七色一味

“線條”一直以來是中國藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的核心表征。因此融選擇透過書寫所呈現(xiàn)出來的東方意象——“線條”作為水墨、油畫及雕塑等不同形式媒材創(chuàng)作上的連結(jié)，將其內(nèi)在情性與精神貫穿于作品之中，讓原本靜止的藝術(shù)，在“線條”輕重緩急的運(yùn)行之下，在文字與線條之間產(chǎn)生穿越交錯(cuò)的互動(dòng)與空間概念的關(guān)系;體現(xiàn)出一種東方意象美學(xué)與抽象書寫線條美的交融與發(fā)展。

《文人草書雕塑系列》，打破中國古代文人繪畫、書法與詩的平面極限，以不銹鋼或青銅為媒材，融入了中國詩文的內(nèi)涵，運(yùn)用草書書寫線條的筆韻和空間與線性律動(dòng)之間的韻律等的變化凝結(jié)，成為“詩、書、境、形”于一體的三度空間“立體雕塑”。如作品《心外無法》《自在》是以“心經(jīng)”為文藉由草書線條的連結(jié)形構(gòu)一個(gè)鏤空的佛或觀音形體。又如《醉月》《天書》《行云》等作品則是通過李白、蘇東坡等的詩詞與形象連結(jié)，來引領(lǐng)著觀者在遠(yuǎn)古的過去和現(xiàn)實(shí)的當(dāng)中來回穿梭，形成另一種東方形而上的馳想。

這種運(yùn)用書寫線條所表現(xiàn)的抽象也存在水墨創(chuàng)作中如《青山綠水任遨游》《云山多自在》等一系列的意象畫，背景皆以表現(xiàn)中國金石碑帖的反白字書法為底，再以留白的簡單交錯(cuò)線條勾勒，象征高山流水，然后勾畫幾許牧童、牛等，這樣經(jīng)由書寫所呈現(xiàn)的線條，把某些具象形體虛化或簡化的繪畫形態(tài)，也形成一種“非象之形”的抽象狀態(tài)，正好與實(shí)態(tài)的具象產(chǎn)生相互對話。又如作品《無憂樂土》《禪機(jī)》等，則是以簡單的文字如“禪”“樂土”等的文字書寫來架構(gòu)整個(gè)畫面，強(qiáng)調(diào)行筆時(shí)線條的變化，并以率直樸素的筆墨將文人畫情趣引入開天辟地的牧牛農(nóng)村題材，讓人與物的鋪陳與文字緊扣，相互應(yīng)合以達(dá)到欲詮釋的效果。

復(fù)合媒材——《氣韻系列》，同樣以中國美學(xué)所著重的“用筆”為根基，藉由“線”的行筆韻律變化，產(chǎn)生視覺性的動(dòng)靜效果，沒有告訴觀者天有多寬、山有多高、水有多長，只是透過色彩與線條在畫布上的延展與層層相襯，將畫面空間擴(kuò)展至千里之外。又作品《秋寒》《結(jié)義同行》《英雄大會(huì)師》等，以充滿中國筆墨韻味的寫意筆趣，精準(zhǔn)地控制了油與墨之間相融相斥的虛實(shí)暈染效果，表現(xiàn)“?！背橄笕鐪喕愕纳碥|，是具象與抽象之間的融合，妙在似與不似之間。 從具象到抽象，從平面到立體，“許氏皴法”幾乎讓人一眼望去就能辨識(shí)，一種代表個(gè)人的思維與形象、鮮明而清楚的存在。

許文融，現(xiàn)為臺(tái)灣省建國科大教授、美術(shù)館館長，北京大學(xué)客座教授。1988 年獲文藝金像獎(jiǎng)、金獅獎(jiǎng)國畫第一名，1988-1992 年獲第43、45、46、47屆臺(tái)灣省美展國畫類第一名，1997年獲中山文藝創(chuàng)作獎(jiǎng)，2002年獲第40屆十大杰出青年文化藝術(shù)類金手獎(jiǎng)，2004年獲第11屆全球中華文化藝術(shù)薪傳獎(jiǎng)。曾于上海美術(shù)館、廈門美術(shù)館、北京首都博物館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、香港藝術(shù)中心、臺(tái)灣美術(shù)館等地舉辦個(gè)展七十余次。作品被北京大學(xué)、廈門美術(shù)館、臺(tái)灣美術(shù)館、臺(tái)北市美術(shù)館、臺(tái)中市美術(shù)館等機(jī)構(gòu)和海內(nèi)外收藏家典藏。出版有《許文融作品集》共十五冊。