李 森

(宜春學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，江西 宜春 336000)

“全國美術(shù)作品展”是目前國內(nèi)規(guī)模最大的國家級美術(shù)作品展，展覽影響范圍大，參與人數(shù)眾多，入選作者與獲獎(jiǎng)作者受到藝術(shù)界與社會的廣泛關(guān)注。就中國美術(shù)發(fā)展的歷程來看，“作品展”是中國進(jìn)入現(xiàn)代社會以來，在美術(shù)作品創(chuàng)作者職業(yè)化、專業(yè)化后，引入的具備現(xiàn)代社會性的美術(shù)作品傳播方式。早在民國期間即有全國范圍舉辦的美術(shù)作品展，而自1949年起伴隨著中華人民共和國誕生的“全國美術(shù)作品展”成為由國家文化部主辦的中國美術(shù)家協(xié)會組織推動(dòng)的規(guī)范化、制度化的活動(dòng)。這一活動(dòng)對當(dāng)今中國美術(shù)發(fā)展與社會活動(dòng)都具有重大影響，其原因在于作為國家官方機(jī)構(gòu)組織與推動(dòng)的社會文藝活動(dòng)具有對主流藝術(shù)作品價(jià)值判斷的導(dǎo)向性。這樣的導(dǎo)向性體現(xiàn)在入展作品的選擇標(biāo)準(zhǔn)上，尤其是獲獎(jiǎng)的作品，它們深刻體現(xiàn)出社會主流價(jià)值、時(shí)代風(fēng)貌與創(chuàng)作者之間的互動(dòng)，也就是說“全國美術(shù)作品展”體現(xiàn)出的是藝術(shù)作品與藝術(shù)家的社會功能、社會價(jià)值。通過對近四十年中國畫獲獎(jiǎng)作品的分析解讀，展現(xiàn)出以“全國美術(shù)作品展”為平臺當(dāng)代中國畫家與時(shí)代社會歷史之間的互動(dòng)關(guān)系。[1]

“全國美展”入展藝術(shù)品種類眾多，其中“當(dāng)代中國畫”這一門類是對傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展，而投展作者大多是在現(xiàn)代美術(shù)教育背景之下使用傳統(tǒng)的筆墨材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，尤其是改革開放四十年以來的十五幅金獎(jiǎng)作品集中體現(xiàn)出藝術(shù)家對時(shí)代和社會生活的呼應(yīng)，他們以筆墨記錄了歷史情境與人文情感，以此體現(xiàn)出作為職業(yè)藝術(shù)家的社會價(jià)值。

一、1980-2014年十五幅中國畫金獎(jiǎng)作品概述

在第五屆“全國美術(shù)作品展”之前，由于評選、展出制度不完善，藝術(shù)家會選擇自己的優(yōu)秀作品參評，在評選逐漸制度化之后，入展作品更多是有針對性的創(chuàng)作，藝術(shù)家主動(dòng)捕獲新時(shí)代精神風(fēng)貌成為入展作品的特征。[2]改革開放后從第五屆中國美術(shù)作品展至今(1980-2014)，中國畫一類評選出的金獎(jiǎng)作品有十六幅，見表1：

表1 第五屆-第十三屆美術(shù)作品展中國畫一類評選金獎(jiǎng)作品

在列表中可以看出，從金獎(jiǎng)作品的主題來看，無論是歷史題材還是現(xiàn)實(shí)題材都展示出對時(shí)代的呼應(yīng)性，這一呼應(yīng)往往以人物畫創(chuàng)作體現(xiàn)出來。所以人物畫獲得美展金獎(jiǎng)的比例最高，16幅金獎(jiǎng)作品中人物題材占到了12幅，占73%；共20位作者，女性5人占25%；合作4幅，占26%；雙人合作3幅，多人合作1幅；解放軍選送作品4幅，占26%；浙江選送作品3幅，占20%；其次北京2幅，山西、陜西、天津、河北各1幅。

二、獲得金獎(jiǎng)作品所表現(xiàn)時(shí)代風(fēng)貌論析

以上述中國畫金獎(jiǎng)為例，藝術(shù)家創(chuàng)作一幅作品參與一項(xiàng)展覽活動(dòng)，藝術(shù)創(chuàng)作必須以展覽的目的和要求作為核心，越是能夠高度契合展覽要求的作品便更加有可能脫穎而出。從作品所描繪的題材來看，獲得金獎(jiǎng)作品的社會價(jià)值取向非常明顯，作者在創(chuàng)作的過程中能夠抓住時(shí)代的主題，以巧妙的構(gòu)思描摹時(shí)代的發(fā)展細(xì)節(jié)成為獲獎(jiǎng)作品的重要特征，同時(shí)體現(xiàn)出強(qiáng)烈的地域特色。對歷史場面或者歷史題材的描繪是獲獎(jiǎng)作者選取創(chuàng)作題材的主要內(nèi)容之一，而這些場面的描繪凸顯出的是藝術(shù)家對于重大歷史事件的理解以及對其中價(jià)值意義的判斷，而對于歷史意義的揭示體現(xiàn)出的是其對當(dāng)代中國的影響。例如，第五屆美展一等獎(jiǎng)作品《人民與總理》所描繪的是1966年周恩來總理赴河北省邢臺寧晉縣震區(qū)慰問百姓的場景；第六屆獲得金獎(jiǎng)作品《太行鐵壁》描繪了太行山區(qū)的革命歷史題材，謝振甌所描繪的《大唐伎樂圖》則展現(xiàn)了開放自信的大唐盛世，與改革開放的當(dāng)代中國互相呼應(yīng)。到了第七屆全國美展時(shí)，邢慶仁所描繪的《玫瑰色的回憶》以女紅軍戰(zhàn)士的青春面貌從新角度對革命歷史題材進(jìn)行了深入的發(fā)掘與表達(dá)。《曉色初動(dòng)》是陜西、山西的藝術(shù)家對改革開放時(shí)代面貌的一種描繪。第九屆美展韓碩的《熱血》描繪了抗日知識分子的肖像，愛國情懷飽含于畫面之中。解放軍總政治部多人合作的《民兵史話長卷》全面展示了民兵的生活面貌。袁武的《抗聯(lián)組畫》則以巨大的尺幅表現(xiàn)了不屈的抗聯(lián)戰(zhàn)士頂風(fēng)冒雪保衛(wèi)家園的情境。[4]

進(jìn)入21世紀(jì)之后，歷史題材逐漸減少，而反映時(shí)代風(fēng)貌的作品則逐漸涌現(xiàn)，畫家的創(chuàng)作題材更加多樣化。軍旅藝術(shù)家的《嫩綠輕紅》表現(xiàn)了在新時(shí)代的背景下，年輕女性選擇軍旅生涯，以青春報(bào)國的家國情懷。另一幅《物華》以全新的手法描繪山水田園，畫面主體雖然重新回歸到中國畫傳統(tǒng)的題材，但畫面中有一種強(qiáng)烈的時(shí)代氣息，既有現(xiàn)代人對田園意趣的向往，也有對新農(nóng)村的寄望。到了第十一屆美展時(shí)代性的題材更加突出，軍旅藝術(shù)家苗再新的《雪狼突擊隊(duì)》描繪了在和平年代守衛(wèi)家國的武警戰(zhàn)士形象，是人們生活中的無名英雄。2008年汶川大地震發(fā)生，抗震救災(zāi)成為中國社會的焦點(diǎn)，孫震生《回信》這幅描繪大地震之后救災(zāi)場景的畫作中，放棄了對救災(zāi)場景的正面描繪，而是以一個(gè)災(zāi)后場景展示出受到幫助的人們滿懷的感恩之心。第十二屆美展時(shí)，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和道德價(jià)值的回歸是此時(shí)的社會主旋律，《兒女情長》在畫作中展現(xiàn)出一家三代五口人之間的和諧關(guān)系，對長輩的關(guān)懷、對孩子的慈愛體現(xiàn)出了尊老愛幼的傳統(tǒng)道德品質(zhì)。而十三屆美展的《使命》藝術(shù)家將目光聚焦在了一直在為社會默默付出的消防戰(zhàn)士這一特殊職業(yè)者們。

可以看到，“全國美展”中國畫組別的獲獎(jiǎng)作品在題材上都是與時(shí)代的主旋律高度契合的，即便是歷史題材的作品也是以一種“現(xiàn)代性”的理解之后由藝術(shù)家創(chuàng)作出來的。全國美展是具有巨大影響力的社會活動(dòng)，它所承載的不僅僅是藝術(shù)的審美功能，更是“善”與“美”的高度結(jié)合。在西方藝術(shù)的世界中“美”往往具有一種終極性的價(jià)值，尤其是近現(xiàn)代藝術(shù)對“美”更是倍加推崇，藝術(shù)家也以達(dá)到“美”的境界作為自己的畢生追求。然而在中國的社會中，無論是古代還是當(dāng)代社會“美”和“善”的并存才是一件藝術(shù)作品能夠具備更高價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)。因?yàn)?，在社會的公共生活中，藝術(shù)是具有社會功能的，藝術(shù)家也是具有社會責(zé)任的。[5](P3-4)

三、獲得金獎(jiǎng)作品畫面形式特征的論析

美術(shù)作品除題材以外最主要的是畫面結(jié)構(gòu)形式，畫家以筆墨在平面的空間中塑造出形象，以此表達(dá)思想情感。歷屆獲獎(jiǎng)的全國美術(shù)作品展作品都是極具藝術(shù)表現(xiàn)力的佳作，這些就反映在作者別具匠心的畫面構(gòu)成中。

在金獎(jiǎng)作品中，以人物群像為主題的《人們與總理》作者利用左右下角的兩塊留白空間，形成了“V”型構(gòu)圖，加強(qiáng)了群眾目光指向總理的視覺效果，使觀看者亦將視線聚焦于總理身上，同時(shí)將觀者營造在地震的廢墟空間中。與此構(gòu)圖類似，《熱血》以清雅的水墨描繪了抗日七君子，七人位置疏密不同目光卻是一致“向外”的，對于觀者來說可形成與畫中人物目光交匯的效果。兩者相較《人民和總理》將觀者的視線引入畫面之中，而《熱血》則是將畫中人物的視線聚焦在了畫面外的觀者身上，二者同樣給人以感同身受的視覺效果。

《太行鐵壁》以水墨大寫意的手法，將太行山壁立千仞的堅(jiān)毅融入了血肉之軀，畫面以鄧小平、彭德懷、朱德作為畫面中心，人民群眾猶如強(qiáng)大的后盾與靠山一般，將歷史偉人的形象置于畫面中線以上，給觀者一種仰視的角度。同樣是革命歷史題材，袁武的《抗聯(lián)組畫》篇幅宏大，使人物偏置一邊，巧妙的留白加上大俯視的視野效果描繪了嚴(yán)酷的林海雪原的自然環(huán)境。與《太行鐵壁》一樣同樣《抗聯(lián)組畫》前者利用仰視突出了豐碑感，而后者則選擇了俯視角度表現(xiàn)出戰(zhàn)士與惡劣環(huán)境的抗?fàn)?，同樣體現(xiàn)了偉大的革命精神。

《玫瑰色回憶》則受到了版畫的影響，立體性有意被減弱，平面性加強(qiáng)，營造了照片的視覺效果，構(gòu)圖上作了橫豎對比，四塊黑白灰的大色階作為畫面背景，六個(gè)為理想付出青春的女紅軍戰(zhàn)士形象安排成正三角形，給人簡潔大方、細(xì)節(jié)豐富的感受?！睹癖吩掗L卷》用一種打破時(shí)空的構(gòu)圖描繪了民兵不同的日?；顒?dòng)，使用了“X”形構(gòu)成指向不同時(shí)空，展現(xiàn)出民兵從事的各項(xiàng)活動(dòng)，巧妙的表現(xiàn)了民兵的身份特點(diǎn)——既是戰(zhàn)斗人員又是一般百姓。

軍旅題材作品中不同性別的作者也以不同的感受，做出了不同的表達(dá)?！赌劬G輕紅》以其獨(dú)特的女性作者視角，工筆細(xì)膩的表現(xiàn)，用現(xiàn)代重彩工筆描繪出了新時(shí)代下解放軍的堅(jiān)守。畫面中心兩位穿著整齊的軍裝、有著堅(jiān)毅的目光的解放軍女兵與周圍都市里的環(huán)境形成了對比，將新時(shí)代軍人的信仰與堅(jiān)守、對時(shí)代的擔(dān)當(dāng)作了詮釋。而《雪狼突擊隊(duì)》則以男性作者剛毅的寫意筆墨、多次積染塑造出武警戰(zhàn)士人物群像，畫面有意用力平均排成墻壁，利用人物身后的警械將觀看者的視線拉出畫面以外，形成上不封頂?shù)母呗柈嬅娓惺??！妒姑分凶髡哂幸鈱嬅嬷兴芯€條進(jìn)行直線化處理，從而傳遞出消防戰(zhàn)士的剛毅感及豐碑氣質(zhì)，在心里感受上增強(qiáng)了觀者的穩(wěn)定感，同時(shí)利用礦物色的顆粒熟悉加強(qiáng)臉部及手部的塑造，進(jìn)一步增強(qiáng)了消防戰(zhàn)士常年辛勞的皮膚特殊。

獲獎(jiǎng)中國畫以自然風(fēng)貌為主題的有《曉色初動(dòng)》和《物華》?！稌陨鮿?dòng)》在構(gòu)圖上與《玫瑰色的回憶》有著很高的共同性，黑白灰的明確的對比，大塊的黑灰中切出亮色，塬上的草木與夜色融為一體，塬高處亮著的燈光成為全畫的焦點(diǎn)，為遠(yuǎn)歸的行人指明了方向?！段锶A》以重彩巖彩代替水墨，采用西方透視技巧描繪了一片田園風(fēng)光，運(yùn)用新興材料，以新時(shí)代、新氣象、新思維構(gòu)成了這一作品的新面貌，中景農(nóng)家小院的紅墻隱約藏于近處的樹叢里，用蛤粉將樹的光影效果提高，植物的光感強(qiáng)，樹叢后面一望無際的農(nóng)田，用印象表現(xiàn)了新時(shí)代新農(nóng)村的新氣象?！稌汩T第》用工筆細(xì)膩的描繪了江南庭院的人文氣息，前廳的竹石，窗后案幾上的青花瓷瓶、線裝書、算盤這些都是傳統(tǒng)的文化符號，視線穿過門廊后院，幽深的景色吸引人一探究竟。[6]

在生活題材的表現(xiàn)手法上，獲獎(jiǎng)作品都采用了小中見大的構(gòu)思?！痘匦拧纷髡呤谴蟮卣鸬男掖嬲?，其切入點(diǎn)也是歷屆美展不多見的，畫面將六人目光統(tǒng)一聚焦在左下角所書寫的信件上，當(dāng)觀者的目光有意被作者拉向左下角時(shí)會看到“軍用毛毯”箱，人民解放軍在地震救災(zāi)中的作用得以展現(xiàn)，孩子稚嫩純潔的眼神與努力認(rèn)真書寫信件的瞬間被準(zhǔn)確捕捉，畫面在不知不覺中傳遞出了一種來自內(nèi)心的感動(dòng)?！秲号殚L》同樣以細(xì)膩的手法表現(xiàn)了新時(shí)代下的中國家庭生活細(xì)節(jié)，畫面分為三部分，爺爺孫女的對話、爸爸的看報(bào)紙和兒媳為母親比衣服，前兩部分的動(dòng)態(tài)幅度相對狹小，而左邊婆媳的動(dòng)作拉大，形成了畫面的主體，同時(shí)也有效的將觀者目光引入其中，母親和面之手張開，表情微笑，開心的享受這慈孝的這一刻。

綜上所述，獲得“全國美展”中國畫金獎(jiǎng)的作品，往往以社會性、歷史性為主要內(nèi)涵，所以在構(gòu)圖上作者使用了普遍的藝術(shù)手法，而在細(xì)節(jié)上用心刻畫，以此突出畫面所要表現(xiàn)的題材。也就是說，對畫面的形式的追求在這里并不是畫家的第一目標(biāo)，對畫面主題的表現(xiàn)才是作者對畫面語言的第一要求。

近現(xiàn)代西學(xué)東漸以來，藝術(shù)家獲得了獨(dú)立的社會身份，對于美的追求，往往成為藝術(shù)家獨(dú)樹一幟的人生目標(biāo)。在中國畫領(lǐng)域，無論是傳統(tǒng)中國文人畫的思想情懷，還是近代以美術(shù)啟蒙民眾的先輩，其所追求的藝術(shù)目標(biāo)往往是希望自己的作品承載歷史與社會生活中最大的人文價(jià)值，他們不僅追求美的藝術(shù)形式，更希望創(chuàng)作出與時(shí)代相呼應(yīng)的藝術(shù)作品。這也正是“全國美術(shù)作品展”中國畫類別所要樹立的主流藝術(shù)價(jià)值、評判標(biāo)準(zhǔn)。走過了四十年，面對中華民族偉大復(fù)興的歷史新局面，將期待在未來的“全國美術(shù)作品展”中出現(xiàn)更多反映歷史腳步與時(shí)代風(fēng)貌的中國畫作品。

注釋：

①第八屆美展未設(shè)金獎(jiǎng)作品，所以未錄入列表記錄。