周迪雅、鄭柯巖

2021 年9 月19 日，第十三屆亞太音樂教育研究論壇（13th Asia-Pacific Symposium on Music Education Research，簡稱 APSMER）首次以在線會議形式召開。本屆會議由日本音樂教育學會主辦，國際音樂教育協(xié)會（International Society for Music Education，簡稱ISME）協(xié)辦。會議主題“在不斷變化的未來探求可能性與代替方案”應(yīng)時應(yīng)景，意在表達新冠疫情下音樂教育研究者試圖將挑戰(zhàn)轉(zhuǎn)化為機遇，跨越地理、政治和文化邊界，實現(xiàn)跨文化的理解與合作。本屆會議的主要議程與內(nèi)容包括2 場主題演講、8 場工作坊、104 篇論文宣讀、44 份海報展示、5 場圓桌會議，與前幾屆相比，參會人數(shù)與規(guī)模都有所縮減。此外，囿于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)局限性，本屆會議取消了專題演出，將大部分焦點集中于論文宣讀環(huán)節(jié)，其內(nèi)容涵蓋多個研究主題，包括會議論文、分類論文、海報展示論文，數(shù)量可觀，充分說明音樂教育研究者持續(xù)且飽滿的研究熱情。

一、圖譜分析 ：本屆亞太音樂教育研究論壇的主題熱點分布

本屆會議邀請了美國南佛羅里達大學維克多·馮（Victor Fung）教授與日本尺八竹笛演奏家、作曲家中村明一（Akikazu Nakamura）做主題演講，為與會者呈現(xiàn)了“未來”與“傳統(tǒng)”兩個研究視角。維克多·馮教授提出“變化”和“可能性”概念，他認為音樂教育研究者需要應(yīng)對不斷的變化，接受新的可能性，并為永久性變革做出貢獻。比如音樂教師必須在當代教育背景下學會在線教學技術(shù)、混合教學策略、現(xiàn)代化教學工具等，以促進音樂教育的可持續(xù)發(fā)展。作曲家中村明一概述了日本音樂的結(jié)構(gòu)，在借助頻率分析等方法的基礎(chǔ)上，運用社會學、人類學、心理學、物理學和聲學等學科范式對日本音樂進行分析，其范式可遷移至其他民族音樂或其他藝術(shù)形式的研究當中。從主題演講的主旨來看，“未來”與“傳統(tǒng)”并非對立，音樂教育研究者試圖從“傳統(tǒng)”出發(fā)，在“未來”多種技術(shù)支持下，尋找更多文化創(chuàng)新與生活生長的可能性。

論文宣讀與海報展示分七個場次同時進行，與會者需要通過 APSMER 官網(wǎng)指定的騰訊會議鏈接參與研討。為方便與會者學術(shù)交流與研討，會議主辦方提前為各參會者提供了電子版會議手冊與會議論文集。本研究運用質(zhì)性分析軟件 Nvivo 對 148 篇宣讀論文、分類論文、海報展示論文中非結(jié)構(gòu)化數(shù)據(jù)做文本分析，將最小長度（G）設(shè)置為 3，分組設(shè)置為完全匹配，篩去虛義詞匯與廣義詞匯，提取高詞頻詞匯（加權(quán)百分比 ＞10%）。通過分析軟件 RStudio 高度歸納會議論文獲得七大研究熱點主題，其熱點詞詞頻與聚類結(jié)果如下文圖表所示。

表1 熱點詞詞頻表

圖1 熱點詞聚類圖譜

（一）音樂教師教育、教師與特殊需要群體研究

在本屆亞太音樂教育研究論壇中，教師與特殊需要群體受到與會人員的持續(xù)關(guān)注，該主題詞頻總和高達501 次，占據(jù)首位，反映出音樂教育研究者對教師和教師教育議題的重視程度，以及對弱勢學習者更好地接受音樂教育的關(guān)切之情。在音樂教師教育領(lǐng)域中，主要涉及對職前或在職音樂教師的從業(yè)心理與處境的研究。這部分內(nèi)容包括對教師的自我效能感、教學元認知與信念的關(guān)注，亦涉及不少對教師職業(yè)壓力、流失和離職的研究。例如，關(guān)注不同性別高校音樂教師的角色壓力差異，或是采用敘事方式記錄教師離職前幾年或職前音樂教育的經(jīng)驗情況。此外，對音樂教師應(yīng)具備何種能力及如何評價的討論也屢見不鮮，諸如采取眼動分析法探究教師的音樂閱讀能力，或是強調(diào)構(gòu)建音樂教師教學能力評價指標體系。除了對音樂教師教育領(lǐng)域的關(guān)切外，本屆會議也密切關(guān)注教師群體，倡導教師要關(guān)注學生需求、改善音樂教學，尤其是關(guān)注教師在音樂教學上是如何支持有特殊需要的學生，如采用全納教育視角呼吁教師關(guān)切視障學生的音樂學習與融入社會的研究。此類研究在強調(diào)政府資源分配補償、校園包容文化措施之外，還指出應(yīng)關(guān)注與培養(yǎng)真實情景中教師與特殊需要學生的互動。還有研究指出，智障學生在音樂教育上是受到低期待和低要求的，這違背了弱勢學生發(fā)展音樂創(chuàng)造力的價值理念。同時，音樂創(chuàng)造力已嵌入師生所處的社會文化語境中，因此要注意發(fā)展教師身份認同與專業(yè)文化，并致力于從音樂教師教育與學校層面推動每位學生的音樂創(chuàng)造力發(fā)展。對于面臨著音樂感知與學習上的障礙的特殊群體，研究者指出教師能做的有很多，可以幫助這部分群體接受多樣化的音樂教育，如為帕金森患者構(gòu)建心理社會健康的遠程音樂項目，讓助教參與嚴重智力殘疾學生的音樂學習，或是讓教師投入更多教學時間并設(shè)計多種教學環(huán)節(jié)（身體輔助、改編課程的設(shè)計和教學活動），以滿足學生對教具的需求（計算機軟件、視覺教具和改制的樂器）。

（二）數(shù)字時代課程實踐與課程標準的研討

亞太地區(qū)學者基于不同的目標與理念，選擇、改編、整合、補充課程，以滿足不同地區(qū)、不同學校的實際情況和具體需要。研究者們試圖通過多種研究手段分析當?shù)卣n程的實施現(xiàn)狀，其中有多篇文章使用MAXQDA 軟件進行課堂實例分析。MAXQDA 軟件可用于定性、定量和混合研究，支持訪談記錄、表格、在線調(diào)查、焦點小組、視頻、音頻、文獻、圖片等數(shù)據(jù)類型，提升了研究的效率與能力。該研究內(nèi)容主要分為三類，第一類是關(guān)于音樂課程開發(fā)的研究，研究者提出了幾種不同的課程設(shè)計理念，比如基于需求分析的課程設(shè)計、基于聲景和通用概念的課程設(shè)計、基于國際文憑小學項目（International Baccalaureate-Primary Years Program ，簡稱IB-PYP）的跨學科綜合課程設(shè)計等。第二類是關(guān)于音樂課程標準與教學實踐的契合度研究，如采用 “課程實施調(diào)查”模式（Survey of Enacted Curriculum，簡稱SEC）探究學校課程與國家課程標準之間的一致性，以打破傳統(tǒng)課堂觀察研究方法的局限，為課堂教學質(zhì)量評估提供標準化調(diào)查工具；再比如對質(zhì)量審查報告中的音樂活動類型進行內(nèi)容分析，比較《幼兒園教育課程指南》（Kindergarten Education Curriculum Guide，簡稱KECG）課程建議和實踐之間的差距。此外，還有通過對比分析研究中國臺灣新版音樂課程標準要求與學校課堂實踐的差距，充分展示新藝術(shù)課程的三大亮點：（1）強調(diào)設(shè)計思維，運用數(shù)字技術(shù)增強藝術(shù)創(chuàng)造力；（2） 注重藝術(shù)融合和跨學科學習；（3）自由設(shè)計教學內(nèi)容，創(chuàng)造公平、多樣的學習環(huán)境。第三類是關(guān)于幼兒園與小學音樂課程價值的研究，倡導以學生為中心的音樂教學法，其多項研究表明幼兒音樂課程對開發(fā)智力、解放天性、發(fā)展審美能力的作用，例如通過建立多元感知的音樂認知模型，探討兒童鍵盤樂器學習對音樂智能發(fā)展的影響等。

（三）音樂表演理論的相關(guān)研究

音樂表演是音樂藝術(shù)的重要組成部分，它不單是一種舞臺行為，還是音樂教育的一種具體學習手段。音樂表演理論研究是本屆論壇的研究焦點之一，其內(nèi)容涵蓋音樂表演技術(shù)、音樂表演影響因素、音樂表演課程等方面。在音樂表演技術(shù)方面，研究者多采用可視化軟件或量表分析評估音樂表演，比如采用可視化聲頻和響度分析，研究日本傳統(tǒng)唱法（nagauta）的聲學特征，以及獨特的音區(qū)轉(zhuǎn)換技術(shù)（atari）。同時，也有采用在線調(diào)查軟件對四重唱表現(xiàn)力、準確性和偏好進行在線評分，探究表達性動作的缺乏如何影響不同音樂背景聽眾的評價；或是通過比較分析，將表演技巧與音樂聯(lián)系起來，從技術(shù)教學的角度闡明演奏家是如何教授音樂表演的。在音樂表演影響因素方面，探討了影響音樂表演者發(fā)展的內(nèi)外部因素，包括外部家庭因素、環(huán)境因素、內(nèi)部心理狀態(tài)等。諸如，家庭背景對中國高校音樂表演專業(yè)學生的影響、音樂表演焦慮對音樂專業(yè)學生自我效能感和未來職業(yè)選擇的影響、音樂表演欣賞對內(nèi)在動機的影響等。在音樂表演課程方面，鋼琴表演課程出現(xiàn)的詞頻最高（61 次），其中有針對鋼琴表演者的鋼琴教學方法和生理學方面的科學教學策略，或從節(jié)拍中斷、節(jié)奏錯誤和音調(diào)錯誤等角度分析、了解表演者練習中面臨的挑戰(zhàn)。此外，還有研究者比較了中國與其他國家鋼琴表演課程的差異，如中美高校鋼琴表演課程比較研究，中國和芬蘭“STEP5”鋼琴表演教學法的比較研究等。

（四）音樂制作過程的創(chuàng)造力培養(yǎng)

學習與創(chuàng)新技能是21 世紀技能中必不可少的一環(huán)，音樂學科更是創(chuàng)造力價值體現(xiàn)的重要領(lǐng)域，不少國家的音樂課程明確提出對學生創(chuàng)造力培養(yǎng)的硬性指標。例如，蘇格蘭為3—18 歲孩子推出的“卓越課程”（Curriculum for Excellence，簡稱CfE），強調(diào)以兒童為中心的自主創(chuàng)造力培養(yǎng)；日本國家課程標準規(guī)定小學音樂制作的具體要求與規(guī)范；韓國出版的音樂教材《魔指鋼琴》，涉及以節(jié)奏、調(diào)式、旋律為中心的單音或雙音創(chuàng)作活動。當然，創(chuàng)造活動不僅發(fā)生在課堂環(huán)境中，還發(fā)生在社區(qū)、社團等課外音樂活動當中。社會互動、溝通和協(xié)作是音樂創(chuàng)造性的關(guān)鍵要素，藝術(shù)社團中的音樂創(chuàng)作體現(xiàn)了分布式創(chuàng)造力及知識與技能的互補性，其中分布式創(chuàng)造力不僅包括個體的發(fā)散思維，也包括集體在藝術(shù)實踐中有意義的想法，它需要人和環(huán)境在藝術(shù)創(chuàng)作過程中相協(xié)調(diào)，并為藝術(shù)社團帶來更多樣化的創(chuàng)造性成果。此外，校內(nèi)外音樂創(chuàng)作活動的開展也離不開現(xiàn)代化元素與技術(shù)支持，比如參與數(shù)字音樂創(chuàng)作和實踐表演項目（e-Orch），讓未經(jīng)過器樂訓練的學生加入管弦樂隊參與表演和作曲，該項目包括表演應(yīng)用程序?qū)W習、音樂創(chuàng)作、數(shù)字音樂合奏、管弦樂隊錄制、視頻編輯，以及在公共表演場地進行現(xiàn)場表演和展覽；或是利用韓國流行音樂（K-pop）旋律制作創(chuàng)意音樂，減少演奏“失誤”負擔，給即興創(chuàng)作過程帶來樂趣和信心；抑或是在中學課堂引入“創(chuàng)造性音樂制作”，開發(fā)超聲波可視化聲景等。

（五）文化認同與跨文化研究

音樂教育致力于追求認同自身文化、感受和包容他者文化這一重要目標。本屆會議中有諸多研究涉及對不同國家、地域、民族、群體的文化及其差異的分析，并試圖以音樂教育來彌合其中可能存在的縫隙，尋求對他者文化的承認和跨文化體驗。文化認同感和跨文化培養(yǎng)常常通過有意的設(shè)計，在生動具體的音樂課程、教學互動中發(fā)揮作用。首先，在音樂教育促進文化認同的理念上，日本學者杉吉子（Yoshiko Sugie）與宮本健次郎（Kenjiro Miyamoto）希望制訂具有文化多樣性的音樂教學計劃，以定義不同文化，并將音樂學習與音樂歷史、文化及社會背景相聯(lián)系，以適應(yīng)復(fù)雜多變的“音樂文化”。其次，有研究者指出跨文化音樂課程對文化認同有一定影響。因為在跨文化音樂課程中，教師往往需要引導學生將他們熟悉的內(nèi)容和偏好轉(zhuǎn)移到其他類似、相異風格的民族與世界音樂作品上，這有助于擴大學生對不同文化歌曲的音樂偏好，培養(yǎng)其對文化的開放性和跨文化的敏感性。再次，在教學互動中，教學語境不可避免地會滲透一定的地域、民族文化，使用具有文化反應(yīng)性的材料和使用學習者的母語，有助于培養(yǎng)更長的注意力跨度和多方面的發(fā)展。最后，還有研究關(guān)注跨文化群體面臨的文化適應(yīng)問題，該研究表明來自東亞的留學生因?qū)W業(yè)成績而感到焦慮，來自拉丁美洲的留學生則更關(guān)心與家人的聯(lián)系，而音樂心理治療計劃可以有效地調(diào)節(jié)文化適應(yīng)壓力。

（六）音樂教育測量與評估

近年來，教育部基礎(chǔ)教育質(zhì)量監(jiān)測中心大規(guī)模地開展了藝術(shù)教育質(zhì)量檢測，試圖建立全國范圍內(nèi)的藝術(shù)質(zhì)量評價體系，然而評價體系的建立仍是一項持久且艱巨的任務(wù)。本屆論壇有不少研究者思考音樂教育評估發(fā)展的議題，譬如強調(diào)音樂教育評估要與音樂課程標準的契合。課程標準和教師課堂教學實踐之間的一致性對于評估課程實施和學生學習至關(guān)重要。根據(jù)課程標準的要求，評估體系大致包括五個學習領(lǐng)域：認知、情感、心理、社會和文化。有研究進一步對中國和日本的高中音樂課程標準做內(nèi)容分析，發(fā)現(xiàn)兩國的標準雖然都致力于促進音樂教學評價的多樣性， 但二者在評價原則、基本理念、評價方法、評估工具上存在差異。除此之外，研究者們還提出音樂教育評估不僅僅是知識能力的評估，還應(yīng)包括心理評估，比如基于 21CC 框架對中學樂隊學生的心理技能進行定性測試；或是將絕對評估轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)造性評估，重新審視現(xiàn)有的評估方法，加入面向生活和幸福的有意識和無意識目標。

（七）疫情時代的線上音樂教育研究

受新冠肺炎疫情的影響，在線課程普及率飆升，傳統(tǒng)音樂課程大多也轉(zhuǎn)移至線上，甚至出現(xiàn)在線音樂輔導機構(gòu)，如vip 陪練、海豚音樂等。但在線音樂教育實踐仍面臨許多難題，比如教師是否具備高質(zhì)量線上教學和評估能力，學校和學生是否配備了滿足教學要求的數(shù)字設(shè)備，家長是否有能力支持遠程學習，遠程教育是否能滿足學生的社會和情感需求，線上教學是否能實現(xiàn)音樂制作實踐，等等。為解決上述問題，研究者們重建適合線上教學的課程與系統(tǒng)，比如將人工智能和5G 應(yīng)用于音樂在線教學，構(gòu)建在線實時音樂垂直教育系統(tǒng)，使用VR 或AR 技術(shù)播放虛擬儀器，利用桌面AR 技術(shù)復(fù)制虛擬交響樂團，實現(xiàn)虛擬演奏。也有研究者利用在線技術(shù)了解師范院校網(wǎng)絡(luò)課程的開設(shè)情況，比較了大學音樂理論課程在“疫情期間的線上學習”和“后疫情時期的混合學習”過程中學習動機、學習經(jīng)歷和學習成績方面的差異。同時，線上音樂教學的常態(tài)化開展也要求音樂教師要不斷革新教育技術(shù)。會議提到信息時代對音樂教師的五大要求：其一是基本素養(yǎng)，即信息素養(yǎng)、創(chuàng)新素養(yǎng)、跨學科素養(yǎng)、研究素養(yǎng)；其二是信息時代音樂教師的課程模式，即翻轉(zhuǎn)課堂、綜合課堂教室等；其三是信息時代音樂教師的基本角色，即音樂生活的導師和創(chuàng)造者；其四是信息科學對音樂教育研究中研究數(shù)據(jù)共享的影響；其五是音樂教育信息化課程開發(fā)與評價。

二、比較視域 ：亞太音樂教育研究論壇的演進歷程

（一）會議主題更迭

亞太音樂教育研究論壇是由國際音樂教育學會于1997 年成立，主要為亞太地區(qū)音樂教育領(lǐng)域相關(guān)研究機構(gòu)人員、高校師生及廣大一線教師和研究生提供一個開放包容的知識與經(jīng)驗共享平臺，共同推進音樂教育的理論研究和實踐發(fā)展。該論壇每兩年舉辦一次，近五屆亞太音樂教育論壇分別在新加坡（2013）、中國香港（2015）、馬來西亞馬六甲（2017）、中國澳門（2019）和日本東京（2021）舉行，會議主題如表2所示 ：

表2 近五年亞太音樂教育研究論壇主題

近五年的會議主題都有其價值內(nèi)核 ：2013 年從人文角度關(guān)注社區(qū)中的藝術(shù)教育 ；2015 年從創(chuàng)新角度倡導未來一代不同模式的音樂教育 ；2017 年從比較視角促進不同國家音樂教育的交流與溝通 ；2019 年從發(fā)展的角度看待音樂教育新變化。這些主題的更迭緊貼文化、經(jīng)濟和政治變化發(fā)展，以全球視野融合立場、展望未來。同時，也與國際音樂教育大會（ISME）主題相互呼應(yīng)、相輔相成。比如 2022 年35th 國際音樂教育大會（ISME）主題為“可視化聲音”（A visible Voice），將進一步闡釋未來的“可能性與代替方案”，指向音樂的信息化、數(shù)字化發(fā)展趨向，共同響應(yīng)聯(lián)合國教科文組織可持續(xù)發(fā)展項目發(fā)展議題、公平議題、多樣性議題、相互依賴議題，共建亞太地區(qū)互聯(lián)互動藝術(shù)社區(qū)，促進多元人文系統(tǒng)、不同民族區(qū)域、傳統(tǒng)與未來、當代與后代之間的相互聯(lián)系。

（二）作者區(qū)域結(jié)構(gòu)變化

本屆論壇的與會作者區(qū)域與上一屆在趨勢上總體相似，大多來自東亞國家或地區(qū)（見圖 2）。其中，中國與日本依然是亞太音樂教育論壇的主要參會國家。2021 年，日本作為東道主，在發(fā)文量上有大幅攀升，而受疫情影響，其余各國的參會積極性明顯衰減。亞太音樂教育研究論壇除了有亞太地區(qū)的參會者以外，還有美國、澳大利亞、英國、加拿大等國家的學者參與，并共同進行學術(shù)創(chuàng)作，促進區(qū)域?qū)W術(shù)交流融合發(fā)展。例如，在 2021 年的論壇中，中國與馬來西亞學者合作論文 2 篇，中國與日本學者合作論文 1 篇，美國與新加坡學者合作論文1 篇，澳大利亞與加拿大學者合作論文 1 篇，等等。2021 年的參會單位中，中國香港教育大學穩(wěn)居榜首，論文量共計14 篇，還有日本弘前大學 11 篇、東京大學 8 篇，中國上海音樂學院 7 篇，美國南佛羅里達大學 5 篇，此外還有中國的華南師范大學、北京語言大學、寧波大學等高校學者的參與，同比上屆，日本弘前大學、東京大學和中國上海音樂學院三所院校是亞太地區(qū)音樂教育研究領(lǐng)域的后起之秀，對音樂教育學術(shù)交流、國際視野與地位提升有突出作用。

圖2 不同地區(qū)發(fā)文量統(tǒng)計圖

（三）研究熱點流變

經(jīng)過文獻梳理發(fā)現(xiàn)，近五年亞太音樂教育研究論壇的研究熱點均涉及音樂與文化，但側(cè)重點尚存差異。其中，2013 年至 2019 年偏重亞太地區(qū)文化傳承與保護研究，而 2021 年的研究中則更多強調(diào)跨文化背景差異性與文化認同，從“回首”到“前瞻”轉(zhuǎn)向，更加切合文化“多元融通”、民族“和合共生”的時代主題。關(guān)于教育群體的研究，2013 年關(guān)注教師群體 ；2015 年關(guān)注學前兒童群體與家長群體，提及“家長參與”“正式與非正式學習”等概念 ；2019 年關(guān)注老年群體 ； 2021 年再次關(guān)注教師群體與特殊群體，強調(diào)每個群體都是終身化公平音樂教育的重要組成部分，要求最大限度滿足各群體所需，合理配置優(yōu)質(zhì)音樂教育資源，構(gòu)建人類命運共同體。此外，音樂教育測量在 2015 年與 2021 年被突出強調(diào)，這與亞太地區(qū)近年來對藝術(shù)質(zhì)量監(jiān)測的開發(fā)與實施有關(guān)，在研究報告中我們也能看到不同思路與方法的教育測驗。最后，音樂與科技是近兩屆論壇的熱點，是數(shù)字化轉(zhuǎn)型潮流之下新的思考。

三、啟示 : 音樂教育未來的多種可能性

（一）科技賦能下的會議新模式

“高即時性”“突破時間區(qū)域局限”“節(jié)能又豐收”是與會者對本屆論壇的評價，盡管線上亞太音樂教育論壇是各國音樂教育者在疫情期間采取的應(yīng)急措施，但它卻給我們展現(xiàn)了音樂教育會議未來的多樣形態(tài)與多種可能。從論壇場地設(shè)備來看，網(wǎng)絡(luò)虛擬空間大幅縮小現(xiàn)實場地投入，主場地覆蓋 5G 網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，應(yīng)用成熟視頻會議軟件Zoom，加速遠距離視頻連接。從論壇服務(wù)角度來看，主辦方通過郵件事先告知并提醒與會者參會要求、會議內(nèi)容、演講時間表，給予更多靈活變通時間，并為每位匯報者留出與聽眾交流時間，加強線上會議互動性與參與性。亞太音樂教育研究論壇將為未來音樂教育大會開啟一種更為有效、快捷、聯(lián)合的新形式，加速信息技術(shù)與音樂教育的融合，拓展空中音樂平臺、線上圓桌會議等遠程交互的會議模式。

（二）數(shù)字化能力將成為音樂教育者的核心素養(yǎng)

線上音樂教育論壇對與會者科技手段、數(shù)字化能力的掌握提出了更高的要求，因此推進“互聯(lián)網(wǎng) + 教師”發(fā)展是大勢所趨。而信息素養(yǎng)、媒體素養(yǎng)、信息交流和科技素養(yǎng)為主的信息媒介與技術(shù)技能是音樂教師必備的“21 世紀技能”。在人工智能支持下，新時代的音樂教師應(yīng)在任意環(huán)境地點使用多媒體技術(shù)，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)知識傳授型授課模式，構(gòu)建人機交互、智群開放共同體，實現(xiàn)優(yōu)質(zhì)教育資源共享、教育方法創(chuàng)新化發(fā)展。同時，還開創(chuàng)了音樂教師培訓計劃的創(chuàng)新模式，讓教師接觸、認同科技輔助音樂形式，開創(chuàng)雙師協(xié)同的線上線下融合（Online-Merge-Offline，簡稱OMO）模式，形成“線下—線上—線下”閉環(huán)，支持學生在信息時代的音樂活動中扮演多重角色。

（三）網(wǎng)絡(luò)提速，交互質(zhì)量升級

除了亞太音樂教育研究論壇外，2021 年的第8 屆ISME 歐洲區(qū)域會議、泛非音樂藝術(shù)教育學會（Pan African Society for Musical Arts Education，簡稱PASMAE）非洲區(qū)域會議、第13 屆國際音樂教育協(xié)會拉丁美洲區(qū)域會議等均改為線上舉行，但會議整體質(zhì)量與參會者體驗參差不齊。首先， 網(wǎng)絡(luò)速度與流暢度不盡如人意，以筆者的參會體驗為例，由于每個視頻會議室有人數(shù)限制，人數(shù)過多會造成視頻播放卡頓、聲音斷續(xù)的問題 ；其次，視頻會議中有較多外界干擾因素，演講者發(fā)言時偶然會出現(xiàn)因其他參會者忘記關(guān)閉麥克風形成的噪音干擾，既影響演講者的臨場發(fā)揮，又影響聽眾對研究報告的理解 ；再次， 線上會議多以單項輸出為主，視頻網(wǎng)絡(luò)音響清晰度分辨存在缺陷，加劇了跨國語言溝通障礙，這在跨國會議上表現(xiàn)得尤其明顯。為應(yīng)對這一問題，提升網(wǎng)絡(luò)會議整體質(zhì)量，研究人員正在研發(fā)融合“4K+H.265+AI 智能”等硬核技術(shù)的 4K 智能云會議終端，有望大幅度提升與會者的參會滿意度。

當下，網(wǎng)絡(luò)新模式不僅應(yīng)用于音樂教育大會，更輻射至音樂教育的方方面面。比如，早些年成立的亞太社區(qū)音樂網(wǎng)絡(luò)（Asia Pacific Community Music Network，簡稱APCMN），讓人們通過互聯(lián)網(wǎng)形式了解了不同社區(qū)的音樂活動及其意義，還有 2022 年線上世界合唱節(jié)、世界鋼琴教師協(xié)會（World Piano Teachers Association，簡稱WPTA）首屆國際音樂節(jié)線上鋼琴比賽等，它們共同預(yù)示著音樂活動與音樂表演線上化的無限可能，集聚多方智慧邁入音樂教育新紀元。