游世歡喜

爸爸離世后，有些情緒一直走不出來！

總覺得那么親的人永遠(yuǎn)就不在你的生命里了，不是輕飄飄的“離別”二字，是永遠(yuǎn)親近不到、再也擁抱不到，永遠(yuǎn)沒了你喊“爸爸”的那個人。

盡管我相信他是去了一個很好的世界，然而我還是后悔，我在爸爸走之前都沒有想過與他約定，我和爸爸沒有留下任何約定的暗號，我們來生相遇，要如何相認(rèn)？

我已經(jīng)很久沒有這樣為一部電影沖動了，沖動到在電影院觀看時就想行筆！電影片尾剛出字幕，我坐在座位上就發(fā)出朋友圈：“真的好到每個細(xì)節(jié)、音樂、畫面、立意全面開花的那種?！蔽壹鼻械叵胱尨蠹叶伎矗?/p>

電影《入殮師》的英文海報上有一句話：The gift of last memories，是在致敬生與死的尊嚴(yán)。導(dǎo)演瀧田洋二郎用溫情而治愈的敘事方式，告訴生者：向死而生的莊嚴(yán)與偉大。也告訴我們：死也應(yīng)該擁有一場莊重與唯美的告別。電影《入殮師》是一部極典型的日本電影，根據(jù)日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成。電影通過溫潤細(xì)致的畫面與細(xì)膩的情感講述了行走在高雅與浪漫的音符間的大提琴樂手小林大悟，失業(yè)后因為生存，不得不成為入殮師。他經(jīng)歷了從排斥、畏懼、反感、退卻到慢慢地接受，尊重職業(yè)的心路歷程，直至懷揣敬畏之心、傾心沉浸在逝者最后的修整儀式中，用自己凄美的藝術(shù)化手法，無微不至地讓每一個人死得有尊嚴(yán)。

小林大悟的扮演者本木雅弘以飽滿的細(xì)膩，莊重的眼神、小心翼翼的舉動，緩緩傾瀉著內(nèi)心尊重的情感，觸動著觀影者的心弦，生動地刻畫出了入殮手法和大提琴藝術(shù)的融合。

平實嫻熟的鏡頭語言，細(xì)膩的光影與色彩，錯落雅致、工整有序的故事情節(jié)，多線性推進(jìn)的情感線。

日本電影一貫 “無即是有、少即是多”的極簡敘事手法，以及簡約有力的構(gòu)圖呈現(xiàn)恰到好處的情節(jié)節(jié)奏與余白，令你飽和攝取劇情情緒渲染的同時，對電影主題及時咀嚼消化進(jìn)而被感染、被啟發(fā)直至覺醒！

音樂，引領(lǐng)故事解讀

電影配樂（Film score）是對電影主題的最好詮釋與紐帶，它承擔(dān)著渲染氣氛、抒發(fā)人物情感、深化電影主題的作用。讓觀者在心理層面上形成視覺與聽覺的立體印象，從而構(gòu)建更加豐富和真實的銀幕印象。

整部影片著重將入殮師給逝者化妝的過程進(jìn)行藝術(shù)化的呈現(xiàn)和表達(dá)，電影音樂大師久石讓那扣人心弦的音符在敘事中游走、跳動，對情緒渲染又施加控制，引領(lǐng)敘事線的展開與發(fā)展。

電影對主角的設(shè)定是大提琴手，極其高明地鋪墊了他的生活和音樂融合。死亡本身又是攜帶著詩意且決絕的休止符，令入殮修整過程與厚重莊嚴(yán)的大提琴和諧相融，配合唯美鏡頭交相呼應(yīng)，成就了動人心弦的藝術(shù)化手法及感染力。

主人公小林大悟經(jīng)歷失業(yè)，入行所謂“低等”職業(yè)，從抵觸到接受的世事歷練，情緒起伏，甚至壓抑到崩潰，何以解憂，唯有音樂！曾經(jīng)的音樂廳的大提琴手，把音樂置于大地長天，在鄉(xiāng)間長堤上獨奏，富士山雪靜默，天鵝展翅高翔，生命的力量蕩氣回腸。

此時的琴聲不再是樂隊指揮示意下照著樂譜機械的應(yīng)和，而是打上了強烈個人色彩的情感宣泄。

音樂與畫面完美結(jié)合，境界高聳！

這個畫面，看到的瞬間，便永遠(yuǎn)定格在我腦海里，揮之不去。

電影最巧妙也是最明智的是利用音樂引領(lǐng)故事布局。

這部電影的劇情，顯然是最基本、最常見、最普通的，買電影票時你就能猜出了故事的大概。但依舊被感動得一塌糊涂，是攝人心魂的配樂串起細(xì)節(jié)和溫情，把一個老套的故事講得意味盎然。

故事的敘述開始于貝多芬的第九交響曲，在《歡樂頌》高潮處戛然而止，讓你的情緒充分被調(diào)動到澎湃后高懸、急切期待后續(xù)敘事發(fā)展。

抓人心弦的久石讓極簡主義鋼琴曲，契合日本簡約的審美傳統(tǒng)。影片中，小林大悟的父親喜歡的《回憶》（Memory） ，也是主人公的情感依托，再三地循環(huán)，意味著父愛這條敘事線索一直在引領(lǐng)，在大提琴與鋼琴的交相輝映下，完美地詮釋了人物渴望父愛的內(nèi)心世界：溫暖且蒼涼。

圣誕夜，小林大悟拉起舒伯特的《圣母頌》（Ave Maria） 我聽過許多版本，這是最具悲涼感的一版。有人說：這更接近舒伯特原曲所真正的訴求！在創(chuàng)作之始，所依托的凄苦又美麗的故事：純潔少女為父贖罪，向圣母瑪利亞祈禱。

此時音樂又拉出一條敘事線，道不盡在場三人的人間傷痛，都有故事、都有傷心往事，往事如煙。

付諸旋律中極具感染力的琴聲是融入了對生活、對生命的感受，樂團(tuán)失業(yè)的大提琴手，儼然已是生命中真正的藝術(shù)家。這也意味著小林大悟的思想徹底轉(zhuǎn)變：完全坦然地接受了自己的職業(yè)。

片中出現(xiàn)兩次的插曲（Beautiful dead）則是對電影主題：生與死的表述與升華。

無論是社長為年輕婦人進(jìn)行入殮儀式，感化其丈夫失聲痛哭的瞬間，配樂悲涼到高潮；還是小林大悟為澡堂老板娘入殮時，增加了豎琴與弦樂的撥奏以及明亮的單簧管音，除卻了悲傷，預(yù)示澡堂老板娘平凡但不屈不撓的人生。

這些樂章，敲打著你的靈魂，讓你思想在生死之間游回、思考、推敲、醒悟！

有人說：影片無疑是一宏大的死亡賦格曲。

鏡頭，將情緒渲染到淋漓盡致

如果把電影比作一篇富有畫面的文章，鏡頭（Cinema Lens）則是電影最基本的詞語，是畫面的語言，它與觀影者能進(jìn)行無聲的、特定的交流，告訴觀影者一些甚至語言也無法表達(dá)的東西。更給觀影者以文字閱讀達(dá)不到的三維影像呈現(xiàn)與交流。

電影《入殮師》幾乎是中景和全景鏡頭的集成運用，以避免特寫鏡頭、大特寫鏡頭，遠(yuǎn)景或者大遠(yuǎn)景鏡頭等特殊鏡頭運用時，產(chǎn)生與影片設(shè)定的敘事方法的違背，從而會打破敘事節(jié)奏、減弱畫面的細(xì)膩與柔和，致使娓娓道來的敘事風(fēng)格突兀，破壞溫馨情緒！0290F5C3-1857-4B7A-AA1B-BE18BBD7F81C

影片中的極少的大遠(yuǎn)景運用主要集中在外景拍攝，大遠(yuǎn)景鏡頭在理論上也主要用在具有磅礴敘事時?；诖?，影片用大遠(yuǎn)景呈現(xiàn)鄉(xiāng)下的景色，富士山與原野，緊隨其后馬上轉(zhuǎn)為景框收縮，回到遠(yuǎn)景、全景、中景和特寫，這是日本電影在表達(dá)小人物與小故事時普遍的表述手法。這樣的鏡頭，實現(xiàn)了以最溫柔的方式，尊重每一位死者，對待每一次死亡。

大量的中景鏡頭運用，渲染著人物內(nèi)心的情緒波瀾，小林大悟第一次完成入殮工作，深夜回家拉小時候的大提琴的場景，以中景和全景為主，沒有人物的特寫表情，卻把他悲愴的內(nèi)心情緒渲染到淋漓盡致。

影片最后，小林大悟為父親入殮，導(dǎo)演采用中景或全景鏡頭捕捉人物小心翼翼的手部動作，隨著手勢的緩慢變動，我們能感受到他內(nèi)心的波瀾，輔之特寫鏡頭拍下眼角流下的淚水，將人物情感渲染至高潮。

石頭，親情的和解

影片中石頭的一再出現(xiàn)，給了親情敘事線存在的空間，引領(lǐng)我們深入父子情、夫妻情以及它們的變化與轉(zhuǎn)變。

從小林大悟開始回到老家講給妻子的童年回憶、第一次做入殮師工作后回家里打開童年提琴盒，露出那塊父親留下的大石頭，到最后掰開已逝父親的手指時，一顆小石頭滾落下來，是他小時候給父親的那塊，呼應(yīng)了回憶。全片幾乎貫穿著石頭所賦予的情感，讓這條敘事線逐漸明朗完整。

與此同時，大悟想起了很多小時候的事情，父親模糊的面頰漸漸清晰，與眼前已逝去的父親重合，親情回歸！

原來，這么多年來，和大悟從來沒有忘記父親一樣，父親也從未忘記過大悟。

這塊石頭，也是夫妻分歧與重建理解的見證。

死，如秋葉之靜美

作家村上春樹在《挪威的森林》里寫道：死并非生的對立面，而是作為生的一部分永存。永恒的死亡是不存在的。永恒的只有變化。

我希望在我離開這個世界時，也能有人為我溫暖地裝扮，體面地、具有儀式感地、“奢侈”地走。

這確是日本人的死亡觀，入殮是給死者作告別人生舞臺的最后定妝，是呈現(xiàn)死之靜美。作為入殮師的大悟雖然離開了成為大提琴師的藝術(shù)之路，但在人生的舞臺上，他已是一位純粹的藝術(shù)家。

泰戈爾說：“愿生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美?！?/p>

有人說： 《入殮師》能一舉奪得第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，絕不同于好萊塢式的饕餮獵奇。它不致力于迎合西方大眾文化中濃郁的異域情調(diào)和獵奇心理，也不為本土禮儀、民族原生態(tài)氛圍貼上自我標(biāo)榜的濃郁文化稱謂。

足夠堅定、自信地用自己的頭腦和不受干預(yù)的判斷力去解讀和探討普世價值，就是我們的人生追逐。

尊重生命，無論生與死，真的是件很奢侈的事情！0290F5C3-1857-4B7A-AA1B-BE18BBD7F81C