21年11月1日至5日，國際音樂考古學(xué)會第十一屆會議在德國柏林舉行。國際音樂考古學(xué)會（ISGMA）成立于1998年，致力于推動全世界范圍內(nèi)音樂考古學(xué)的發(fā)展。該學(xué)科領(lǐng)域包含音樂學(xué)和人類學(xué)學(xué)科，如考古學(xué)、樂器學(xué)、聲學(xué)、語言學(xué)、民族學(xué)和民族音樂學(xué)等。研討會由德國柏林考古研究所東方部和柏林民族學(xué)博物館民族音樂學(xué)系主辦。ISGMA從1998年至今，平均每兩年舉行一次國際會議，其中2010年、2012年和2016年均在中國召開，既讓世界了解中國音樂考古學(xué)的研究成果，也讓中國學(xué)者更多了解國際音樂考古學(xué)的動態(tài)。

此次會議本應(yīng)于2018年召開，但由于種種原因推遲到2021年舉行。會議采用線上線下相結(jié)合的形式，以“回到音樂考古學(xué)的基礎(chǔ)”為主題，重點討論實驗考古學(xué)和民族考古學(xué)在音樂考古中的應(yīng)用，從社會學(xué)、政治學(xué)、心理學(xué)以及神經(jīng)科學(xué)的角度對過去的音樂文化進(jìn)行調(diào)查和評估。共有來自德國、中國、希臘、美國、英國、法國、意大利、埃及、波蘭、智利等多個國家的百余位學(xué)者參會，議題涉及的音樂文物遍及四個大洲。

11月1日，首先由國際音樂考古學(xué)會會員、會議的組織者：奧地利科學(xué)院考古研究所的斯蒂芬·哈格爾（Stefan Hagel），德國洪堡論壇收藏總監(jiān)、柏林民族學(xué)博物館前執(zhí)行館長拉斯-克里斯蒂安·科赫（Lars-Christian Koch），科隆大學(xué)音樂學(xué)院的莫里斯·門格爾（Maurice Mengel）和維爾茨堡大學(xué)的達(dá)莉婭·謝哈塔（Dahlia Shehata）等學(xué)者發(fā)表致辭。之后研討會正式開始，首日共有兩個專題：“音樂考古學(xué)的發(fā)展趨勢”和“實驗音樂考古學(xué)”。

在第一個專題中，天津音樂學(xué)院方建軍的《音樂考古學(xué)中的修復(fù)實驗與重建》一文，介紹了中國樂器復(fù)原的方法，詳細(xì)說明了3D和VR技術(shù)在樂器建模中的應(yīng)用。提出音樂復(fù)原分為有形和無形兩種，有形即樂器實物的復(fù)原，無形即聲音和聽覺，如音階的復(fù)原。智利前哥倫布藝術(shù)博物館的何塞·佩雷斯·德·阿爾塞（JoséPérez de Arce）在《南美洲的音樂考古學(xué)：目標(biāo)、共鳴和未來》一文認(rèn)為，對于南美洲的“前哥倫布時期”的音樂要有新的理解，研究這一時期的音樂及樂器不能局限于簡單的樂器分類，因為這一時期已經(jīng)出現(xiàn)了“南安第斯山脈長笛管弦樂隊”，要對樂器的組合、旋律、表演空間的變化和聽眾的視角做全面的分析，同時還應(yīng)注意到很多樂器的主要功能是為了社交。波蘭華沙大學(xué)安娜·格魯什琴斯卡·齊爾科夫斯卡（Anna Gruszczyńska-Ziólkowska）的《超越人類聲音范疇的聲學(xué)空間》一文指出，人類聽力存在三個重要的限制：次聲波、超聲波和處于高頻但仍低于超聲邊界的5kHz以上的聲波。在5kHz以上，人耳就不能再辨別音高和音調(diào)了。但在波蘭發(fā)現(xiàn)了許多樂器和響器的聲音是處于5kHz以上的，且這些文物制作精良，顯然不是偶然產(chǎn)生的器物，因此，人類的祖先很早就已經(jīng)開始探索超出人耳感知的聲學(xué)空間了。

在第二個專題中，鄭州大學(xué)的王子初在《中國實驗音樂考古學(xué)的發(fā)展》中總結(jié)了實驗音樂考古學(xué)在中國應(yīng)用的歷史。他指出，中國早在三千多年前就已經(jīng)開始將實驗方法引入音樂研究，而現(xiàn)代意義上的中國實驗音樂考古始于20世紀(jì)30年代的劉半農(nóng)先生。文章中還介紹了近年來他通過實驗音樂考古學(xué)的方法復(fù)原的數(shù)百件樂器。挪威音樂考古學(xué)家杰蒙德·科爾特維特（Gjermund Kolltveit）的《舊石器時代的弦樂器？實驗方法》一文則通過實驗的方式對一個13.1厘米長的鹿角器進(jìn)行研究，除了尺寸和長度外，還對弓形材料、琴弦和演奏技巧進(jìn)行了反復(fù)實驗，證實這個器物為張弦的弓。文章還探討了實驗考古方法在音樂考古學(xué)尤其是遠(yuǎn)古階段的應(yīng)用前景。

當(dāng)天晚上在會議大廳還展出了六位學(xué)者五個項目的海報，介紹研究進(jìn)程和階段性成果。

11月2日共有五場專題會議。其中第一、第二和第四場均以“樂器研究”為議題，第三場為“古代與現(xiàn)代樂器制作”，第五場為“民族志音樂考古學(xué)和聲音映射”。

在“樂器研究”議題中，以德國學(xué)者蘇珊娜·穆恩澤爾（Susanne Münzel）為首的聲音工作坊團(tuán)隊，對施瓦本汝拉地區(qū)舊石器時代的樂器進(jìn)行了研究，在《四萬年前的舊石器時代管樂器研究現(xiàn)狀》一文中，提到由于這一時期的樂器普遍殘缺，使得如何復(fù)原這些樂器的音響成為重要的課題。意大利制琴師馬可·夏夏（Marco Sciascia）在《1888年在帕諾波利斯（Panopolis）廢墟中發(fā)現(xiàn)的帶有兩個拇指孔的埃及單管》中復(fù)原了埃及單管，重現(xiàn)該樂器的聲音。法國雷恩大學(xué)的克里斯托夫·文德里斯（Christophe Vendries）和里爾大學(xué)的帕特里斯·赫賓（Patrice Herbin）在《高盧的新發(fā)現(xiàn)：在八威古董論壇上發(fā)現(xiàn)的高盧羅馬小號（大號）》一文中探討了一件獨特的樂器，這件樂器是在八威古董論壇上發(fā)現(xiàn)的，形制與高盧羅馬小號十分近似，但有2.4米長，這件樂器的制造時間大約為公元3世紀(jì)末到4世紀(jì)初。意大利薩蘭托大學(xué)的丹妮拉·卡斯塔爾多（Daniela Castaldo）在《伯利恒圣誕教堂的12世紀(jì)風(fēng)琴和鐘琴》一文介紹了耶路撒冷的圣地博物館保存的12世紀(jì)風(fēng)琴和鐘琴的遺跡。這是基督教現(xiàn)存最古老和最完整的樂器樣本。該項目已經(jīng)有許多階段性成果，如樂器的年代、起源和復(fù)原等，之后也會探討關(guān)于這些樂器對中世紀(jì)教會文化及樂器演奏技術(shù)的影響。

在“古代與現(xiàn)代的樂器制作”議題中，法國國家科學(xué)研究中心的希比·埃梅里特（Sibylle Emerit）和德國考古研究所的里卡多·艾希曼（Ricardo Eichmann）等學(xué)者的《失落的文明：埃及角豎琴復(fù)原面臨的挑戰(zhàn)》一文探討了埃及角豎琴復(fù)原的實踐。盧浮宮博物館于1826年購買了這架編號N1441的埃及角豎琴，但并不清楚它的具體年代，研究者根據(jù)碳14分析和依據(jù)紐約大都會藝術(shù)博物館中形制近似的埃及角豎琴進(jìn)行參照，對于該琴缺失的部分，如琴弦等進(jìn)行了復(fù)原。奧地利科學(xué)院的克里斯托斯·特里薩（Chrēstos Terzēs）在《關(guān)于墨伽拉阿夫洛斯管的結(jié)構(gòu)和功能的一些思考》中則從人體工程學(xué)的角度出發(fā)，研究墨伽拉阿夫洛斯管這種樂器的設(shè)計初衷和實際演奏中半堵塞音孔和全堵塞音孔的應(yīng)用。法國國家科學(xué)研究中心的西爾文·佩羅（Sylvain Perrot）的《從文獻(xiàn)和考古資料看古希臘樂器制作組織》將目光集中到古希臘樂器制造商這個一直被忽視的群體。

在“民族志音樂考古學(xué)和聲音映射”議題中，以色列、塞浦路斯和約旦工作的民族考古學(xué)家格洛麗亞·倫敦（Gloria London）與塞浦路斯大學(xué)的安德烈亞斯·喬治亞斯 （Andreas Georgiades）兩位學(xué)者通過民族考古學(xué)的方法，發(fā)現(xiàn)在塞浦路斯的教堂刻意回收的邊緣有缺口或破損的罐子其實有聲音增強器的作用。而這一現(xiàn)象在歐洲其他地區(qū)的一些早期教堂中也有發(fā)現(xiàn)。來自英國哈德斯菲爾德大學(xué)的阿恩德·阿杰·博特（Arnd Adje Both）在《特奧蒂瓦坎聲音測繪項目：探索眾神之城的音域》中，通過墨西哥中部高地的特奧蒂瓦坎聲音映射項目，探索了建筑內(nèi)的聲音環(huán)境。其中重點探索樂器的聲音強度和演奏樂器的所在位置在不同建筑環(huán)境中的發(fā)聲情況。通過多媒體應(yīng)用程序、城市虛擬聲音地圖和參觀者的漫步聲音共同復(fù)原構(gòu)建古代特奧蒂瓦坎城的聲音景觀。

當(dāng)晚，現(xiàn)場參會者欣賞了埃及琵琶和豎琴音樂會。

11月3日共有兩場研討會議，第一場以“樂器研究：管風(fēng)琴和體鳴樂器”為議題，第二場分為兩個分會場。

在第一場研討會中，西班牙加泰羅尼亞大學(xué)的維爾茨堡·大衛(wèi)（David Catalunya）的《伯利恒圣誕教堂的 12世紀(jì)管風(fēng)琴和鐘琴》一文，通過對伯利恒圣誕教堂12世紀(jì)的管風(fēng)琴和鐘琴研究探討了中世紀(jì)教會音樂文化及其樂器制作技術(shù)。英國南安普頓大學(xué)的露西-安妮·泰勒（Lucy-Anne Taylor）在《中世紀(jì)早期的管風(fēng)琴》中認(rèn)為，中世紀(jì)早期的氣動管風(fēng)琴與經(jīng)典的液壓管風(fēng)琴有著較大的差異，但由于以往考古實物的缺失，往往不能做更多研究。根據(jù)目前的考古資料已經(jīng)可以重新認(rèn)識中世紀(jì)早期的氣動管風(fēng)琴，并通過考古學(xué)、樂器學(xué)和音樂學(xué)的方法對這種管風(fēng)琴進(jìn)行復(fù)原。

第二場有兩個分會場，第一分會場由德國柏林聲音工作坊的安娜·弗里德里克·波滕戈夫斯基（Anna Friederike Potengowski）、沃爾夫·海因（Wulf Hein）等五位成員展示了舊石器時代管樂器從形制、聲音和表演時間的復(fù)原情況。第二分會場由德國維爾茨堡大學(xué)的達(dá)莉婭·謝哈塔（Dahlia Shehata）、奧地利維也納大學(xué)的斯蒂芬·哈格爾（Stefan Hagel）兩位學(xué)者介紹了冰島博物館的新、舊兩館，古代近東哨子和口簧研究，埃及豎琴和七弦琴研究以及復(fù)原古希臘基薩拉琴等內(nèi)容。

當(dāng)晚，與會者參觀了柏林的聲音工作坊。

11月4日，共有五場專題會議。前三場是涉及管樂器、弦樂器和體鳴樂器的“樂器研究”，第四場會議的主題是“從民族學(xué)和歷史角度看音樂”，第五場會議的主題是“音景和聲音考古學(xué)”。

在以“樂器研究”為主體的前三場會議中，來自埃及的馬吉德·穆罕默德（Mohamed Maged）等三位學(xué)者在《復(fù)原古埃及軍事和游行音樂》一文中試圖通過復(fù)原圖坦卡蒙小號來重建古埃及的軍樂和游行音樂。奧地利科學(xué)院考古所的奧爾加·蘇特科夫斯卡（Olga Sutkowska）的《奧克蘇斯河和麥羅埃王國：描繪希臘音樂文化的邊緣》一文通過塔吉克斯坦塔赫特·伊·桑金的奧克蘇斯河神廟（公元前3至2世紀(jì)）和蘇丹麥羅埃王國的努比亞女王阿瑪尼沙赫托金字塔中（公元前15 年）出現(xiàn)在畫像里的樂器，探討了遠(yuǎn)離希臘地區(qū)卻帶有古希臘色彩的音樂，以便更好地理解希臘音樂文化的影響。瑞典林奈大學(xué)的卡伊薩·隆德（Cajsa S. Lund）在《蜂鳴器的民族音樂考古學(xué)研究》中證實了一種形制較小、扁平狀的圓盤為一種分布于全球的響器，這種器物由豬的后足制成，在其平衡點上刺穿一到兩個洞，通過繩子在空中的擺動來發(fā)出聲音。希臘學(xué)者菲利普·阿吉雷·昆特羅（Felipe Aguirre Quintero）的《古代弦樂器的制作——從物理、圖像和符號特征角度對聲音的一些思考》探討了在希臘傳統(tǒng)音樂πλ? κτρον中應(yīng)用的弦樂器的制作。美國明尼蘇達(dá)大學(xué)雙城分校的加布里埃拉·柯里（Gabriela Currie）的《草原豎琴和薩滿：考古背景、形態(tài)和功能》將新疆出土的箜篌與歐亞大陸上流行的箜篌和豎琴相比較，并在出土樂器的周邊發(fā)現(xiàn)燃燒大麻的遺跡，認(rèn)為這些是當(dāng)?shù)鬲毺氐奈幕液退_滿教儀式相關(guān)。鄭州大學(xué)的王希丹在《出土彈撥樂器研究與復(fù)原構(gòu)想——以甘肅省武威夫人墓為例》一文通過文獻(xiàn)和考古材料，提出復(fù)原該墓出土的彈撥樂器的構(gòu)想，并依據(jù)其形制參考正倉院阮，探討了這件樂器的表演技巧和樂器組合情況。華沙大學(xué)的莫妮卡·丘拉（Monika Ciura）在《最負(fù)盛名的瑪雅樂器——瑪雅古典時期的搖鈴調(diào)查》中通過對瑪雅搖鈴的研究，認(rèn)為這種瑪雅樂器不僅應(yīng)用十分廣泛，還代表了瑪雅統(tǒng)治者社會政治地位。埃及博物館的拉莎·謝哈塔（Rasha Shehata）、埃曼·艾爾伯利（Eman Elbably）在《哈托爾的圣西斯特爾叉鈴在古埃及音樂中的作用》中介紹，圣西斯特爾叉鈴在古埃及寺廟內(nèi)的宗教活動中用來伴奏歌曲、贊美詩和祈禱，古埃及人相信這種叉鈴的共鳴可以驅(qū)走邪惡。文章特別介紹了復(fù)原的圖坦卡蒙墓中出土的金屬圣西斯特爾叉鈴。荷蘭學(xué)者阿內(nèi)米斯·坦博爾（Annemies Tamboer）在《荷蘭鐵器時代和羅馬時期的陶瓷搖鈴》中論述，至少有90件可追溯到鐵器時代和羅馬時期的陶瓷搖鈴在荷蘭沿海地區(qū)被發(fā)現(xiàn)。這種樂器應(yīng)用于儀式中，音樂功能不強，但象征意義十分重要。

在“從民族學(xué)和歷史角度看音樂”的議題中，英國雷丁大學(xué)的詹姆斯·勞埃德（James Lloyd）的《（新）唯物主義與羅馬不列顛音樂》通過四種音樂考古學(xué)研究方法，探討了英國和羅馬樂器制作方法的異同。意大利薩蘭托大學(xué)的丹妮拉·卡斯塔爾（Daniela Castaldo）在《來自意大利費拉拉的一種不尋常的羅馬銅管樂器》中指出，意大利費拉拉發(fā)現(xiàn)了公元100年左右的一種類似小號的羅馬銅管樂器，但它與小號的彎曲程度很不一樣，作者從文獻(xiàn)、圖像和實物出發(fā)，考察這件樂器的文化背景，從而推測這種小號的應(yīng)用場合。英國倫敦大學(xué)亞非學(xué)院的山姆·米雷爾曼（Sam Mirelman）的《民族考古學(xué)視角下的古代亞述人聲樂技巧》通過一幅描繪了一支管弦樂隊的浮雕（亞述王亞述巴尼拔——公元前7世紀(jì)），探討了古代亞述人聲樂技巧。在浮雕上有一支管弦樂隊和一位女歌手，歌手把手放在頸部。有人認(rèn)為，這代表了當(dāng)時中東已知的一種傳統(tǒng)聲樂技巧，即叫聲。也有人認(rèn)為，這種動作可能是一種對喉嚨產(chǎn)生壓力的手段，從而產(chǎn)生特定的音色。文章試圖通過已知的中東聲樂技巧，來印證浮雕中的情況。同時，為了識別浮雕中的亞述術(shù)語，還簡要地討論了楔形文字文本中的聲樂技術(shù)術(shù)語。

在“音景和聲音考古學(xué)”議題中，德國維爾茨堡大學(xué)的弗洛里安·萊特梅爾（Florian Leitmeir）等學(xué)者的《重建羅馬音景：城市空間中的音樂和聲音》通過考古資料、圖像和文獻(xiàn)試圖復(fù)原古羅馬的城市聲音景觀。英國哈德斯菲爾德大學(xué)的魯珀特·蒂（Rupert Till）的《聲音考古學(xué)中的數(shù)字現(xiàn)象學(xué)》在研究音樂考古中應(yīng)用現(xiàn)代數(shù)字現(xiàn)象學(xué)的方法，并試圖復(fù)原視覺和聽覺，通過體驗式的方法讓學(xué)生沉浸其中，理解音樂和相關(guān)的文化背景。

4日晚上，與會者到柏林聲音工作坊現(xiàn)場體驗了音樂實驗。

11月5日，共有兩場主題會議，第一場是“發(fā)現(xiàn)和實驗性聲音調(diào)查”，第二場是“圖像學(xué)”。

第一場會議中，英國哈德斯菲爾德大學(xué)的方雪揚的《史前中國的音景：陶寺墓地樂器的民族志類比》通過民族志類比的方法探討了陶寺出土的石磬與現(xiàn)代銅鑼在制作、材質(zhì)、應(yīng)用上的關(guān)系。芬蘭赫爾辛基大學(xué)的瑞塔雷尼奧（Riitta Rainio）與克里斯蒂娜·曼納瑪（Kristiina Mannermaa）的《史前響器：考古學(xué)案例研究》一文通過痕跡學(xué)的方法研究了俄羅斯中石器時代的一種用麋鹿門牙制作的響器，探討了它的發(fā)聲原理和實際功用。

第二場會議中，美國拉斐特學(xué)院的英格麗·弗尼斯（Ingrid Furniss）的《前現(xiàn)代中日琵琶面板的裝飾比較分析》提到，東亞的彈撥樂器經(jīng)常使用撥子演奏，大的用于琵琶，較小的用于阮。撥子的使用有時會劃傷琵琶面板，所以撥片護(hù)板就產(chǎn)生了。它通常由皮革制成，放在琴弦下。護(hù)板上一般繪制兩種主題：中國傳統(tǒng)的仕女圖和草原文化圖像。奧地利維也納大學(xué)的安杰利基·利維里（Angeliki Liveri）的《紅色花瓶上的古典樂器》描繪了紅色花瓶上音樂家在閣樓上演奏樂器的場景。在花瓶上能看出樂器的演出場合，如各種公共和私人生活場合;樂器的類型，如阿夫洛斯管、里拉琴、基薩拉琴、巴比托斯和豎琴等;還能看到音樂家的服飾，演奏樂器的方式，在樂隊中的站位，表情和性別等。文章結(jié)合圖像、文獻(xiàn)、考古發(fā)現(xiàn)和與其他類似的表演進(jìn)行比較，研究花瓶上的內(nèi)容是否真實，從而探討古希臘樂器的復(fù)原。

5日上午，主辦方宣布了下次會議將于2023年9月在德國維爾茨堡舉行。下午，蒞臨柏林的專家學(xué)者還親臨了洪堡論壇場館，至此，本屆年會圓滿結(jié)束。本次會議是集學(xué)術(shù)研討、文物展覽、音樂展演、實踐考察于一體的綜合性會議。

音樂考古學(xué)是集音樂學(xué)和考古學(xué)的一門綜合性學(xué)科。音樂考古學(xué)在中國屬于人文科學(xué)，涉及歷史學(xué)、考古學(xué)等學(xué)科，但在國外，音樂考古學(xué)大多從屬于人類學(xué)，與民族學(xué)、藝術(shù)史有著很緊密的聯(lián)系。從本次會議來看，文物的復(fù)原和聲音景觀研究依然是國際音樂考古學(xué)的重要課題。但神經(jīng)生理學(xué)、生物學(xué)和心理學(xué)等學(xué)科的介入，使得考古學(xué)的研究方法和領(lǐng)域得以擴展，跨學(xué)科團(tuán)隊研究模式已經(jīng)成為一種趨勢?？茖W(xué)技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)+在音樂考古中的應(yīng)用在未來很長一段時間都將是探索的難點和熱點。此次會議中，中國學(xué)者不論是參與人數(shù)還是學(xué)者的年輕化方面都取得了突破。王子初還邀請與會專家參加2022年11月在鄭州舉行的第二屆世界音樂考古大會，得到了積極響應(yīng)。中國考古學(xué)近三十年尤為強調(diào)跨學(xué)科開展研究，尤其是科技考古受到極大的重視。而近十年來，科技考古在中國音樂考古學(xué)中也開始大量應(yīng)用，在此次會議中也得到了廣泛的認(rèn)可。音樂考古學(xué)在國外重視實驗，在國內(nèi)重視文化背景，本次會議中二者相得益彰，各有所長，相信未來的音樂考古學(xué)會在這種碰撞和交融中將獲得長足的進(jìn)步。

賈伯男? 華南師范大學(xué)博士

（責(zé)任編輯? ?張萌）