李 璇

一、發(fā)展背景分析

（一）發(fā)展機遇

新時代經(jīng)濟穩(wěn)定快速發(fā)展為中國戲曲的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。黨的十九大報告中提出，進入新時代我國已經(jīng)在總體上解決了十幾億人民的溫飽問題，總體上實現(xiàn)了小康，不久將要全面建成小康社會。經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑。進入新時代，人民群眾把更多的精力投入戲曲改革和發(fā)展中，不再受到物質(zhì)條件的限制，戲曲作品的數(shù)量及質(zhì)量有了顯著提升。

新時代文化建設(shè)的浪潮為中國戲曲的發(fā)展提供了廣闊舞臺。黨的十九大報告中提出，中國特色社會主義進入新時代，這標志著我國的國情、社會主要矛盾發(fā)生轉(zhuǎn)變；新時代要求我們大力提升發(fā)展質(zhì)量和效益，更好地滿足人民群眾日益增長的文化需求，更好地推動人的全面發(fā)展、社會的全面進步，這是新要求，更是新機遇。步入新時代，隨著文化建設(shè)工作的深入開展，人民群眾的文化需求得到滿足，文化自信、社會凝聚力和向心力得到較大的提升，文藝作品也得到創(chuàng)新和發(fā)展，成果顯著。

新時代科技的飛速進步為中國戲曲的發(fā)展提供了多種可能。所謂“創(chuàng)新”是包括科技創(chuàng)新、理論創(chuàng)新、制度創(chuàng)新、文化創(chuàng)新、人才創(chuàng)新等多種創(chuàng)新的全面創(chuàng)新。創(chuàng)新已然為中國帶來了豐碩的創(chuàng)新成果，也為新時代中國的未來發(fā)展指明了方向?？萍寂c戲曲的跨界融合為戲曲的發(fā)展提供了新的觀感體驗和傳播形式，因為文藝作品的價值有了質(zhì)的提升。

（二）發(fā)展挑戰(zhàn)

新時代背景下戲曲的發(fā)展仍面臨嚴峻的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代社會高速發(fā)展，科技進步便利了生活，人們的生活被短視頻、“熱點”充斥著，真正愿意走進劇院靜下心觀賞一部戲曲的人屈指可數(shù)；而戲曲恰恰是極細致的藝術(shù)，演員的表情、動作都隱藏著深層的含義，需要細細品味才能體會。正如郭漢城先生在《中國戲曲通史》序言中表示：當前戲曲仍處于“危機”中，形勢相當嚴峻。戲曲作為我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，看似受到越來越多的重視，實則其中的內(nèi)容容易被人們遺忘。在當前這種社會環(huán)境下，戲曲必須緊跟時代發(fā)展，在傳承和創(chuàng)新中謀求發(fā)展。

（三）發(fā)展要求

1.要堅持中國特色社會主義文化發(fā)展道路，激發(fā)全民族文化的創(chuàng)新創(chuàng)造活力，建設(shè)社會主義文化強國；在宣傳思想工作中自覺貫徹“舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象”的使命任務，在馬克思主義和中國特色社會主義思想的指引下，充分發(fā)揮文化育人作用，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，繼承革命文化，發(fā)展社會主義先進文化，提升國家文化軟實力和中華文化影響力。

2.優(yōu)秀傳統(tǒng)文化要將具有當代價值、世界意義的文化精髓提煉出來、展現(xiàn)出來；戲曲之美更要滋養(yǎng)祖國的每一片土地，老院團更要出新意，賦予古老藝術(shù)年輕態(tài)，培養(yǎng)觀眾是緊迫任務，搭上戲曲繁榮的高速列車，全力挽救瀕臨失傳的戲曲唱腔，回歸傳統(tǒng)以及在傳承中再創(chuàng)造經(jīng)典的作品。

二、發(fā)展趨勢研究

戲曲作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和文化藝術(shù)形式中最重要的一類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在新時代背景下，更應當認清形勢、直面挑戰(zhàn)，積極尋找現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型形式，要及時從新內(nèi)容、新形式、新精神、新價值四方面做出改變，在當前社會飛速發(fā)展的背景下所創(chuàng)作的戲曲作品一定程度體現(xiàn)了新時代背景下戲劇的發(fā)展趨勢和方式。

（一）新內(nèi)容關(guān)注當下時事

經(jīng)典戲曲作品的數(shù)量有限是影響戲曲發(fā)展的重要因素之一，觀眾對劇本的故事情節(jié)早已爛熟于心，久而久之便沒有再去重復觀看的欲望；此外，經(jīng)典的戲曲作品故事內(nèi)容老舊，思想內(nèi)容脫離時代，因此戲曲內(nèi)容創(chuàng)新至關(guān)重要。應當明晰戲曲傳承并不意味著一成不變、故步自封，戲曲創(chuàng)新也不是將戲曲改造得面目全非，而是應當保留戲曲優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的同時，將落后的思想剔除，加入時代新思想，使之與時代同行，賦予古老藝術(shù)年輕態(tài)。成都市川劇研究院2020年重磅推出青春版小劇場《桂英與王魁》，其正是根據(jù)川劇傳統(tǒng)戲曲《焚香記》和《情探》改編而來；新編青春版是在原作的基礎(chǔ)上縮減精煉，加強其戲劇性表達；演出的同時在舞臺上尋求創(chuàng)新，小劇場戲曲屬于當下新興的演出方式，提倡藝術(shù)實驗，追求作品的個性化呈現(xiàn)，重在突出人與人之間的傾訴和交流，整出劇目的觀賞性更強，也更加符合現(xiàn)代觀眾的審美需求。在安徽省慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年新創(chuàng)優(yōu)秀劇目展演中同樣涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的作品，例如新創(chuàng)黃梅戲《共產(chǎn)黨宣言》《太陽山上》，話劇《今夜星辰》等?！豆伯a(chǎn)黨宣言》是根據(jù)陳棟的同名話劇改編而來，講述了以林雨霏為代表的共產(chǎn)黨人傳播革命的火種，為共產(chǎn)主義理想獻出生命的故事，無數(shù)觀眾被他們的事跡所感動。演出在劇場上演的同時也在眾多網(wǎng)絡(luò)平臺進行直播，最終得到了觀眾和網(wǎng)友的一致好評。實踐是檢驗真理的唯一標準，實踐證明：戲曲只有守正創(chuàng)新，關(guān)注當下時事，不斷推陳出新，才會日漸成為大眾更加喜聞樂見的文化。

（二）新形式融入大眾生活

現(xiàn)代社會高速發(fā)展，科技發(fā)達，生活也日益便利，人們通過手機保持著快節(jié)奏的生活方式，高效便捷是人們的生活標準，因此戲曲應當與科技、新媒體融合，走進大眾生活。首先，充分利用覆蓋面廣、傳播速度快的網(wǎng)絡(luò)資源，在各大網(wǎng)絡(luò)平臺傳播戲曲活動。近來在許多視頻軟件上已然出現(xiàn)了一批戲曲演員，他們通過直播和短視頻的方式向大眾展示戲曲上妝卸妝的過程、戲曲的服飾、戲曲身段步法等，將戲曲往日不為人知的一面展現(xiàn)在大眾面前，也讓越來越多的年輕人更加了解戲曲，體會戲曲演員的不易。戲曲下鄉(xiāng)要扶貧更要扶志。大型現(xiàn)代豫劇《戈壁母親》于2020年9月27日代表新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團參加2020年全國基層戲曲院團網(wǎng)絡(luò)匯演。演出真實再現(xiàn)了第一代和第二代兵團屯墾戍邊戰(zhàn)士艱苦卓絕的奮斗歷程，許多人為建設(shè)、保衛(wèi)新疆奉獻了自己的全部青春，他們所展現(xiàn)出的兵團精神感動著一批又一批觀眾。其次，在做好線上工作的同時，相應開展線下活動。繼續(xù)深化“戲曲進社區(qū)”“戲曲進校園”等工作，讓出行不便的老年人能享受更豐富的文化生活。同時讓戲曲走進校園，讓戲曲教育成為獨特的“中國式美育”，從小使孩子愛上傳統(tǒng)藝術(shù)、傳承國粹經(jīng)典。可見戲曲正在運用新的形式開展藝術(shù)創(chuàng)作，促進線上線下融合，推動藝術(shù)創(chuàng)作和傳播更好地適應網(wǎng)絡(luò)時代觀眾的審美需求。當戲曲以一種更加方便、快捷的方式貼近大眾的生活時，一定會得到更多人的喜愛，中華傳統(tǒng)文化才能繼續(xù)傳承下去。

（三）新精神塑造時代人物

新時代馬克思主義文藝觀的一個核心問題是聚焦于人，其宗旨用習近平總書記的話來講就是“培根鑄魂”，當代戲曲作品更需要結(jié)合新的時代精神樹立時代榜樣。安徽省藝術(shù)劇院原創(chuàng)黃梅戲《螢螢我心》和《民警周克武》分別成功入選“黃梅戲新創(chuàng)優(yōu)秀劇目展演”參演劇目和線上參演劇目?！段炍炍倚摹犯鶕?jù)馬鞍山市全國優(yōu)秀共產(chǎn)黨員、全國道德模范、優(yōu)秀教師葉連平同志的先進事跡改編而成，他努力踐行“生命不息，戰(zhàn)斗不止，鞠躬盡瘁，死而不已”的人生格言，并為鄉(xiāng)村教育默默奉獻著自己全部的力量?！睹窬芸宋洹分v述周克武多年潛心研究智能辦案系統(tǒng)，扛著妻子患病、孩子上學、經(jīng)濟窘迫的多重壓力，最終智能辦案系統(tǒng)研究成功，大幅度提升了民警的工作效率，減輕了他們的工作負擔。這些戲曲作品展現(xiàn)著一個又一個平凡而偉大的中國人，他們的精神激勵著代代青年不斷努力奮斗、開拓進取，為當代青年指明了前進的目標和方向，這也成為促進中華民族偉大復興的重要力量。

（四）新價值堅實創(chuàng)作意義

新時代的馬克思主義文藝觀就是要以人民為中心，以提高人的素質(zhì)為宗旨，促進人的自由而全面發(fā)展，要以文化人、以藝養(yǎng)心，重在引領(lǐng)，貴在自覺，勝在自信。因此我們要充分發(fā)揮戲曲的作用和價值，更加堅定文化自信，講好中國故事。由中國上海國際藝術(shù)節(jié)委約、上海越劇院制作的越劇原創(chuàng)大戲《山海情深》在上海舉辦的“藝起前行—國內(nèi)優(yōu)秀原創(chuàng)戲劇舞臺作品上海展”繁榮新時代文藝舞臺展演中登臺亮相，這部作品已入選上海首批重點文藝創(chuàng)作項目。劇目講述了一個扶貧干部的故事，男主角蔣大海從上海來到貴州山鄉(xiāng)當縣長，承擔起對口扶貧的重任，最終在女兒的幫助下，與苗寨山鄉(xiāng)群眾齊心協(xié)力，幫助當?shù)貙崿F(xiàn)了脫貧，走向小康之路?！渡胶Ｇ樯睢穼⒎鲐?、脫貧和奔小康主題結(jié)合，內(nèi)容涉及上海、貴州兩地，因此既要有越韻越風，又要保留貴州苗寨的風土人情。事實證明，融合了眾多外部元素的《山海情深》可以獲得更多起初對越劇并不了解的觀眾的青睞。上海越劇院院長梁弘鈞提出：“怎樣講好當代故事、中國故事，如何在現(xiàn)實題材書寫中體現(xiàn)民生關(guān)切、時代觀照與人文關(guān)懷，這是上海文藝工作者努力思考求索的方向?！碑敶嗄暌鰪娢幕判?、堅定文化自信，讓戲曲作品具有更強的現(xiàn)實意義，演繹好我們中國的傳統(tǒng)文化和精神。

三、思考和展望

（一）加深戲曲作品的藝術(shù)價值

現(xiàn)實中存在許多好題材的作品，但其仍然需要進行打磨、排演，最終成為經(jīng)典的優(yōu)秀作品。千百年來戲曲的發(fā)展集中在案頭之作，但戲曲終究是舞臺藝術(shù)，其最終的價值也呈現(xiàn)于舞臺之上。研究者學習理論知識、文獻資料的目的是讓戲曲能更好地演繹；學者在研究中只專注于文本研究，卻忘記真正走進劇院去欣賞一出劇目。當代學者應當以劉念茲先生為榜樣，學習其文獻研究與田野調(diào)查并重的方法，走近舞臺，細致觀察每一場戲曲表演。沒有哪兩場演出是一模一樣的，演員自身的狀態(tài)、“對手戲”演員的配合以及觀眾的反應等都是影響表演的潛在因素，因此戲曲改革應以實踐為基礎(chǔ)，以舞臺表演為出發(fā)點，讓劇本得到更好的演繹。說到底，戲劇的教育意義在于“人”的意義。從事戲劇創(chuàng)作實踐的人應形成自我表演節(jié)目、群體協(xié)調(diào)的能力和觀察與分析社會人生的能力，從而健全自我的個性。

（二）提升戲曲作品的文化自信

戲曲是我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，同時也是我國特有的藝術(shù)形式，中華文化就是我們自信的源泉，我們要做的就是堅定文化自信，堅持先繼承后發(fā)展，一招一式學戲曲。習近平總書記在講話中提出：“文化自信是一個國家、一個民族發(fā)展中最基本、最深沉、最持久的力量。向上向善的文化是一個國家、一個民族休戚與共、血脈相連的重要紐帶。”明確的一點是戲曲仍是服務大眾的藝術(shù)，一切優(yōu)秀文藝工作者的藝術(shù)生命都源于人民，我們要不斷為其加入新思想，使之與時代同行。戲曲作品具有時代性，每個時代都有自己的戲曲主題和內(nèi)容，作為新時代的接班人，要敢于創(chuàng)作大眾喜聞樂見的戲曲作品，讓戲曲重回大眾的視野，讓戲曲發(fā)展永不停歇。

（三）回歸戲曲作品的文化傳承

戲曲是我們中華民族的傳統(tǒng)文化，是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中極為重要的一部分，是中國在世界舞臺交際中呈上的一張華麗的“名片”，因此當代青年有責任、有義務保護戲曲、學習戲曲，讓中國戲曲在守正創(chuàng)新中發(fā)展、傳承。因此，我們要堅定文化自信，牢牢把握社會主義先進文化的前進方向，堅持“戲曲進校園”“戲曲進社區(qū)”等相關(guān)政策的扶持，促進滿足人民文化需求和增強人民精神力量相統(tǒng)一，推進社會主義文化強國建設(shè)。新時代為戲曲的發(fā)展提供了更大的機遇，而我們作為新時代的接班人，應努力學習專業(yè)知識，提高專業(yè)素養(yǎng)，在老一輩藝術(shù)家的帶領(lǐng)下，讓承載著屬于我們中國自己故事的戲曲代代相傳，在不久的將來戲曲定會再次大放異彩。