳哉——古琴曲《流水》之文化解析[J].名家名作,2020(8).

⑩ 徐復觀.中國藝術精神[M].上海:華東師范大學大學出版社,2001.

?劉承華.從文化傳統看中西音樂傳統的不同[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),1995(3).