張海曉

書名：中國書畫美學史

作者：樊波

出版：榮寶齋出版社

印張：70

版次：2021年11月第1版

書號：ISBN978-7-5003-2378-5

定價：328.00元

學術界有大量的書法史、美術史、畫論、書論、美學史等著作，但將書畫為統(tǒng)一對象進行完整“史”的美學考察著作則甚少。樊波教授的《中國書畫美學史》對先秦到明清以及近現(xiàn)代的整個書畫美學發(fā)展脈絡做了系統(tǒng)梳理，既溯其“源”，又呈其“流”，可謂備也。作者從美學高度，以概念（包括范疇和命題）為形態(tài)，其中凝結了繪畫史和書法史的審美經(jīng)驗，這是一部既理性又具感性色彩的著作。

而我這里不可能統(tǒng)評全書，只對著作中幾個議題闡釋一下自己的體會。

一是，深感書畫實踐應與理論相輔相成。古人書畫理論正是書畫實踐的提煉和概括。當然，這種概括是有思想源頭和根據(jù)的，先秦哲人的哲學和美學觀念就是源頭和根據(jù)，通過歷史演化轉向?qū)嵺`層面。如老子“有無相生”的命題，就對后世書畫實踐產(chǎn)生了深刻影響?！盁o”是“無限，無規(guī)定，是空靈通透。而“有”是“有限”，是一種限制，實體存在。但兩者相互關聯(lián)，彼此生成。老子所言“大象無形”，就是指“無”，也就是莊子主張的“未封”之境。這里引申出一個重要的繪畫美學概念—“意境”說。“實景”是“有”，是有限的畫面;“虛境”是“無”，通向無限想象境界。創(chuàng)設實景來營造虛境，使得有限物象通向無限境界。書法創(chuàng)作同樣顯示了這一原理。書法中的“有無相生”，直接體現(xiàn)在虛實相生、虛筆與實筆的轉換等一系列具體化的藝術創(chuàng)造中。如虛筆對應的墨色淡、枯，實筆對應的濃、潤，筆法的快慢與線條點畫的粗細對應剛柔，都是“有無相生”原理的運用。只有這樣，書法才能產(chǎn)生充滿節(jié)奏的美感。

二是，關于審美心胸的論述，我亦深有感觸。從莊子“解衣般礴”寓言，再到漢代蔡邕“書者，散也”“任情恣性”命題的發(fā)揮，這就把人回歸到原初的混沌，以西方學者弗洛伊德的說法，就是人的“本我”喚醒，“本我”是自然的，人在書畫創(chuàng)作中手的揮運也須合乎調(diào)動內(nèi)在的“本我”，而又合乎自然尺度，縱然驟大驟小的點畫字形，也是在本我與自然尺度之中變化騰挪。那么如何喚醒“本我”？通過什么途徑？魯迅《魏晉風度及文章與藥及酒之關系》一文對此曾有精彩描寫。魏晉士人的風氣，就是通過藥物和酒的外界物介入，使得散懷抱也。王羲之就有食“五食散”的記載，以及酒后書《蘭亭》的說法。歷史上藝術與酒的關系為人熟知，如李白詩與酒，“癲張狂素”更與酒結緣。人酣醉時，理性的控制和拘謹喪失了，潛意識中所壓抑的、積藏的，生命之原始的、本能的、基層的情緒得到無阻礙的表達，使清醒時被理性阻礙的部分自然流露了出來;酣醉中，人更合乎自然，本我被喚醒，身體各個部分、各種官能都參與到藝術創(chuàng)作中，這種創(chuàng)作是思想融入軀體，軀體表現(xiàn)思想，就是生命整體的跳躍和爆發(fā);酣醉中，意識、情感、想象都編織成不可名狀的律動，所謂“不能復之”，如“神鬼相助”。尼采在《悲劇的誕生》中提出“酒神精神”和“日神精神”，倡導酒神的迷狂狀態(tài)，講的也是這個道理。中國書法中的浪漫主義風格就與“酒神精神”相通，也與莊子思想、蔡邕美學和書法理論相通。中國的狂草，歷經(jīng)唐代高峰，到明代時再度達到一個浪漫主義高峰。其中徐渭就是一個杰出的狂草書法代表人物。他提出“賤相色，貴本色”，在其狂草書法的點畫狼藉中得到了淋漓盡致的展示，從中我似乎能看到書家吶喊、狂奔、哭笑，一派天然。此外，倪元璐、黃道周、張瑞圖、王鐸、傅山等書家的理論和實踐也都莫不如此也！

三是，關于“天下一氣”命題的審美解釋，也令我有所感悟?！疤煜乱粴狻?，是指“氣”是天地的根源，也是人的生命本源，當然也成為衡量書畫藝術生命的標準。老子曰“沖氣以為和”，《易傳》的“陰陽”學說，孟子的“養(yǎng)氣”說都從不同側面說明了這個道理?！疤煜乱粴狻痹跁媱?chuàng)作中，就是強調(diào)將自己“活”的氣息帶入作品中，與造化大氣貫通一體。故我們經(jīng)?？吹綄嬜髌返馁澴u之詞有“活脫脫”“有靈氣”，其中最為著名的則是謝赫的“氣韻生動”;先秦《管子》中曾列舉了四季不同之氣，同理，人的生命體征不同、修養(yǎng)不同、經(jīng)歷不同，便會造成氣質(zhì)迥異，如衰氣、稚氣，霸氣、俗氣、匠氣、貴氣、書生氣、山林之氣、廟堂之氣、浩然正氣。東漢趙壹說：“凡人各殊氣血，異筋骨，心有疏密，手有巧拙。”這些都深刻體現(xiàn)在書畫創(chuàng)造中。

我們不妨舉幾個例子來說明這一點。比如宋徽宗趙佶與明宗室后裔八大山人都是皇族，亦是亡國之人，都在書畫領域取得很高成就。趙佶的藝術風格形成于亡國之前，其藝術之風一派貴氣。八大山人畫風、書風形成于亡國之后，則顯山林之氣。書法創(chuàng)作具有當下性與不可復制性，同一個書家在當下的創(chuàng)作情緒不同，作品氣息也有差異。書家創(chuàng)作往往講究一氣呵成，其中有殺氣、燥氣、平和之氣等。再進一步從微觀的角度來看，氣乃是一種狀態(tài)、一種情緒，如音樂中的G調(diào)、C調(diào)，所有的變換始終維持在G調(diào)的維度中，如果中途打斷了，就很難回到那種狀態(tài)，當下即為當下，不復從前。氣還關乎力氣、關乎氣勢，而不是簡單的巧力和蠻力?！皻鉂M”的書法作品并非力能扛鼎的莽夫所能創(chuàng)作，人之將亡的禪宗絕筆亦有“氣幽”之佳作。書畫更強調(diào)氣勢，勢的連接就是氣的貫通，如何環(huán)環(huán)相扣，斷而還連，延綿不絕，“起承轉合”，“一氣”統(tǒng)攝，無論磅礴氣勢，還是細水延綿的氣息，都可以在書畫美學的理論中找到思想根據(jù)。

對書畫美學史的研讀，不僅讓我了解到先秦哲人的思想核心，更對我的書畫實踐創(chuàng)作起到重要的啟示意義。樊波教授追溯書畫美學的思想源頭，邏輯清晰地理清了歷代書畫美學概念和命題，深刻闡明了源和流的關系，使我對原來有些不明的概念認識更加清晰，對諸多關聯(lián)性的美學命題認識更加深化，從中受益匪淺。

約稿、責編：金前文