豆佳欣
民族舞蹈是人們喜聞樂見的一種藝術形式,人們可以通過觀看電視節(jié)目、文藝演出等欣賞和感受舞蹈的魅力,體會民族舞蹈中蘊含的文化。民族舞蹈是我國各民族文化中的重要內容。近些年,隨著人們審美心理的變化,人們在欣賞過程中對民族文化發(fā)展也有了不同的看法。因此,現(xiàn)代民族舞蹈一定要與時俱進,不斷創(chuàng)新,以更好地貼合大眾的審美情趣,有效傳承中華民族舞蹈文化。
藝術源于生活,是現(xiàn)實生活的一種升華。藝術創(chuàng)作者通過不同的藝術形式抒發(fā)自身的情感、表現(xiàn)生活、表達觀點等。民族舞蹈作為一種重要的藝術形式,是通過一定的肢體語言來表達情感和思想等,是展現(xiàn)人們精神生活的一種重要藝術形式。近些年,人們的精神生活越來越豐富,藝術形式越來越多樣化,人們的審美觀念也在不斷發(fā)生變化,我國很多傳統(tǒng)的藝術形式正受到外國藝術形式和現(xiàn)代藝術形式的巨大沖擊,面臨很大的挑戰(zhàn),這無形中對我國民族舞蹈的傳承和發(fā)展也造成了很大的影響。但是民族舞蹈作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有機組成部分,其不僅具有重要的歷史價值,還是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體,具有無可替代的文化價值。因此,人們在日常的審美活動中,一定要加強對民族舞蹈文化審美內容的認識,深刻認識民族舞蹈藝術的審美價值。
舞蹈是舞者借助肢體語言表達情感的一種藝術形式,舞者將要表達的情感融入每一個舞蹈動作中,使觀者通過感官感受與作者形成情感上的共鳴,進而增強他們的情感體驗,使他們體會其抒發(fā)的美好情感。比如,我國著名舞蹈家楊麗萍的舞蹈作品《雀之靈》,舞者運用肢體來模仿孔雀的外在形態(tài),以形求神,展現(xiàn)了惟妙惟肖的孔雀形象,同時也為觀眾創(chuàng)造出一個高潔的精靈般的生命意象。舞者通過豐富多彩的肢體語言向觀眾展示孔雀的動作、神態(tài),觀眾從視覺、聽覺上感受舞者的舞蹈動作,進而獲得心靈上的震撼,仿佛一只真正的孔雀在自己面前翩翩起舞。我國的民族舞蹈體現(xiàn)了人們對美好精神生活的追求,人們在藝術欣賞中,通過生動形象的舞蹈藝術動作體會舞者的情感,激發(fā)對生活的感悟、對美好事物的追求。舞蹈是人們表達情感的一種形式,民族舞蹈更是各民族人民經過長時間的生活積淀形成的表達內心情感的一種傳統(tǒng)藝術形式,其蘊含了強烈的民族情感,富有節(jié)奏感的動作表演更讓人感覺酣暢淋漓,人們能切身感受到舞者當時那種強烈的情感宣泄。通過觀看舞蹈藝術表演,人們不僅能更好地感受和欣賞舞蹈動作之美,還能感受舞者由動作傳遞出來的濃厚的情感,體現(xiàn)韻律之美、表達之美。
民族舞蹈文化是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,是民族之瑰寶。我國傳承至今的民族舞蹈都具有優(yōu)美的旋律和獨特的審美價值,其中最為著名的當數(shù)敦煌代表性舞蹈《飛天》。在《飛天》的舞蹈中,舞者通過發(fā)揮自己的想象力,經過巧妙地構思,用舞蹈的各種肢體語言藝術展現(xiàn)形式,再現(xiàn)了敦煌壁畫中的古典形象,給觀者一種好似壁畫中的形象慢慢走出來,走到我們面前,在我們面前翩翩起舞的感覺?!讹w天》舞蹈作為我國優(yōu)質的民族舞蹈,不僅向世界展現(xiàn)了東方舞蹈的獨特韻味,還讓世人感受到民族舞蹈藝術中蘊含的豐富文化。
民族舞蹈表演需要在一定的背景下進行演繹,而就舞蹈動作整體而言,與其相輔相成的舞蹈場景只是一種良好的“工具”,在現(xiàn)有的民族舞蹈中,每個舞蹈動作的切換都有一定的間斷性,正是這種間斷性塑造了舞蹈藝術的雕塑美,為觀眾呈現(xiàn)了舞蹈藝術文化中的一種靜態(tài)美。民族舞蹈既塑造了舞者的動態(tài)美,同時也為舞者塑造了別樣的靜態(tài)美。
新時代背景下社會的文明程度不斷提高,現(xiàn)代化手段也在增強,這在一定程度上使人們的審美觀念發(fā)生變化。從新時代背景來看,我國的民族舞蹈發(fā)展可以說是機遇與挑戰(zhàn)并存。要想將我國的民族舞蹈文化傳承下去,就需要緊緊把握時代脈搏,明確民族舞蹈的藝術風格和審美取向,逐步讓人們樹立極強的信念。
民族舞蹈起源于民間,是人民群眾生活藝術化的結晶。在我國現(xiàn)在的高校民族舞蹈教學中,教材內容經過篩選,加之社會主流精神化的影響,使得民族舞蹈的部分精華未被保留下來,或者被教材內容限制,無法完全展現(xiàn)給學生。近些年,隨著人們對民族文化的重視,民族舞蹈文化教育也在逐漸回歸民間,最大化地展現(xiàn)民間地方文化的特色,進而豐富大眾的審美需求,滿足人民群眾在精神層面對美好生活的追求。因此,要想更好地發(fā)展民族舞蹈文化,凸顯時代特色,一定要加強其與現(xiàn)代審美意識與審美文化的融合,進而以更加豐富的藝術表現(xiàn)方式影響人們,提升人們的審美水平。例如,廣為人知的《云南印象》,其最早是誕生于昆明的大型歌舞集錦,內容涵蓋云南當?shù)氐泥l(xiāng)土歌舞,融入了民族舞蹈中的多元化內容,在不斷融合和發(fā)展中成為一種兼具現(xiàn)代與古代藝術氣息的舞蹈藝術。在《云南印象》中,超過70%的參演人員來自當?shù)兀芏喽际瞧胀ǖ霓r民,但從服裝方面卻高度還原了云南當?shù)氐纳鷳B(tài)特色和風土人情,在結合現(xiàn)代審美要求的情況下,最大化地保留了云南的“原生態(tài)”。
經過不斷發(fā)展,現(xiàn)在的民族舞蹈表演已經不再僅僅局限于相框式的舞臺場景之中,不只是表演人員進行簡單的肢體表演,而是融入了美輪美奐的舞美、先進立體的多媒體技術,同時還將詩歌、樂器等融入其中,這極大地增強了中國民族舞蹈的觀賞性、藝術性、感染力,讓觀賞者耳目一新,更便于觀眾了解民族舞蹈中的文化元素。
例如,在《印象·劉三姐》的演出中,在藝術表現(xiàn)上突出了當?shù)氐牡乩憝h(huán)境,山水相依,就地取材,并以此為背景,使其成為我國民族文化中的經典作品。參演人員都是當?shù)氐霓r民,他們在漓江上游走,在漁船中表現(xiàn)了不同特色的民族舞蹈,給觀眾以人間仙境之感。又如,《云南印象》大型歌舞,其不但體現(xiàn)了少數(shù)民族質樸醇厚的風格,而且融入了時代的新鮮元素。在舞蹈背景的營造中,舞蹈演員以原有的地形為基礎,進行適當?shù)膭?chuàng)新與改動,進而在編舞人員的用心編排下,諸如太陽、火祭和雪山等意象栩栩如生,在表達藝術和情感的同時,也為觀者展現(xiàn)了一個生動的原始生態(tài)環(huán)境。當代民族舞蹈文化不斷發(fā)展和進步,在保持傳統(tǒng)民族舞蹈風格和特點的基礎上,科學地融入新鮮的時代元素,讓民族舞蹈又有了嶄新的生命力。古老與新生的結合,古代藝術與現(xiàn)代藝術的融合,使民族舞蹈不斷升華,展現(xiàn)出新的輝煌與色彩。再如民族舞蹈《邵多麗》,其在藝術表現(xiàn)方面同樣將古老的民族舞蹈元素和現(xiàn)代的舞蹈元素進行融合,讓中國民族舞蹈的生命力更加旺盛。因此,當代人們除了用傳統(tǒng)的審美眼光看待民族舞蹈外,還可以用全新的眼光去觀察民族舞蹈的發(fā)展,重新詮釋其定義,讓大眾意識到本國民族舞蹈的內在美。
民族舞蹈是我國人民喜聞樂見的一種藝術形式,它不僅是中華文化的優(yōu)秀傳承內容,同時還富含民族思想情感,是滿足新時期人們審美需求的重要內容之一。進入21世紀,民族舞蹈有了更加廣闊的發(fā)展空間,傳承民族風格、賦予時代特色將是未來民族舞蹈的審美主題,同時也是時代發(fā)展的必然趨勢。我們生活于這樣美好的時代,更應該緊緊把握時代的脈搏,緊扣時代主題,創(chuàng)造一些更容易被人們接受的舞蹈,深化人們的認知,使民間舞蹈能夠具有民族性、時代性與舞蹈性。
“推陳出新”與每一位藝術工作者的工作息息相關,民族舞蹈的創(chuàng)編同樣如此。所以,在民族舞蹈的發(fā)展中確定其審美取向,把握其獨特的民族性是民族舞蹈最終與國際文化對話,屹立于世界民族舞蹈之林的關鍵,也是其發(fā)展的必然之路。在當代民族舞蹈的發(fā)展中,一定要注重其包容性,在不斷的兼容并蓄中獲得更大的發(fā)展。