段蘇瑋

鋼琴最初出現在18世紀的歐洲，并在19世紀逐漸流行起來，成為歐洲貴族藝術修養(yǎng)及高尚情操的重要標志。經歷幾個世紀的發(fā)展，鋼琴逐漸成為一種常見的演奏樂器，并利用不同的演奏手法創(chuàng)造了各種各樣的音樂風格，形成了靈活多變的演奏風格，給無數音樂創(chuàng)作者帶來靈感，也為音樂愛好者們帶來了視聽盛宴。

一、鋼琴伴奏與音樂表演的關系

現代音樂表演當中，流行用鋼琴代替伴奏設備進行伴奏。一方面是因為鋼琴伴奏可以提高音樂的表現力，將音樂的情緒傳達得更加到位；另一方面，現代音樂的教育手段及方式越來越發(fā)達，鋼琴已經不再是貴族專屬，學習鋼琴的人越來越多，使得人們和鋼琴的聯系也越來越緊密，同時人們對鋼琴的鑒賞能力也在不斷提高。想要在音樂表演當中利用鋼琴伴奏來達到預期的表演效果，需要表演者和演奏者都有一定的功底，且對兩者在音樂表演中的聯系有清晰的認識。

（一）鋼琴伴奏相關論述

說起鋼琴伴奏的發(fā)展史，那要先從鋼琴本身說起。1709年意大利人制成了世界上第一架鋼琴。鋼琴從誕生到現在，經過300多年不斷的改良和完善，不僅成為眾多作曲家、演奏家等音樂愛好者的演奏樂器，而且成為我國使用最為廣泛的伴奏樂器。鋼琴的前身是古琴，在鋼琴出現之前就已經有300多年的歷史。那么為何鋼琴伴奏被廣泛使用呢？這是因為鋼琴伴奏具有以下三個性質：多聲性、和聲性、復調性。這些性質都是別的樂器所無法替代的。

多聲性是因為鋼琴的鍵盤多、音域廣，且包含了最高音和最低音，是所有樂器當中音域最廣的，這是其他樂器所無法達到的。

和聲對于伴奏來說可以有效豐富伴奏的“色彩”，不同的和聲可以為作品帶來不同的風格。其中，以鋼琴和聲最為復雜和豐富，相比于其他樂器，鋼琴的和聲是表現力最強的。鋼琴的和聲可以有效地為單旋律作品潤色，使得作品更加豐滿，富有感染力。

復調性簡單來說就是多個旋律同時結合成一個完整的有機體。鋼琴是所有樂器當中最能表現復調作品的樂器。這種復調手法可以實現伴奏與主旋律的呼應，使得作品更加立體。

（二）音樂表演美學論述

音樂藝術的創(chuàng)作過程有別于其他藝術的創(chuàng)作過程。當音樂作品完成之后，需要進行演奏和一定的傳播才能將自己的作品完整地呈現出來，從而向人們展示其藝術價值。換句話說，音樂作品的美是需要音樂表演者來詮釋的，因此就音樂作品和音樂表演來說，表演要基于作品本身，作品也需要表演者進行詮釋，兩者相輔相成，用符合音樂作品的演繹方式來表達音樂作品的美。音樂作品由于其表演方式的不同，可以呈現多樣的美。不同時代、不同民族、不同地區(qū)、不同流派對同一作品的表達方式不同，就形成了不同的作品。因此在音樂表演當中，將音樂作品和表演相結合，利用鋼琴進行伴奏，以鋼琴的適應性去包容不同風格的作品，可以提高表演效果。

在音樂表演當中，想要詮釋作品想要表達的感情，首先要了解作品的創(chuàng)作背景，結合音樂表演的主題和環(huán)境，對作品進行二次創(chuàng)作，也就是說在表演的時候加入個性思維，不僅可以豐富音樂的表演層次，而且有利于提升演出的效果。

（三）鋼琴伴奏與音樂表演之間的內在聯系

一提到伴奏與表演的關系，人們就會有一些刻板印象，認為鋼琴伴奏是整個音樂表演的背景板，起到輔助作用，并不會對整個表演的呈現有較大的影響。這種觀念是不可取的，音樂表演要以理性的思維進行分析和認識，理解鋼琴伴奏和音樂表演之間的關系，既不能片面地認為鋼琴伴奏不重要，也不能全權突出伴奏，否定音樂表演當中其他部分的重要性，而是要根據音樂作品所要呈現的效果來分配各個部分的呈現比重。音樂作品是一個整體，不能將鋼琴伴奏和音樂表演割裂開來考慮，而是要從多個方面進行綜合考慮，將音樂表演過程中的感染力充分體現，提升音樂表演的魅力。

二、鋼琴伴奏在音樂表演當中所發(fā)揮的作用

從表達效果上來說，好的鋼琴伴奏有助于呈現質量更佳的音樂表演，鋼琴伴奏可以明確地傳達給觀眾表演者所要表達的音樂基調，提高表演的藝術境界。將鋼琴伴奏巧妙地融入音樂表演當中，可以呈現出優(yōu)秀的音樂表演作品。

（一）鋼琴伴奏可以明確音樂表演的風格

好的音樂表演可以向觀眾傳達出自身的風格，藝術風格也是音樂表演重要的審美范疇。音樂表演風格就是表演者對音樂作品風格理解之后的個性表達。這種個性表達可以體現在節(jié)奏的快慢上，不同的音樂作品由于彈奏的速度不同會呈現不同的風格。例如，快速彈奏時可以傳遞活潑、輕松愉悅的情緒；緩慢彈奏時則可以傳達優(yōu)雅舒緩的風格。鋼琴伴奏在音樂表演的過程中使用不同的節(jié)拍可以有效地幫助表演者傳達不同的風格。

（二）鋼琴伴奏可以有效地推動音樂表演中的起承轉合

鋼琴伴奏除了可以有效地傳達音樂表演的風格之外，在許多表演當中還起到了鋪墊和渲染情緒的作用。在許多音樂表演當中，都會先用鋼琴伴奏來進行前奏的表演，為整個表演奠定基調，使得表演者后續(xù)可以順利地進入演出。當整個表演到達高潮部分的時候，鋼琴伴奏還需要配合表演者所要表達的情緒來改變彈奏強度和彈奏的節(jié)奏，以將整個表演推向高潮。鋼琴伴奏還可以完成情緒的層層遞進，使得整個表演達到最高潮。鋼琴伴奏調整音調之后，將音樂作品的起伏進行自然的過渡，以實現整個音樂表演的流暢自然，使得整個作品完整清晰。

（三）鋼琴伴奏可以有效地提升音樂表演的藝術境界

在音樂表演當中，要充分體現藝術創(chuàng)作和表演相結合的藝術效果，很多表演藝術家在表演的時候很重視對整個作品形神的塑造，鋼琴伴奏的節(jié)奏、音質、音效等就可以有效地演繹出不同的效果，實現表演者想要表達的形神。關注音樂表演的人們一定都聽過這樣一句話“音樂無國界”，音樂表演通過聲音來表達情緒，傳遞價值，體現作者的思想和藝術審美。鋼琴伴奏在幫助音樂表演者塑造作品的時候，可以利用各種各樣的演奏技巧滿足表演者的表達欲望，給予觀眾更好的體驗。例如，我國傳統(tǒng)的古典樂在表演的過程中比較注重虛實結合，鋼琴則可以通過彈奏技巧來體現這種虛實，以留白的方式為觀眾提供回味空間，提升整個音樂表演的藝術境界。

三、鋼琴伴奏在不同風格音樂表演當中所發(fā)揮的作用

音樂表演的題材分為很多種，如聲樂、舞臺劇、歌劇、歌舞等。在這些不同種類的表演當中，鋼琴伴奏都起到了重要的作用。例如，在聲樂表演當中融入鋼琴伴奏，可以有效地突出表演者歌聲的魅力；在歌劇表演當中，鋼琴伴奏可以起到引導劇情的作用，并穿插在整個作品當中，對表演者呈現不同的情緒有著重要的輔助作用。除此之外，當表演過程中，表演者出現失誤時，鋼琴伴奏可以幫助表演者立即糾正。

（一）鋼琴伴奏在聲樂表演當中的重要性

聲樂表演是現代音樂當中最常見的表演形式之一。聲樂表演主要是表演者通過自己的歌聲對作品進行二次創(chuàng)作。因此在聲樂表演當中，表演者的演唱能力、演唱風格、對歌曲的認識和理解等都是整個音樂表演呈現效果的重要影響因素，但依舊不能忽略鋼琴伴奏的重要性。對演唱者來說，鋼琴伴奏可以有效地幫助其進行引導及過渡，可以使整個表演更加完整。

（二）鋼琴伴奏在器樂演奏過程中重要性的體現

器樂表演通常都會采用鋼琴伴奏以達到更好的效果。這是由于鋼琴伴奏不論是從音色上來說還是從風格上來說，與器樂的適配度都更高，可以彌補其他器樂在表演當中的不足，也不會出現喧賓奪主的情況。

（三）鋼琴伴奏在歌劇表演當中的重要性

歌劇以其獨特的表演方式受到人們的歡迎，且這類表演對音樂背景、故事情節(jié)、人物性格的塑造都有比較高的要求。在歌劇表演過程中，表演者要將自己的演唱與表演相結合，以體現沖突來推動整個表演的進行，在這一過程當中，鋼琴伴奏貫穿始終。由此可見鋼琴伴奏在歌劇表演當中的重要性。除此之外，鋼琴伴奏還起到了渲染氣氛的作用。

綜上所述，鋼琴伴奏在音樂表演當中起到非常重要的作用，但要結合作品的實際需求來進行鋼琴伴奏比重的分配，使得作品呈現更好的效果，給觀眾帶來更好的音樂享受。