辛雅靖

（阿壩師范學(xué)院）

高校與初高中階段在教學(xué)模式和目標(biāo)上已經(jīng)有了較為顯著的差別，音體美等素質(zhì)教育在大學(xué)階段也能夠得到充分的發(fā)揮，尤其是音樂教育，作為能夠提高學(xué)生審美能力和陶冶情操的學(xué)科，對于學(xué)生的成長發(fā)展是非常重要的。隨著近年來課程思政理念在學(xué)科協(xié)同育人之間的理念得到重視，對中國古詩詞這種能夠體現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術(shù)形式在聲樂演唱中的作用進(jìn)行研究有著現(xiàn)實意義，學(xué)生在綜合素質(zhì)上得以提升也是大學(xué)音樂教育的宗旨，因此，筆者將結(jié)合中國古詩詞在聲樂演唱中的發(fā)展應(yīng)用現(xiàn)狀和作用，論述中國古詩詞在聲樂演唱中的應(yīng)用策略。

一、中國古詩詞在聲樂演唱中的發(fā)展現(xiàn)狀

自古以來，中國就是一個詩的國度，幾千年來，中國古詩詞作為中華民族的藝術(shù)瑰寶和培育民族精神的沃土，在中華傳統(tǒng)文化中閃耀著獨特的光芒。同時，中國古典詩歌以其深邃的意境、生動的形象、凝練的語言、豐富的內(nèi)涵和獨特的表現(xiàn)手法，以藝術(shù)歌曲的形式在聲樂演唱領(lǐng)域大放異彩，中國古詩詞的藝術(shù)歌曲出現(xiàn)時間非常早，最早可以上溯到春秋時期，是歷代中國歷史上聲樂藝術(shù)的結(jié)晶。中國古詩詞藝術(shù)歌曲大致可以分為兩種類型：第一種是古詞古曲，也就是說，由古代藝術(shù)家作曲作詞，例如，南宋時期白石道人所作的《杏花天影》等；第二類就是古詞新編，也就是說近現(xiàn)代的音樂藝術(shù)家在古人所作詩詞的基礎(chǔ)上進(jìn)行作曲和改編，特別是從學(xué)堂樂歌時期開始，許多留洋歸來的仁人志士在對國內(nèi)的音樂教育進(jìn)行發(fā)展時，結(jié)合西方學(xué)習(xí)到的作曲手法和編創(chuàng)手法不斷地和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化結(jié)合、探索，進(jìn)行了相當(dāng)多的古詞新編，譬如青主創(chuàng)作的《大江東去》等。

二十一世紀(jì)以來，我們國家的文化部門針對中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展和推廣專門成立了相關(guān)的文化機(jī)構(gòu)——“全國藝術(shù)歌曲推廣委員會”，其中，中國古詩詞藝術(shù)歌曲以其對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚和體現(xiàn)，在中國藝術(shù)歌曲中毋庸置疑地成為了代表之一。一直到今天為止，中國古詩詞和聲樂藝術(shù)在藝術(shù)歌曲等形式中的結(jié)合，仍然煥發(fā)著生機(jī)，為聲樂演唱藝術(shù)和整個音樂藝術(shù)的發(fā)展都作出著貢獻(xiàn)。

二、中國古詩詞在聲樂演唱中的運用

中國古詩詞在聲樂表演中的運用除了在其藝術(shù)內(nèi)涵和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)之外，對于演唱者的要求也十分之高，在對聲樂演唱中融合中國古詩詞的過程中，聲樂演唱者的技能、人文積淀也隨之不斷得到提升，同時，中國古詩詞在聲樂演唱中的運用還能夠啟發(fā)聲樂演唱中的二度創(chuàng)作和創(chuàng)造性發(fā)揮。

（一）有助于聲樂演唱技能的提升

中國古詩詞在聲樂藝術(shù)中的運用和其他國家的傳統(tǒng)藝術(shù)是不同的，中國古詩詞有其獨特的、自有的抑、揚、頓、挫，對于聲樂演唱者的咬字、氣息等功力要求非常之高，對于演唱者的樂感也有著較高的要求。例如，中國古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂演唱中的運用，有助于提升演唱者的氣息和咬字。氣息在聲樂演唱中是決定演唱者能否唱好藝術(shù)作品的支撐和前提，尤其是在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲的時候，這一點體現(xiàn)得尤為明顯。如《聲聲慢》譜例來說，曲中的咬字往往都是一字雙音，需要演唱者穩(wěn)定地把控氣息，將每一個吐字咬字都呈現(xiàn)清楚。

古詩詞藝術(shù)歌曲除了要有“聲”的表達(dá)之外，還要有“情”的表達(dá)，且比起“聲”，要更加重“情”，單純的氣息運用是無法體現(xiàn)古詩詞中的內(nèi)涵和意境的。只有確實掌握了氣息自然流動和演唱時身體狀態(tài)的控制方法，掌握好演唱中“度”的存在，結(jié)合聲樂演唱技巧和扎實的演唱功底進(jìn)行演唱，才能將歌曲中對于古詩詞的內(nèi)涵和思想感情更為貼切地傳達(dá)到聽眾耳中。因此，在聲樂演唱中運用好中國古詩詞藝術(shù)特征和演唱技巧，對于聲樂演唱技巧的提升是十分顯著的。

（二）加強(qiáng)演唱者的人文積淀

中國古詩詞和藝術(shù)作品結(jié)合的聲樂演唱，也有利于加強(qiáng)演唱者的人文積淀。首先，演唱這類歌曲對演唱者的文學(xué)素養(yǎng)和音樂審美、文學(xué)審美能力的要求是非常高的。在為了將中國古詩詞從中華文化發(fā)展長河中提取出來進(jìn)行聲樂作品的改編和演繹的過程中，演唱者的人文素養(yǎng)也在逐漸得到提升。隨著越來越多的古詩詞聲樂藝術(shù)作品的出現(xiàn)，越來越多的聲樂演唱者對這些作品進(jìn)行演繹，尤其是在當(dāng)下大學(xué)音樂聲樂教學(xué)環(huán)境中對于這些作品的重視中，中國古代詩詞為聲樂演唱者的表現(xiàn)風(fēng)格和表現(xiàn)內(nèi)涵開辟了一條獨一無二的道路。在對相關(guān)作品進(jìn)行演唱時，只有深刻了解作品內(nèi)涵，根據(jù)自己的演唱經(jīng)驗對作品進(jìn)行剖析并分析其作者背景和在古詩詞創(chuàng)作之中融入的時代內(nèi)涵和內(nèi)在情感，才能將歌曲真正演唱得有質(zhì)量、有內(nèi)容。在這個過程中，演唱者的文化積淀不斷提升，對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的了解也逐漸加深，不僅提升了演唱作品的效果，也加深了自身的文化素養(yǎng)。

（三）啟發(fā)聲樂演唱中的二度創(chuàng)作和創(chuàng)造性發(fā)揮

音樂表演中，二度創(chuàng)作和創(chuàng)造性發(fā)揮是保證音樂作品在其發(fā)展過程中永葆活力、在時代發(fā)展的長河中常見常新、再見再新的重要藝術(shù)表現(xiàn)手法和創(chuàng)作手法，在聲樂演唱中也是如此。在聲樂演唱中進(jìn)行的二度創(chuàng)作和創(chuàng)造性發(fā)揮無處不在。聲樂演唱作為一種表演藝術(shù)活動，在表演過程中的創(chuàng)造性發(fā)揮并不是無止境、無規(guī)則、無跡可尋的，在實際的聲樂演唱表演過程中，如何確定應(yīng)該循著怎樣的規(guī)則和注意事項進(jìn)行表演，思考在表演的創(chuàng)造性中有哪些需要注意的事情，都是具有現(xiàn)實性意義的。中國古詩詞在聲樂表演中的運用，對于啟發(fā)聲樂演唱中的二度創(chuàng)作和創(chuàng)造性發(fā)揮就有著極其重要的意義。將中國古詩詞這種獨具魅力的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化結(jié)合創(chuàng)造性的發(fā)揮運用到聲樂演唱表演中，能夠突破傳統(tǒng)作品創(chuàng)作模式下古詩詞中時代特點的局限，為聲樂演唱藝術(shù)效果增加更多表現(xiàn)形式，也給相關(guān)作品的音樂創(chuàng)作帶來更多內(nèi)容，為聲樂表演的創(chuàng)作性增添了時代的印記。并且，以往在傳統(tǒng)聲樂演唱藝術(shù)的創(chuàng)作模式中，由于門檻較高，因此進(jìn)行音樂創(chuàng)作的大都為音樂相關(guān)的專業(yè)性人才。而隨著時代技術(shù)水平等方面的發(fā)展，通過對在網(wǎng)絡(luò)上進(jìn)行傳播的各種中國古風(fēng)聲樂作品進(jìn)行調(diào)查可發(fā)現(xiàn)，如今聲樂藝術(shù)創(chuàng)作不再是專業(yè)人才單獨的舞臺，更多業(yè)余愛好者也參與進(jìn)了中國古詩詞聲樂作品的創(chuàng)作中，音樂風(fēng)格也不僅僅局限于傳統(tǒng)的古曲風(fēng)格，而是相繼出現(xiàn)了很多具有探索和實驗精神的古風(fēng)藝術(shù)作品，打破了傳統(tǒng)中國古詩詞和現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的壁壘，藝術(shù)創(chuàng)作的個性化得以充分展現(xiàn)，網(wǎng)絡(luò)平臺的出現(xiàn)為所有喜愛中國古詩詞音樂的人們提供了盡情發(fā)揮的空間。隨著時代背景的推進(jìn)，在當(dāng)今，中國古詩詞在聲樂表演藝術(shù)中運用，聲樂演唱藝術(shù)的創(chuàng)作有了更多的可能性，也使得中國古詩詞藝術(shù)歌曲在聲樂演唱表演中的創(chuàng)造性發(fā)揮變得更為多樣，啟發(fā)著更多專業(yè)或業(yè)余聲樂演唱者進(jìn)行著二次創(chuàng)作，使他們在對古詩詞相關(guān)的聲樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性發(fā)揮時更具時代感。

三、中國古詩詞在聲樂演唱中的應(yīng)用策略

（一）提升演唱技巧

前文提到，中國古詩詞有其獨特的、自有的抑、揚、頓、挫，對于聲樂演唱者的咬字、氣息等功力要求非常之高，對于演唱者的樂感也有著較高的要求。因此，在中國古詩詞與聲樂演唱的結(jié)合中，演唱者需要切實從多個方面提升自身的演唱技巧。首先，中國古詩詞聲樂藝術(shù)歌曲是有著其原作詩詞本身的韻律和節(jié)奏的，我國傳統(tǒng)的古詩詞往往有著一字一音、一字多音的吟誦形式，無論是哪一種吟誦形式，在進(jìn)行聲樂演唱時對演唱者氣息的穩(wěn)定、流動性的要求都非常高。同時，中國古詩詞獨有的抑、揚、頓、挫在聲樂演唱過程中也不能忽視，因此在演唱練習(xí)過程中必須要下“苦”功，尤其是在一字多音的作品中，務(wù)必要做到使每一個音的氣息都均勻流動，保持對節(jié)奏感的有效處理，尤其是漸強(qiáng)、漸弱、強(qiáng)收和弱收等處理上。無論是哪種演唱技巧，都要求聲樂演唱者將作品中原有的頓挫、韻律準(zhǔn)確地展現(xiàn)出來，并在其中融入自身的演唱風(fēng)格。其次，除了對身體狀態(tài)和演唱技巧的調(diào)整和練習(xí)之外，也要注重原作中的音樂風(fēng)格和情感體現(xiàn)，根據(jù)這些去調(diào)整節(jié)奏感和氣息。在中國古詩詞藝術(shù)歌曲中，五度的出現(xiàn)頻率相當(dāng)之高，有時甚至?xí)霈F(xiàn)五度以上的音程跳躍，而且，中國古詩詞藝術(shù)歌曲因為其本身的藝術(shù)形象對表現(xiàn)過程中的多層次、多視角需要，在節(jié)奏、音區(qū)的變化方面也是非常復(fù)雜的。所以，中國古詩詞藝術(shù)歌曲不僅僅是中華傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，它對于聲樂演唱者的氣息、技巧處理等的要求甚至可能在其他聲樂演唱作品體裁之上。因此，在中國古詩詞藝術(shù)歌曲中，演唱者需要下苦功、行苦練，切實提升自身的演唱技巧，以此在更高的技術(shù)水平上呈現(xiàn)相關(guān)作品的內(nèi)涵和意境。

（二）加深文學(xué)素養(yǎng)

近年來，各專業(yè)都在素質(zhì)教育的背景下進(jìn)行教育理念的推進(jìn)，對于聲樂演唱的演唱者來說，音樂審美的提升和文學(xué)素養(yǎng)的提高就是對于素質(zhì)教育的體現(xiàn)。中國古詩詞藝術(shù)歌曲，是古詩詞和聲樂藝術(shù)的結(jié)晶，在這種融合之中，中國古典詩詞的美和聲樂演唱之美完美地結(jié)合在了一起，是“詩化的音樂形象”和“音樂化的詩詞意境完美結(jié)合的藝術(shù)作品”。僅僅只是具有高超演唱技巧的演唱者是無法真正意義上對這些藝術(shù)作品進(jìn)行演繹的，演唱者的演唱技巧決定的是這類聲樂演唱作品的“地板”，演唱者自身的文學(xué)素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)決定的是相關(guān)作品進(jìn)行演繹的“天花板”。只有切實培養(yǎng)自身的文化底蘊和藝術(shù)修養(yǎng)，拓展自身在中國古詩詞、中華傳統(tǒng)文化、哲學(xué)、藝術(shù)的領(lǐng)悟和眼界，才能真正理解古詩詞聲樂演唱作品的藝術(shù)內(nèi)涵，才能真正了解自己要如何去唱好一首古詩詞藝術(shù)歌曲。中國古詩詞藝術(shù)歌曲往往是在依詞作曲的基礎(chǔ)之上進(jìn)行的，因此對于相關(guān)音樂作品歌詞的研究是至關(guān)重要的。在進(jìn)行一首中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱之前，首先要對作品的詞義、時代背景和作者的生平變遷進(jìn)行了解，不僅要了解詩詞表面的內(nèi)容，還要深入去了解詩詞背后的寓意。只有在深刻了解了詩人的內(nèi)在深意，加深了自身在這個領(lǐng)域的文學(xué)藝術(shù)素養(yǎng)的前提下，才能夠更加有效地拓展作品的演唱和創(chuàng)作性發(fā)揮的空間。不僅如此，演唱者在日常的閱讀和學(xué)習(xí)中也要盡可能拓展自身的文學(xué)積累，在真正意義上提升自己的文學(xué)水平，多閱讀相關(guān)的文藝作品和作品解析，培養(yǎng)自身對于這些作品的理解和欣賞能力，真正意義上去構(gòu)建和塑造自身在音樂和文學(xué)藝術(shù)雙方面的審美層次，才能更好地表現(xiàn)和演繹相關(guān)作品。

（三）提升情感體驗

中華文化博大精深，在我國很多古詩詞作品中，都是有著故事背景和人物心路歷程的。古代詩人、詞人往往或是在人生際遇之上抒發(fā)志趣，或是根據(jù)各種愛情故事、山野怪談進(jìn)行文學(xué)創(chuàng)作，從而逐漸形成了璀璨的中華古詩詞的文化海洋。若是想要確實演唱好中國古詩詞音樂藝術(shù)作品，對于作品背景的理解、相關(guān)故事的深入體驗是不可或缺的。例如，在《長相思》這個作品中，其故事背景是對唐玄宗和楊貴妃的愛情發(fā)展的描述，在對于相關(guān)作品進(jìn)行演繹的時候，首先要了解這部作品的故事背景，了解唐玄宗和楊貴妃是怎樣從“鄰家有女初長成”一直到了“后宮粉黛無顏色”，了解二人在“從此君王不早朝”中的深情相守，再到最后紅顏魂斷的深切悲痛，然后來到故事最后，唐玄宗的“兩處茫茫皆不見”的情感表達(dá)，在演唱之前對于故事進(jìn)行深入的了解，對于歌詞、作品中的感情在結(jié)合兩個人的愛情故事的前提下進(jìn)行分析，將這個刻骨銘心的愛情故事融入演唱過程中，從紅顏恩愛，到香消玉殞、無處尋覓，在這樣的情感體悟之下和古典文化故事的沉浸中，相關(guān)作品的演繹自然也能得到提升。同時，對于作品背景和情感的領(lǐng)悟也不僅僅是為了某一首作品的演繹和呈現(xiàn)，在情感體驗的提升中，往往也能在其他的藝術(shù)作品中擁有不同的情感體驗，是對自身整體理解能力和感受能力的提升，也就能在此之上更好地引起聽眾、觀眾的情感共鳴。音樂是一種傳達(dá)的藝術(shù)，聲樂演唱尤甚。只有自身先具備良好的情感體驗，才能將這種體驗傳遞給接收者。因此，提升自身在中國古詩詞藝術(shù)作品中的情感體驗是十分重要的。

四、結(jié)語

綜上所述，中國古詩詞藝術(shù)作品在聲樂表演中一直是主要的藝術(shù)形式之一，其中作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的中國古詩詞在當(dāng)前課程思政協(xié)同育人被強(qiáng)調(diào)的前提下，隨著素質(zhì)教育的逐步推進(jìn)也受到了越來越多的重視，尤其是在大學(xué)這個人才培養(yǎng)的關(guān)鍵階段。音樂教學(xué)中的聲樂藝術(shù)表演形式作為提高學(xué)生審美能力和音樂素養(yǎng)的學(xué)科，能夠準(zhǔn)確實現(xiàn)高校在“育人”上的目標(biāo)，也能進(jìn)一步實現(xiàn)社會對人才培養(yǎng)全面化的要求，而大學(xué)音樂教育中的聲樂演唱藝術(shù)與中華傳統(tǒng)文化的融合與拓展不僅是過去聲樂演唱領(lǐng)域的重要方面，也是未來音樂教育的發(fā)展方向，聲樂演唱者要做好對自身演唱能力、文學(xué)素養(yǎng)、情感體驗的提升，結(jié)合時代特點和時代發(fā)展情況及時更新自身的演唱觀念，并加強(qiáng)對自身文化素質(zhì)的積淀和對自身演唱功力的“苦”功，在提升自身聲樂演唱能力的同時，為我國藝術(shù)領(lǐng)域的融合和發(fā)展貢獻(xiàn)自己的一份力量。