岳歐璐

（惠州學院，廣東 惠州 516007）

舞臺服裝是舞臺表演藝術中最為重要的視覺元素之一，它是聯(lián)通演員與角色之間的“有效載體”，好的舞臺服裝設計作品有助于演員對角色更好地理解與詮釋。服裝表演專業(yè)是一門綜合性的藝術學科，現(xiàn)階段主要圍繞以“高素質復合型應用人才”為培養(yǎng)目標，而不再僅僅是單一的“模特”。因此，在人才培養(yǎng)的課程設置上，舞臺服裝賞析課程因其能有效鏈接“演員”與“角色”，深化演員與服裝之間的關系，從而為更好地提升學生的專業(yè)實踐能力及藝術審美能力。本文主要以惠州學院旭日廣東服裝學院2019 級表演專業(yè)為依托，進行實際教學研究，希望為高校相關專業(yè)同仁及研究者提供一定參考。

1 服裝表演專業(yè)現(xiàn)狀

1.1 服裝表演專業(yè)當下發(fā)展現(xiàn)狀

經(jīng)過多年實踐與探索積累了豐富的辦學經(jīng)驗，服裝表演專業(yè)不再僅僅是展示服裝的“道具”，而是按“高素質復合型應用人才”培養(yǎng)目標制定人才培養(yǎng)方案并嚴格執(zhí)行，旨在培養(yǎng)視野開闊、內外兼修、具有良好藝術素養(yǎng)、組織策劃能力和良好溝通與公關能力的德、智、體、美全面發(fā)展的型應用人才，能夠在服裝與時尚領域從事服裝表演組織與策劃、模特表演與教育、模特經(jīng)紀管理、時尚造型設計、服飾產(chǎn)品開發(fā)與推廣、服飾文化傳播方面工作的創(chuàng)新型復合人才。

1.2 服裝表演專業(yè)學生現(xiàn)狀

服裝表演專業(yè)的學生是通過藝考的方式考入大學的，普遍文化課成績較差，但形象氣質出眾，思維比較敏捷，善于溝通與交流。因此在課程的設置上，枯燥的理論課以及需要動手畫畫的設計課都會讓他們比較消極，而在重實踐的專業(yè)課中，他們的課堂表現(xiàn)就會顯得更加活躍，這種活躍不僅僅只在與專業(yè)強關聯(lián)的服裝表演策劃與組織、形象藝術設計等主干專業(yè)課程中，而且也會出現(xiàn)在需要他們自己動手去進行美化搭配及拍攝制作等方面。由此可以看出，服裝表演專業(yè)的學生在對于他們擅長或感興趣的課程中，還是能有較大的積極性。

2 舞臺服裝設計課程在服裝表演專業(yè)教學中的嘗試

2.1 舞臺服裝與演員的關系

2.1.1 舞臺服裝是角色造型的立體肖像畫

通過舞臺服裝的幫助、不但能使演員找到角色的感覺，也可以由外部的形象折射角色的內心狀態(tài)。而舞臺服裝設計和演員在表現(xiàn)角色上是有差異的，演員是通過聲音、形體、語言、動態(tài)、表情來塑造角色的，服裝設計師是通過款式、色彩、材料、工藝等手段在演員形體上進行角色塑造的，是外部形象的體現(xiàn)，它們之間具有不同的角度與手段，需要通過互補、交流來達到統(tǒng)一，從而保證角色形象的準確表達。

2.1.2 演員是體現(xiàn)舞臺服裝設計作品的最終載體

演員在舞臺上的美，首先需要具有確切的身份、符合整個演出樣式的服裝才能體現(xiàn)角色的形象美。另外，舞臺服裝設計師還應該根據(jù)演員的形體來設計服裝，有效地彌補其形體上的不足。但最終舞臺服裝作品都需要通過演員的表演來進行展示以及傳達其作品想要表達的設計意圖及創(chuàng)作想法，因而，演員是舞臺服裝設計師最需要配合、依賴最密切的部分之一。如圖1 所示，演員腳上穿著的是中國戲曲傳統(tǒng)服飾中的厚底靴，以此來拉長演員的身高比例，從而能讓演員在舞臺上看起來更為挺拔；男演員上身穿著的胖襖，雖只是內衣不做舞臺表演的外在展示，但其功能在于讓演員的最終形象看起來更為魁梧和驍勇。

2.2 舞臺服裝賞析課程與服裝表演專業(yè)的關系

本文研究的主體——舞臺服裝賞析課程是針對惠州學院旭日廣東服裝學院19 級服裝表演專業(yè)新開設的一門專業(yè)限選課，課程重點培養(yǎng)學生對于不同舞臺演出類別的服裝賞析能力，以及通過對于不同劇目的深入分析，切實提高學生的舞臺實踐專業(yè)理論水平，激發(fā)學生的自身藝術潛能。實現(xiàn)對學生的藝術審美能力、舞臺駕馭能力、藝術創(chuàng)新能力的多重提升。

本門課程依托學生服裝表演專業(yè)特點，立足舞臺藝術實踐中的實際問題，對舞臺實踐工作的行業(yè)經(jīng)驗進行歸納總結，同時創(chuàng)新性地結合舞美設計、舞臺調度、導演藝術等舞臺實踐基礎理論，輔以生動的劇院發(fā)展歷史與舞臺功能分區(qū)等基礎理論知識講解。讓學生觸摸到可靠實用的戲劇基礎理論、劇場及舞臺發(fā)展歷史理論、舞臺服裝設計與應用、舞臺調度和導演理論等實用知識點，逐步拓寬自身的專業(yè)見識，從而更進一步提升自身的專業(yè)實踐水平，為將來要進行的表演藝術實踐工作打下堅實的理論基礎。最終，希望通過此課程能夠更進一步提升學生對于角色的理解及分析能力，從而能夠為學生在將來的表演藝術實踐工作中能更立體、更全面的展示角色打下一定的實踐基礎。

3 舞臺服裝設計課程在服裝表演專業(yè)教學中的應用

3.1 應用的過程

通過以小組組隊或個人的方式，最終完成一份劇本分析及舞臺服裝人物造型分析報告1 份為本課的主要考查方式，主要出于以下幾點考慮：（1）學生通過對戲劇基礎理論知識的學習，能夠進一步理解及分析劇本，提升學生對于劇本的鑒賞能力。（2）通過對舞臺服裝人物造型（即劇中主要人物造型）的分析，進一步理解戲劇與舞臺、演員與服裝之間的關系，逐步提升自身的舞臺實踐水平。

在考查作業(yè)的完成形式上主要分為以下兩類：（1）以不多于3 人/組，完成1 個劇目中的1 個主要角色的所有場次服裝及造型分析，并結合分析加以小組對于人物個性化的理解與創(chuàng)作，實踐動手塑造“小組理想角色”，并進行定妝照拍攝。（2）以個人為單位，解析一個劇目中至少5 個主要角色的造型及服裝。

分析方法：（1）縱向分析，即分析1 個場次中多個角色服裝造型特點，及角色與角色之間服裝人物造型之間的關聯(lián)性；（2）橫向分析，即分析1 個角色的多場次變化，加以文字輔助描述人物的劇情變化及心理象征。

根據(jù)以上，從課程的預期效果上來看，更希望學生采用方案1，從而能夠在分析角色的基礎上，能進一步提煉升華進行創(chuàng)作，最終通過實踐真正的凝結成新的作品，塑造出屬于當下的新角色新形象。

3.2 應用的效果

從整體教學及學生實施的效果上看，學生容易得分的點屬于戲劇劇目的選擇及角色性格分析表達上，即證明了學生平時看文學戲劇作品較多且對角色理解分析能力較好；從學生失分的情況上看，基本在“如何用戲劇舞臺服裝去表達角色人物命運”的分析能力上，這說明學生平時對于戲劇專業(yè)知識了解較少、接觸不多，還僅僅只是停留在“觀眾”的角度，而很少涉入“專業(yè)性”的分析。從局部教學及學生實施的效果上看，部分學生的作業(yè)完成情況還是較為理想的，比如圖2 是本校2019 級表演班陸裕潤、杜鑫瑞、王紫儀、袁潤澤四位學生共同組隊的方式完成的，他們采用的是上文中提及的方案1 的形式，從以分析經(jīng)典劇目《茶花女》中經(jīng)典角色“茶花女”出發(fā)，前期通過電影、歌劇等不同題材的“茶花女”形象進行了較為全面的對比分析，從而概括出該小組同學對于“茶花女”這個角色的認知與提煉，最終該小組學生在校園中有限的物資條件下，順利地搭配完成了他們“當下理想中的茶花女”角色的深入理解及形象詮釋，是一份完成度較高，且具有一定創(chuàng)新能力及思辨能力的優(yōu)秀作品。

3.3 應用的方法

3.3.1 加強對于學生舞臺服裝賞析圍度和深度的訓練

在教學實施的過程中，不難發(fā)現(xiàn)服裝表演班的同學有較多同學還是依然停留在只是平時看過一些戲劇影視作品的層面上，很少有較深入的分析及專業(yè)知識體系的構建，尤其是在戲劇理論、劇本分析、人物形象設計要素等方面的知識相對匱乏，缺乏一定深度的訓練。因此，在課程前期，會根據(jù)學生基礎情況，利用課程1/3 左右的學時對戲劇理論及舞臺概述等相關基礎知識進行講解，為后續(xù)的劇目分析能力及人物造型分析及創(chuàng)作實踐做好理論鋪墊。從而，能夠讓學生能夠切實的觸摸到戲劇及舞臺，能夠從“觀眾”的角度慢慢往幕后“創(chuàng)作者”的角度去進行過渡轉變。

3.3.2 著重培養(yǎng)學生對于角色形象的“搭配”能力，而相對弱化“繪圖”能力

服裝表演班的學生一般都具有較好的外在形象，且時尚敏銳度較高，日常也有較好的審美及服裝搭配能力。他們通過藝考，進入大學校園后，通常會有一些與設計專業(yè)交叉重疊的課程，這對于本非美術專業(yè)出生的他們來說較為痛苦，由于缺乏一定的繪圖能力，因此時常會對一些需要畫圖的設計課缺乏興趣和信心。但畫圖差并不代表不會設計，更并不代表審美能力差。從而，在課程教學過程中，應發(fā)揮其優(yōu)勢，重視審美能力及搭配能力的訓練，調動他們上課的積極性，不斷引導及發(fā)散他們的創(chuàng)新思維，提升思辨能力，發(fā)揮他們自己的特長創(chuàng)作出屬于他們自己的創(chuàng)新作品。

4 結語

在本文的研究過程中，對《舞臺服裝賞析》課程在服裝表演專業(yè)中的應用做了較為簡單的闡述。在舞臺服裝的教學實施過程中，要做到因材施教，根據(jù)學生的特長及基礎，對教學內容進行個性化的設置及調整，從而能讓學生在學習的過程中充分地體驗到課程與自己所學專業(yè)的關聯(lián)性，并能將來能為之所用。另外，從教學效果分析中可以看出，在針對服裝表演專業(yè)的學生接下來教學和培養(yǎng)過程中要進一步引導學生多看、多分析，加強其實踐的能力，從而能更好地提高該專業(yè)學生對于戲劇舞臺表演的理解與表達能力。