趙 菁

鋼琴具有較強(qiáng)的包容性，和聲樂表演融合之后，鋼琴將不會(huì)局限于單調(diào)的獨(dú)奏表演形式，從而豐富聲樂作品的演繹形式，為受眾帶來新奇的體驗(yàn)。在聲樂演唱中采用鋼琴伴奏，不僅可以烘托音樂氣氛，還能營造高雅的意境，再結(jié)合演唱者的個(gè)人情緒，突出聲樂的情感內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)演奏者與演唱者之間的情感交流，強(qiáng)化藝術(shù)效果。

一、聲樂演唱與鋼琴伴奏的關(guān)系分析

（一）對(duì)立性

為了使作品的形象完美地展現(xiàn)出來，強(qiáng)化觀眾的藝術(shù)感受，演奏人員就要分為伴奏者與演唱者，二者之間在某種程度上存在獨(dú)立性。一直以來在音樂表演期間都存在著“演唱中是演唱者的聲音大還是鋼琴伴奏的聲音大”的問題，對(duì)伴奏者來說，還應(yīng)分析具體的聲樂作品，判斷作品表演力度，掌握演奏音量，在了解演唱者的同時(shí)，判斷演唱者的音量和音域。根據(jù)演奏的曲目，正確把握高低音輸出，及時(shí)調(diào)整演奏音量，使鋼琴伴奏可以更好地適應(yīng)演唱。如何對(duì)二者進(jìn)行有效融合，這是演奏時(shí)需要解決的問題，演唱者和伴奏者都有相應(yīng)的責(zé)任，比如演唱者需要演唱主旋律音調(diào)，伴奏者需要掌控音樂旋律，所以音色、音調(diào)以及旋律間是有差異性的，任何一方的改變都會(huì)引發(fā)作品風(fēng)格的變化，給演奏帶來一定影響。

（二）相互依賴性

聲樂表演中，觀眾對(duì)演唱者有著較多的想法，比如過于關(guān)注演唱者的行為，忽略伴奏者的作用。實(shí)際上，鋼琴伴奏不僅具有輔助的作用，比如音樂獨(dú)唱時(shí)應(yīng)加大對(duì)伴奏的關(guān)注度，這是因?yàn)榘樽嗾卟拍荏w現(xiàn)音樂藝術(shù)的形象，使表演進(jìn)入更高層次。聲樂演唱和鋼琴伴奏間的相互依賴性主要體現(xiàn)于以下幾方面。

1.音樂主旋律方面。伴奏者應(yīng)認(rèn)真對(duì)待旋律，確保演唱者與旋律保持同一水平，防止伴奏音量超過或低于演唱者聲線水平。

2.表演情緒和心理狀態(tài)方面。在音樂劇中，演唱者要遵循自身內(nèi)心的感受進(jìn)行自然化的表演，從而流露真實(shí)情感；伴奏者應(yīng)將自己和鋼琴相融，通過鋼琴表達(dá)自我情緒。雙方在表演中會(huì)顧及對(duì)方的情緒，從而形成情感共鳴。表演時(shí)，在鋼琴伴奏的輔助下，演唱者的音型與音調(diào)將會(huì)凸顯出來，以便觀眾更好地了解表演形態(tài)，收獲更佳的情感體驗(yàn)。

3.藝術(shù)和自我思想相互融合。對(duì)作品的表演氛圍和表現(xiàn)形式深入研究，了解作者的內(nèi)心世界，將其與表演者的個(gè)人思想融合，強(qiáng)化受眾的聽覺與視覺體驗(yàn)。實(shí)際表演中，演唱者自身必須具備足夠的音樂素質(zhì)，為作品的完美輸出提供保證，表演時(shí)需要人們展開實(shí)際表演，在深入研究作者創(chuàng)作風(fēng)格之后，依據(jù)自己的演唱經(jīng)驗(yàn)處理自己和作品間的關(guān)系。對(duì)聲樂演唱來說，選擇和自己聲調(diào)相互匹配的作品才能達(dá)到最佳表演效果，許多音樂作家為充分展現(xiàn)自己的思想，突出音樂魅力，會(huì)選擇與專業(yè)歌手合作，可見融合作品表演與演唱者自身?xiàng)l件是目前聲樂表演的關(guān)鍵。

二、基于不同音樂載體的鋼琴伴奏

（一）藝術(shù)歌曲

鋼琴伴奏在演唱中通常占據(jù)重要地位，演唱之前，演唱人員與伴奏人員需要一同分析表演曲目，對(duì)作品的時(shí)代背景、背景故事、作者人生經(jīng)歷進(jìn)行探究，從而確定作品歌詞的內(nèi)容與思想，強(qiáng)調(diào)作品藝術(shù)形象。鋼琴伴奏者應(yīng)及時(shí)與聲樂演唱者相互交流，根據(jù)雙方的具體情況，調(diào)整音調(diào)和聲音等外在條件，確定鋼琴伴奏的高低音和大致速度，強(qiáng)調(diào)不同作品在表演中的差異化。作為音樂史中的特定載體，藝術(shù)歌曲不僅旋律美妙，而且歌詞具有一定的內(nèi)涵，曲調(diào)與歌詞之間緊密聯(lián)系。藝術(shù)歌曲內(nèi)的鋼琴伴奏并不是隨性自然的，歌曲的情感更加細(xì)膩，且伴奏更難，要求演奏者自身具備一定的演奏技巧，對(duì)個(gè)人演奏基本功要求較高。藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏更重視歌曲自身，以聲樂演唱主題為主，通過情感變化和和聲應(yīng)用，使鋼琴伴奏不再成為藝術(shù)的陪襯。歌聲作為一種語言，也是一種藝術(shù)交流方式，許多中外藝術(shù)歌曲都是采用鋼琴伴奏的方式表達(dá)故事的，人們透過歌聲從旋律中感受故事與情感。

（二）民歌

依據(jù)中國民歌進(jìn)行改編的鋼琴伴奏主要分為三種：一種是展現(xiàn)民族風(fēng)土人情和風(fēng)俗習(xí)慣的伴奏；一種是以民族歌曲為基礎(chǔ)改編的伴奏；最后一種是突出民族精神面貌或傳遞精神的伴奏歌曲。由于地域不同，伴奏類型和風(fēng)格差別明顯。比如南方地區(qū)的民歌細(xì)膩溫婉，情緒上更加內(nèi)斂；北方地區(qū)的民歌旋律高亢，氣質(zhì)豪放，所以伴奏者要突出音樂力度的強(qiáng)弱，以人物情感與故事情節(jié)強(qiáng)化民歌表現(xiàn)力。

三、聲樂演唱與鋼琴伴奏契合的藝術(shù)效果研究

（一）塑造人物形象

聲樂表演當(dāng)中，多數(shù)作品都會(huì)有相對(duì)應(yīng)的劇情，演唱者需掌握劇情內(nèi)容，把握人物性格和生活環(huán)境，這有利于演唱時(shí)對(duì)人物形象的塑造。演唱者和伴奏者之間的契合能夠激發(fā)演唱者的創(chuàng)作能力，從而創(chuàng)造出更加靈活的人物形象，依靠鋼琴伴奏輔助演唱者進(jìn)入作品作者的內(nèi)心世界，感受作品人物的情緒變化。不僅如此，鋼琴伴奏可以刺激觀眾感官，帶領(lǐng)觀眾一起走向作品高潮。比如演唱《茶花女》的時(shí)候，因?yàn)樽髌繁硎隽?9世紀(jì)巴黎社交場的瑪格麗特具有多重性格，所以演唱時(shí)也要對(duì)情境加以描述，展現(xiàn)主人公從愛戀到死亡的過程，采用伴奏的形式創(chuàng)設(shè)情境，而演唱者也要時(shí)刻關(guān)注伴奏的高低，從而轉(zhuǎn)變個(gè)人情感，使作品人物形象的塑造更加成功。

（二）技術(shù)展現(xiàn)

雙方的藝術(shù)契合可以讓演唱者自由地展現(xiàn)聲線和音調(diào)變化，同時(shí)在鋼琴伴奏的引領(lǐng)下逐漸走向主旋律。鋼琴伴奏者在把握主旋律的同時(shí)也要關(guān)注演唱者曲調(diào)變化情況，發(fā)揮音樂節(jié)奏在作品中的作用，使音量與音調(diào)高效融合，突出作品的藝術(shù)效果。聲樂表演時(shí)，演唱者需要在演唱的過程中及時(shí)調(diào)整音調(diào)與語氣，為觀眾帶來更好的感官體驗(yàn)，突出不同狀態(tài)下的藝術(shù)表演效果。聲樂表演和鋼琴伴奏的契合能夠讓伴奏者時(shí)刻關(guān)注到演唱者氣息的變化情況，在演唱者換氣的時(shí)候加入柔和的音樂，幫助演唱者完成自我調(diào)整。不僅如此，二者的契合還能夠?qū)㈦p方的音色和音量相融合，選擇適當(dāng)?shù)姆秶归_表演，比如演唱崔斯坦和伊索德的曲目時(shí)，伴奏者與演唱者柔和彈唱，在需要走向高潮的時(shí)候一同提升音量與音調(diào)，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)候?qū)樽嗟囊袅柯缘陀谘莩叩囊袅浚怀霰硌菪Ч?/p>

（三）情境營造展現(xiàn)

聲樂表演中實(shí)現(xiàn)演唱與伴奏的契合有利于為觀眾帶來更好的情感感受，演唱時(shí)伴奏人員彈奏出一小段音樂，將演唱者與觀眾連接在一起，逐步引入作品內(nèi)容。由此可見，鋼琴伴奏能夠烘托演唱?dú)夥?，使演唱者在伴奏的引?dǎo)下進(jìn)入音樂情境，為后續(xù)情緒的爆發(fā)奠定基礎(chǔ)。演唱時(shí)，演唱者要試著與伴奏者尋找契合點(diǎn)，從而更好地激發(fā)情緒表現(xiàn)，創(chuàng)設(shè)作品意境。伴奏者帶領(lǐng)演唱者開始演唱，演唱者跟隨伴奏的音符進(jìn)入情境，突出聲樂作品想要表達(dá)的內(nèi)容。作品結(jié)尾的部分，演唱者要突出自身感受，伴奏者輔助對(duì)方展現(xiàn)個(gè)人情感，升華作品內(nèi)容。

（四）心理表現(xiàn)

聲樂表演和鋼琴伴奏的契合能夠形成心理藝術(shù)效果，提高各自的表演水平，加強(qiáng)雙方對(duì)作品的掌握能力，實(shí)現(xiàn)表演與伴奏人員在心理上的交融，向觀眾真實(shí)地展現(xiàn)出作品中人物的內(nèi)心情感與生活。鋼琴伴奏響起時(shí)，演唱者就要做好準(zhǔn)備，以積極的心態(tài)面對(duì)表演的內(nèi)容，全身心投入其中；伴奏開始緩和后，聲樂演唱者就要關(guān)注情緒的起伏，試著與伴奏者進(jìn)行心理的融合，一同去理解作品的內(nèi)涵與情緒，一同根據(jù)作品風(fēng)格達(dá)到人物情緒與故事情境的配合。比如表演托斯卡作品時(shí)，該作品屬于三幕歌劇，講述了1800年在羅馬發(fā)生的愛情故事，作品起伏比較大，需要演唱者和伴奏者的心理交融才能感知作品起伏。表演前雙方一同分析作品，跟隨著鋼琴伴奏的旋律，演唱者試著進(jìn)行聲樂表達(dá)，突出作者的情感，強(qiáng)化作品的視聽體驗(yàn)。比如俄日伴奏曲目多為獨(dú)奏與伴奏兩部分，伴奏就是聲織，獨(dú)奏就是作品主旋律，要求伴奏者與演唱者實(shí)現(xiàn)心理上的契合，才能完整地進(jìn)行曲式與曲調(diào)的轉(zhuǎn)換。

總而言之，在聲樂表演過程中，演唱者與伴奏者的地位是相同的，應(yīng)達(dá)到聲樂演唱和鋼琴伴奏的相互契合，將藝術(shù)效果作為聲樂表演的目標(biāo)，將作品的情感內(nèi)涵傳遞給觀眾，保持二者間的相互依賴性與獨(dú)立性，突出不同情況下的藝術(shù)形象。