陳佳
摘 要:欣賞鋼琴演奏是一種視聽享受,優(yōu)秀的鋼琴演奏不僅需要演奏者擁有高超的專業(yè)演奏技巧,而且還需要演奏者在演奏中真實(shí)情感的表達(dá),只有將情感與技巧巧妙地融合,才能將鋼琴作品的藝術(shù)氣息充分地展現(xiàn)出來,從而升華演奏效果?;诖?,分析鋼琴演奏中情感與技巧相互融合的重要意義,闡述情感與技巧的融合關(guān)系和具體體現(xiàn),并提出演奏中情感與技巧相互融合的策略,以增強(qiáng)鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。
關(guān)鍵詞:鋼琴演奏;演奏技巧;音樂
音樂是情感表達(dá)的一種重要手段,而情感也是精準(zhǔn)傳達(dá)音樂作品的關(guān)鍵。作為一種綜合藝術(shù),鋼琴演奏由“演”和“奏”兩方面構(gòu)成,在鋼琴演奏中,演奏者不僅需要具備較為突出的演奏技巧來作為表演基礎(chǔ),而且還需將演奏技巧與情感相互融合,達(dá)成統(tǒng)一,賦予作品靈魂,從而實(shí)現(xiàn)情感與技巧的巧妙結(jié)合,實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏效果質(zhì)的飛躍。只有技巧而缺乏情感的鋼琴演奏則難以引起觀眾的共鳴,僅有情感但技巧不足的鋼琴演奏也難以將作品本身的高度體現(xiàn)出來,同一首鋼琴作品由不同的人來演奏會產(chǎn)生不同的效果,所以只有將情感與技巧充分融合,才能將藝術(shù)的美和演奏者的個(gè)性完美地演繹出來。
一、情感與技巧融合的重要意義
每一次鋼琴演奏都是對鋼琴作品的一次詮釋、一次創(chuàng)造,能給觀眾帶來一種全新的體驗(yàn)。演奏技巧是鋼琴演奏情感表達(dá)的根基,所以演奏者需要在演奏中融入自身的情感表達(dá),以不斷地提高技巧水平,升華演奏的內(nèi)涵。在鋼琴演奏的過程中,演奏者不僅需要理解作品本身的內(nèi)容,而且還需增添自身對作品的感知和認(rèn)識,即融入自身的情感,使二者相互促進(jìn),相輔相成。正是受到自身藝術(shù)造詣、綜合文化素質(zhì)和個(gè)性等的影響,不同的演奏者會對同一作品有不同的技巧展示和情感表達(dá),從而對同一鋼琴作品進(jìn)行個(gè)性化詮釋。因此,演奏者在擁有扎實(shí)的鋼琴演奏技巧的同時(shí),還需對作品有獨(dú)特的理解,并將其在彈奏過程中表達(dá)出來,融入自身的情感,從而與觀眾產(chǎn)生共鳴。
二、情感與技巧融合的具體表現(xiàn)
(一)情感的表達(dá)
音樂是表演者對自身主觀情感的表達(dá),恰當(dāng)?shù)那楦斜磉_(dá)有利于提升演奏效果,增強(qiáng)演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。演奏者對作品的個(gè)人理解可以使演奏呈現(xiàn)出個(gè)性化效果,因此在詮釋鋼琴藝術(shù)方面,個(gè)人情感和對作品的理解占據(jù)著極為重要的地位。情感是鋼琴演奏不可或缺的靈魂,在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí),演奏者不僅要充分理解原作品所蘊(yùn)含的情感,而且應(yīng)該融入自身對作品獨(dú)特的理解,賦予作品新的體驗(yàn)感,并將其在演奏過程中表達(dá)出來。鋼琴演奏要尊重原作品。演奏者在表演中不能缺失原作品的情感內(nèi)容,因?yàn)檫@是觀眾對鋼琴作品最初的欣賞,是與聽眾達(dá)成情感共識的基礎(chǔ)。同時(shí),演奏者自身情感的表達(dá)可以提升觀眾的情感體驗(yàn),使觀眾感受到鋼琴藝術(shù)的美。
(二)技巧的融合
技巧是鋼琴演奏的基礎(chǔ),是整場鋼琴演奏成功的關(guān)鍵之一。鋼琴演奏的過程是演奏者思維活動(dòng)的過程,所以如何利用鋼琴技巧將鋼琴作品的情感和藝術(shù)效果呈現(xiàn)出來是這場思維活動(dòng)的重要內(nèi)容。鋼琴的音域廣,獨(dú)奏或者與其他樂器合奏時(shí)都具有別樣的藝術(shù)魅力,因此演奏者只有恰當(dāng)?shù)厥褂醚葑嗉记?,才能正確地傳達(dá)與展現(xiàn)出作品的魅力和情感,使鋼琴獨(dú)特的音色抓住觀眾的眼球,感染觀眾。但鋼琴演奏技巧豐富且復(fù)雜多樣。演奏者不僅需要接受正確的培訓(xùn),而且更需要進(jìn)行持之以恒的大量訓(xùn)練,并在訓(xùn)練中不斷地總結(jié)旋律、節(jié)奏規(guī)律,只有這樣才能掌握不同作品該采用何種演奏技巧來將情感充分地表達(dá)出來。事實(shí)上,大量的訓(xùn)練是一個(gè)漫長、枯燥、無趣的過程,同一首曲目,彈奏者要花大量的時(shí)間去反復(fù)排練,反復(fù)揣摩,這樣才能加強(qiáng)技巧的聯(lián)系與融合,才能加深對作品的理解。對于鋼琴技術(shù)水平較高的彈奏者而言,節(jié)奏和旋律也許比較簡單,但是演奏者如果要完全掌握作品的節(jié)奏和旋律,并且在靈活運(yùn)用節(jié)奏和旋律的同時(shí)表達(dá)出作品的情感,則離不開演奏者持之以恒的練習(xí)。此外,演奏者必須認(rèn)真對待每一次練習(xí),要有演出的儀式感和表演感,為最終的演出效果打下良好的基礎(chǔ)。因此,演奏者需要把握不同樂句的特點(diǎn),充分利用演奏技巧將不同的樂句表達(dá)出來,充分理解作品的藝術(shù)風(fēng)格、內(nèi)涵及創(chuàng)作背景,并融入自身情感,通過二者的巧妙融合來達(dá)到優(yōu)秀的藝術(shù)演奏效果,使聽眾在欣賞演奏者技巧的同時(shí),產(chǎn)生情感寄托。
三、鋼琴演奏中情感與技巧的融合策略
(一)全面學(xué)習(xí)鋼琴演奏,高度融合情感與技巧
鋼琴學(xué)習(xí)是一個(gè)長期、系統(tǒng)的過程,需要通過日積月累的訓(xùn)練才能全面地掌握鋼琴知識與演奏技巧,打下良好的演奏基礎(chǔ)。演奏者要重視對自身演奏情感的表達(dá),將演奏技巧與情感最大限度地融合,引起聽眾共鳴,同時(shí)要避免演奏作品因缺乏情感而使整個(gè)演奏缺乏生機(jī)與活力,難以傳達(dá)出所演奏作品的靈魂。演奏者對所演奏作品內(nèi)容的理解和深入分析,以及自身對作品情感的獨(dú)特感悟,是促使一場鋼琴演奏完美演繹的必要因素。在鋼琴演奏中,情感與技巧是一種相輔相成的促進(jìn)關(guān)系。演奏者只有強(qiáng)化鋼琴知識與技巧訓(xùn)練,進(jìn)行全面系統(tǒng)的學(xué)習(xí),才能將這種相輔相成的關(guān)系充分地發(fā)揮出來。一方面,演奏者應(yīng)將自己對作品情感的理解,比如愛與恨、悲與歡、憧憬與回憶等,根據(jù)曲目推進(jìn)利用高超的演奏技巧將情感在演奏中自然地表達(dá)出來,合理地釋放自身情感,提升鋼琴作品的感染力;另一方面,演奏者應(yīng)深入分析鋼琴作品。如在鋼琴曲《春舞》演奏中,演奏者不僅需要注意手指跑動(dòng)速度等演奏技巧,而且還需明確這是一首以秋收采葡萄為創(chuàng)作背景的曲目,體會到人們的喜悅之情,因此在演奏時(shí),演奏者手指快速地跑動(dòng)有利于將這種喜悅、歡樂的氣氛烘托出來,有利于洋溢出一種幸福的情感基調(diào),有利于將鋼琴的藝術(shù)魅力充分地展現(xiàn)出來。
(二)體驗(yàn)生活,增強(qiáng)作品的審美能力
作為一種情感性音樂藝術(shù),鋼琴藝術(shù)離不開情感的表達(dá)。一場完美的鋼琴演奏既需要技巧基礎(chǔ)作為支撐,還需要利用情感來升華演奏的靈魂,以達(dá)到“以情動(dòng)情”的演奏效果。而演奏者對鋼琴作品的情感理解往往會受到其審美感知的影響。因此,演奏者要重視自身審美感知的培養(yǎng)。
第一,演奏者要重視學(xué)習(xí)和利用一些職業(yè)鋼琴演奏家優(yōu)秀的音樂影像。很多優(yōu)秀的鋼琴演奏家不僅具備高超的專業(yè)技術(shù),而且也具有獨(dú)特的音樂審美,會對一些曲目進(jìn)行二度創(chuàng)作,所以演奏者要不斷地學(xué)習(xí)鋼琴演奏家的音樂影像資料,感受他們的作品所蘊(yùn)含的豐富情感,以提升自身演奏的藝術(shù)感染力。值得注意的是,雖然是同一作曲,但不同版本所表達(dá)的情感也具有一定的差異,因此演奏者要多傾聽、多學(xué)習(xí),分析和對比不同版本所蘊(yùn)含的情感因素,以進(jìn)一步認(rèn)識、理解該藝術(shù)作品。
第二,要重視向同行演奏會學(xué)習(xí)。雖然同行演奏者的演奏水平與職業(yè)鋼琴演奏家存在一定的差距,但同行演奏會具有一個(gè)獨(dú)特的優(yōu)勢,即豐富的現(xiàn)場感,這種現(xiàn)場感有利于增強(qiáng)學(xué)習(xí)者的體驗(yàn)感,促使學(xué)習(xí)者把握作品的風(fēng)格。
第三,鋼琴演奏離不開聯(lián)想。類似于審美的無形載體,聯(lián)想與想象這種心理活動(dòng)可以將審美感知提升到一種更深的層次。演奏者在具備足夠的審美感知后,要充分發(fā)揮聯(lián)想,將自身豐富的情感在指尖滑動(dòng)中體現(xiàn)出來。
第四,在重視感知體驗(yàn)的同時(shí),也離不開對作品的理性認(rèn)識,所以演奏者要對作品進(jìn)行理性分析與思考,以更好地促進(jìn)自身情感的表達(dá)。演奏者的生活閱歷、文化素質(zhì)等,都會對其情感體驗(yàn)產(chǎn)生影響,所以演奏者在學(xué)習(xí)職業(yè)鋼琴家演奏音像、同行演奏會、音樂會時(shí),要多聽、多看、多體驗(yàn)、多揣摩、充分聯(lián)想、理性分析,以全面提升自身的審美感知能力。
(三)重視對技巧的安排和掌握
鋼琴演奏是一種藝術(shù)思維活動(dòng),以樂器演奏為媒介,以情感抒發(fā)為目的。鋼琴之所以被稱為音樂領(lǐng)域的“樂器之王”,不僅是因?yàn)樗羯珒?yōu)美、音域極廣,而且還因?yàn)樗哂胸S富的演奏技巧,比如斷奏、連奏、裝飾音、回音等,并且具有獨(dú)奏、合奏等特點(diǎn),能夠使演奏的舞臺效果極為豐富多樣。不同的作品有不同的情感,所以也需要使用不同的演奏技巧。一首鋼琴作品往往需要使用多種技巧來聯(lián)合表達(dá),因此演奏者對演奏技巧的合理把握和科學(xué)設(shè)計(jì),是演奏好鋼琴作品的重要手段。第一,在分析鋼琴作品的基礎(chǔ)上完成技巧的安排設(shè)計(jì)。演奏者應(yīng)充分分析鋼琴作品的內(nèi)容,探究作品蘊(yùn)含的情感,并選擇適當(dāng)?shù)难葑嗉记蓪⒆髌非楦械牡雌鸱磉_(dá)出來,增強(qiáng)演奏的效果。第二,準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格。鋼琴演奏具有豐富的演奏技巧,如踏板技巧、奏法技巧、觸鍵技巧等。演奏者既可以單獨(dú)使用這些技巧來呈現(xiàn)作品,也可以將它們結(jié)合起來使用。因此,演奏者要進(jìn)一步探究作品蘊(yùn)含的情感,充分分析樂句、樂段等因素,深入理解作品的風(fēng)格,再選擇最匹配的演奏技巧來充分地呈現(xiàn)演奏作品。例如,鋼琴家莫扎特深受鋼琴愛好者的敬愛和推崇,其作品更是被贊為“永恒的陽光”,這是因?yàn)槟氐淖髌吠笠缰鴼g樂自在,充滿了溫暖真摯、明朗的情感,風(fēng)格淳樸優(yōu)美。因此,在演奏莫扎特的作品時(shí),演奏者要有嫻熟的鋼琴技巧,能夠較好地控制、協(xié)調(diào)作品中短而快的斷音,能夠通過指尖速度快慢和力度輕重的變化,利用跳音將創(chuàng)作者的心境表達(dá)出來。
(四)加強(qiáng)對作品二度創(chuàng)作的重視
演奏者對鋼琴作品獨(dú)特的見解,詮釋了演奏者自身的個(gè)性,也展示了鋼琴演奏所具有的藝術(shù)個(gè)性。不同的演奏家在演奏同一首作品時(shí),由于其具有不同的文化修養(yǎng)、藝術(shù)造詣、性格特征等,演奏效果也會有所差異。甚至同一位演奏家在演奏同一首鋼琴作品時(shí),由于其所處的環(huán)境、時(shí)間、地點(diǎn)不同,或者是配合樂器不同,也會產(chǎn)生不同的演奏效果。因此,將自身情感體驗(yàn)與豐富演奏效果的有機(jī)結(jié)合,加強(qiáng)對作品二度創(chuàng)作的重視,是鋼琴演奏家升華演奏效果的重要途徑。在二度創(chuàng)作中,演奏者要發(fā)揮聯(lián)想力和創(chuàng)造力,充分地將主觀能動(dòng)性調(diào)動(dòng)起來,形成和展示自身獨(dú)具一格的藝術(shù)個(gè)性,以在演奏中給聽眾帶來獨(dú)特、新穎的個(gè)性化體驗(yàn)和藝術(shù)感受。當(dāng)然,在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí),演奏者要注意尊重原作品,尊重作曲家賦予作品的原始情感和創(chuàng)作意圖。演奏者應(yīng)在不違背原作品美學(xué)追求的前提下,追求個(gè)性,敢于創(chuàng)造。因此,演奏者要在日常多下功夫,多聽多看,豐富自身對鋼琴發(fā)展史的相關(guān)知識儲備,了解著名鋼琴演奏家的代表作品、音樂作品的風(fēng)格、形式、特點(diǎn)等,了解當(dāng)下鋼琴音樂發(fā)展的新方向、新突破,不斷提升自身的音樂素養(yǎng)。只有充分地了解這些內(nèi)容,演奏者才能在表演過程中正確地傳達(dá)出鋼琴作品蘊(yùn)含的情感和藝術(shù)。因此,演奏者要基于原作品的創(chuàng)作特點(diǎn),并結(jié)合自身的情感體驗(yàn),充分運(yùn)用自身優(yōu)秀的鋼琴技巧,形成演奏者自身的藝術(shù)個(gè)性,從而實(shí)現(xiàn)對鋼琴作品藝術(shù)和情感的升華,將鋼琴演奏效果推向一個(gè)新的高度。
(五)重視技巧速度的變換對情感的差異表達(dá)
鋼琴作品在演奏者的指尖誕生,因此好的鋼琴演奏必然會受到手指跑動(dòng)速度變化的影響。無論是技巧的展現(xiàn),還是情感的表達(dá),都與手指跑動(dòng)速度的變化息息相關(guān)。由于鋼琴具有清脆的高音、豐滿的中音以及渾厚的低音三種音色,演奏者需要對作品的節(jié)奏和特點(diǎn)具有一個(gè)較好的把握,通過控制手指彈奏的速度和力度,來呈現(xiàn)不同的藝術(shù)情感,從而營造出良好的藝術(shù)氛圍,引發(fā)聽眾與樂曲本身、與演奏者的共鳴。因此,鋼琴演奏者必須清楚地掌握作品的節(jié)奏和特點(diǎn),在演奏中平心靜氣,控制好手指用力程度和彈奏速度,用指尖力度和速度的靈活多變來呈現(xiàn)作品的藝術(shù)美,更好地傳達(dá)出作品所蘊(yùn)含的豐富情感。
四、結(jié)語
演奏者想要將作品真實(shí)、精準(zhǔn)地表達(dá)出來,不僅需要對作品本身具有全面、綜合的了解,而且更需要將情感恰當(dāng)?shù)厝谌?,牢牢地把握演奏曲目的情感基調(diào),提升演奏的藝術(shù)氣息。此外,演奏者要明確情感與技巧的具體表現(xiàn),認(rèn)清二者的相互結(jié)合對鋼琴演繹的重要性,全面系統(tǒng)地學(xué)習(xí)鋼琴演奏,提升對作品的審美能力,重視對技巧的安排和掌握,重視手指跑動(dòng)速度的變換對情感的差異性表達(dá),加強(qiáng)對作品二度創(chuàng)作的重視,將情感與技巧結(jié)合的作用充分發(fā)揮出來??傊撉傺葑嘈枰粚?shí)演奏技巧,增強(qiáng)對作品的理解,通過情感表達(dá)來升華演奏效果,給觀眾帶來一場精彩絕倫的鋼琴盛宴。
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作者單位:
陜西學(xué)前師范學(xué)院幼兒教育學(xué)院