方 石

舉辦劉健音樂創(chuàng)作研討會是大家期盼已久的一件事情，今天終于如愿，甚感欣慰。①2022 年9 月24 日，由武漢音樂學院、湖北省音樂家協(xié)會主辦，“風的回聲·劉健教授音樂創(chuàng)作研討會”在武漢音樂學院舉行。此文系筆者發(fā)言稿整理而來。

（一）劉健是我非常尊敬的一位同學

1977 年底，高等學校統(tǒng)一招生考試制度得到恢復。我于1977 年考入湖北藝術(shù)學院（現(xiàn)武漢音樂學院）作曲系，1978 年春季入學 （1977級）。劉健1978 年考入湖北藝術(shù)學院作曲系，同年秋季入學（1978 級）。學年時間相繼，但是入學時間相差半年，這是史無前例，可能也無后例的一件特殊之事。正因為如此，我們兩個年級作曲系的14 名同學一同上專業(yè)課，“四大件”學習同步進行，不同級但同班，也算得上是同班同學。那時，我們的宿舍也同在一棟樓，同學之間時常有交流，大家都非?？春脛⒔?，用現(xiàn)在的話來講，他就是一個“學霸”。記得一天晚上，他和幾個同學正在寢室飲酒聊天，相談甚歡，我也第一次知道了劉健的酒量還不小，瞬間讓我有些詫異，詫異什么呢？一是劉健平時給我的感覺是穩(wěn)重、睿智，具有學者型的性格，沒想到也不失豪放與灑脫；二是在40 多年前，社會的生活狀態(tài)相對來講還比較單調(diào)、刻板，何況作為學生，自然是按部就班、循規(guī)蹈矩，對于當年來講，這種情況是不多見的。但隨即又產(chǎn)生出佩服之感，佩服什么呢？佩服劉健懂得生活、懂得放松，把學習看作一種生活的方式，讓學生時代成為一段既有刻苦努力又有釋放性情的生活過程。與之比較，差距就出來了。對于作曲專業(yè)的學生，學好作曲技術(shù)固然是重要的、必須的，但熱愛生活、善于生活是從求學之起就應逐漸培養(yǎng)和建立起來的一種人生觀，它對日后開始的音樂創(chuàng)作必定會給予潛在的、有益的幫助和支撐。畢業(yè)前夕，同學們知道劉健將報考研究生并留校任教，說明老師、學校也都非?？春盟?。

（二）劉健是我非常尊敬的一位同仁

在我看來他就是作曲大師。1985 年在武漢舉辦的全國青年作曲家新作交流會上，②在趙德義、王安國、匡學飛主持下，全國青年作曲家新作交流會于1985 年12 月3 日至6 日在武漢音樂學院舉行。他創(chuàng)作的弦樂四重奏《紋飾》讓我第一次窺見到他的音樂才華與藝術(shù)想象力。③《紋飾》創(chuàng)作于1985 年，是為電子琴和弦樂四重奏而作。1989 年初，劉健在原作基礎(chǔ)上，改寫為合成器與弦樂隊的合奏，使其音響更加寬廣和新穎。作品通過點、線、面的精妙勾連與組合，讓古代陶器上的那些默默的紋飾變得如此鮮活、充滿生氣，正如柴科夫斯基所說“只有音樂能夠說明，寧靜或靜穆”④［俄］柴科夫斯基：《音樂是人的忠實朋友》，陳原譯，崔寶衡主編：《外國散文鑒賞辭典1》（古近代卷），上海：上海辭書出版社2010 年版，第308 頁。原文為作者致友人的信，標題為編者所加。。在一眾新作品中，《紋飾》是出類拔萃的，在美國舉行的“國際新音樂作曲大賽”1989/1990 年度賽季中，榮獲“才華成就獎”，應是當之無愧。之后不久，我有幸又近距離欣賞到劉健的三部作品。

一是，在1992 年第一屆全國“黑龍杯”管弦樂作品大賽中，劉健創(chuàng)作的《春天的三種聲音——風、雨、雷》榜上有名，我們一同前往北京參加作品頒獎與首演音樂會。在劉健的心中，他聽見的春天莫過于“春風、春雨、春雷”這三種聲音。作品運用現(xiàn)代技法，通過渲染、交織與重疊等，形象地傳遞出生機盎然的春天的聲音，帶給人們欣喜、愉悅和新的祈盼。

二是，1993 年湖北音協(xié)舉辦創(chuàng)作研討，邀請他專題講述被他稱之為“民族根源性音樂”的《盤王之女》。⑤“新民族根源音樂”的開山之作——瑤族民歌CD 發(fā)燒專輯《盤王之女》（劉健創(chuàng)作）由武漢音像出版社1998 年10月出版發(fā)行。該專輯曾榮獲1998 年亞太廣播電視聯(lián)盟第35 屆年會節(jié)目評比“娛樂節(jié)目大獎”第一名。該唱片的經(jīng)典性，用現(xiàn)在的“三精”藝術(shù)標準來講，就是真正做到了“思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良”。除了音樂帶給人們以震撼，其創(chuàng)作的過程——例如他多次深入瑤族山寨采風、有機整合民族音樂元素、發(fā)現(xiàn)與啟發(fā)主唱歌手盤琴等，給大家也留下深刻的印象和有益的思考。其中有首“ku di”（瑤語意為“好酒”）的歌曲，讓我想像到劉健與村民們開懷暢飲的場景。

三是，1994 年在北京舉辦電子音樂周，作為我國計算機作曲的先行者之一，劉健的《天門》算得上鶴立雞群、獨樹一幟。我聽下來，盡管該作品也注重相關(guān)技術(shù)手段，例如音色采樣、電子音效及延時控制等，但仍讓人感受到音樂的情感，也就是將人性情感有機融入到計算機作曲。它不像大多數(shù)作品那樣，只是“音響”而非“音樂”，因此具有很強的可聽性。

（三）劉健是我非常尊敬的一位同事

之所以稱他為同事，他相繼擔任湖北音協(xié)理事、副主席職務后，因為工作原因交集更密，使我們之間又多了一層同事關(guān)系。尤其是在音樂創(chuàng)作上，我們一直把他視為領(lǐng)軍人物。我曾經(jīng)為姚貝娜寫過一首歌曲《格拉丹冬雪光》，當時，我與詞作者及歌手等都同時想請劉健擔任配器制作，他果然不負眾望。他對作品的精辟分析和整體把握非常到位（例如引子段第一句中包含的流行、宣敘及民歌三種風格。這種分析思路讓我想起他于20 世紀80 年代末從澳大利亞訪學回國后，在作曲系講解“申克分析法”的場景），電子音色與常規(guī)樂器水乳交融，特別是弦樂的六連音寫法，暗合“唵（ōng）嘛（ma）呢（nī）叭（bēi）咪（mēi）吽（hong）”六 字真言，進一步提升了作品的內(nèi)涵與格調(diào)?？梢哉f，這首歌曲的配器，是我所有歌曲配器中藝術(shù)品質(zhì)最好的一首。為反映舉世矚目的三峽工程建設(shè)，湖北音協(xié)組織創(chuàng)作了交響組歌《穿越三峽》，劉健與我們一同深入大壩工地、三峽庫區(qū)采風，親身感受“改天換地”的時代氣息。在這部組歌中，劉健只寫了一首女高音獨唱與混聲合唱《巴山夜雨》，但僅此一首，足以顯露出他的聲樂創(chuàng)作水平非同一般，同時為整部組歌增添了不可多得的藝術(shù)含量。2011—2012 年，湖北音協(xié)籌備全國首屆“黃海懷二胡獎”比賽活動，除了演奏比賽，還設(shè)立了作品評獎。組委會特此委約劉健創(chuàng)作了一部命題作品——二胡協(xié)奏曲《三峽敘事》，邀請著名二胡演奏家宋飛擔綱獨奏。作品描繪了高峽平湖的旖旎風光，謳歌了三峽兒女的時代風貌，其中一個主題吸收提煉了土家族民歌《六口茶》的音樂材料，并充分發(fā)揮二胡演奏的技巧與特色，使音樂既深情委婉又生動有趣，彰顯了濃郁的地域風格與現(xiàn)代氣息。該作品或許是劉健創(chuàng)作的唯一一部二胡協(xié)奏曲，但以此也足以證明他在民族音樂創(chuàng)新方面的獨特感悟與不同凡響。

今天在這里說起這位同學、同仁和同事，并且我與他還是同齡人，真是感慨萬千。整整十年過去了，如果劉健還在，我相信從他那里一定還會誕生出不少優(yōu)秀的音樂作品。這種遺憾和損失一直縈繞在我的心頭。劉健去世不久，湖北文聯(lián)即專門發(fā)出通知，號召全省文藝工作者向“德藝雙馨藝術(shù)家”劉健同志學習。毋庸置疑，劉健是一個榜樣，常常激勵自已要向他那樣去面對學習、面對創(chuàng)作、面對人生、面對時代。我也期盼大家也都像劉健那樣，努力創(chuàng)作人民所需求的音樂。