■ 汪錫宏

話劇表演離不開肢體動作，導(dǎo)演想法、舞臺背景、形式體裁、藝術(shù)風(fēng)格等方面都對表演者肢體動作帶來影響，這就需要肢體語言的應(yīng)用客觀性、主觀性兼顧，在此基礎(chǔ)上為劇情推進(jìn)、人物塑造及與觀眾互動、與同臺演員配合服務(wù)。只有表演者能靈活駕馭肢體動作，才能在話劇舞臺上利用肢體語言完成表演任務(wù)。然而，當(dāng)前有些話劇表演者卻存在肢體語言駕馭能力較弱的問題，對話劇表演整體效果帶來負(fù)面影響?；诖耍轿霰硌菡咧w語言有效運用的方略顯得尤為重要。

一、話劇表演肢體語言概述

肢體語言可分為以下幾類：一是情態(tài)語言，主要包括歡喜、悲傷等表情，面部器官、肢體動作的相互配合。例如演員雙手捂住嘴并抖動雙肩，若眼睛微彎、神態(tài)放松，配合發(fā)出笑聲，則可傳遞歡喜的情緒；若雙眼向下看、渾身緊繃，發(fā)出輕輕啜泣的聲音，能達(dá)到傳遞悲傷情緒的表演目的，加之動作夸張?zhí)幚?，能有效傳遞情感信息。二是肢體動作，以軀干、四肢為主。例如演員夸張地做出跑的動作，可表現(xiàn)出被他人追趕的感覺，這利于劇情推進(jìn)，引導(dǎo)觀眾思考“他為何要跑”“誰在追他”“他能成功逃脫嗎”等問題，實現(xiàn)利用肢體語言與觀眾互動的表演目標(biāo)。肢體動作在話劇表演中必不可少，是塑造人物的必要條件。例如演員微駝背、背手走路、膝蓋彎曲、緩慢移動，可塑造老年人的形象。三是空間語言，所傳達(dá)的信息主要以舞臺布景、演員間的距離與互動等方面為依托面向觀眾輸出。例如在家庭情景中，男女主人公總是保持距離，刻意坐在沙發(fā)的兩端，加之神情冷漠，會給觀眾帶來家庭關(guān)系不和諧的感受，這為二人家庭糾紛的爆發(fā)埋下了伏筆，使話劇表演得以順利推進(jìn)[1]。

二、肢體語言在話劇表演中應(yīng)用的阻力

話劇表演者使用肢體語言的阻力有以下幾種。一是基本功不扎實，無法與其他演員默契配合，表情、肢體控制能力較弱，個人與舞臺空間的關(guān)系未能有效處理，對劇本的理解深度不夠，很難圍繞人物特點應(yīng)用肢體語言，同時存在降低肢體語言文化差異性、真實性、無意識性的問題。二是演員經(jīng)驗較少且缺乏正確指導(dǎo)，出現(xiàn)肢體動作不靈活、面部表情過于夸張的現(xiàn)象，還有些表演者無法抓住人物神韻，不能通過肢體語言的細(xì)微調(diào)整讓觀眾感受到情緒的轉(zhuǎn)變，因而降低了話劇表演質(zhì)量。以尤金·奧尼爾《榆樹下的欲望》中農(nóng)場主與妻子、兒子爭奪農(nóng)場所有權(quán)引發(fā)糾紛的一段經(jīng)典對白為例，兒子在說“你們沒資格……她死了就是我的了”這句時需跳起來，為的是展現(xiàn)其憤怒的情緒，在說“他媽的胡說”這句時兒子的扮演者要猛地站起并揮動拳頭捶擊桌面，表演用意亦是傳遞憤怒的情緒。若兒子此時僅說臺詞不使用肢體語言，那么表演將稍顯單薄，無法刻畫兒子的形象，農(nóng)場爭奪權(quán)的激烈程度及人物之間的矛盾隨之弱化，影響表演成效?；诖耍谠拕”硌葜行鑼Ρ硌菡咧w語言的運用加以指導(dǎo)。三是表演者未能充分認(rèn)識肢體語言的重要性，在表演中過于隨意地使用肢體語言，并未將故事發(fā)生的年代、人物性格、劇本主旨與肢體語言融合在一起，使肢體語言的把控成效受到影響。以《禿頭歌女》中史密斯夫人“好，我去看看……你看，沒人”這句話的表演為例，雖然肢體語言極為簡單，是人們在日常生活中經(jīng)常會做的起身、開門、關(guān)門等動作，但在塑造人物時卻以不同的心境作為支撐，史密斯夫人匆忙地開關(guān)門，令人感到奇怪，這為故事發(fā)展埋下伏筆，保證了人物形象、故事發(fā)展、肢體語言的和諧統(tǒng)一，繼而有效提高話劇表演質(zhì)量[2]。

三、話劇表演中肢體語言有效應(yīng)用的路徑

首先，話劇表演基本功需扎實。從肢體語言有效應(yīng)用的角度來講，表演者需加強(qiáng)業(yè)務(wù)技能專項訓(xùn)練，保障肢體協(xié)調(diào)性較好，結(jié)合生活經(jīng)驗做出自發(fā)的、未經(jīng)預(yù)想的、非訓(xùn)練控制的動作，使肢體語言能與角色、舞臺布景、對手演員等方面渾然一體，在自然的肢體語言加持下成功塑造人物。這就需要表演者在日常生活中多觀察、勤思考、強(qiáng)練習(xí)，能開拓眼界，輕車熟路地駕馭各類角色，并根據(jù)角色特點做出日常化的肢體動作，以免肢體語言突兀且脫離實際。肢體語言還需具有文化差異性，可根據(jù)人物所處的時代背景、生活區(qū)域等信息調(diào)整肢體動作。肢體語言需增強(qiáng)直觀性，要讓觀眾明確表演意圖，將觀眾帶入表演情境。肢體語言給觀眾帶來的疑惑是短暫的，在表演持續(xù)推進(jìn)的過程中疑惑終將消除，給觀眾帶來豁然開朗之感，使肢體語言得以成為觀眾融入劇情、走進(jìn)人物、引發(fā)思考的重要媒介。

其次，話劇表演者需累積經(jīng)驗并接受正確指導(dǎo)。話劇表演者應(yīng)珍惜每次登臺表演及排練的機(jī)會，要深入揣摩人物及劇情，在此基礎(chǔ)上引用生活化的肢體動作并適當(dāng)加以設(shè)計，還可為角色設(shè)計標(biāo)志性的動作，配合人物經(jīng)常說的臺詞一起表演，使肢體語言猶如人物的名片，加深觀眾對角色的印象，利用肢體語言助觀眾區(qū)分人物，理解劇情。因為多數(shù)演員在第一次接觸新人物、新劇本時會出現(xiàn)表演過于緊張、動作不到位、表情太過夸張等現(xiàn)象，所以需要話劇導(dǎo)演提供正確指導(dǎo)，保障空間語言、情態(tài)語言及肢體動作的和諧統(tǒng)一，讓演員在舞臺調(diào)度中找準(zhǔn)站位，扎根舞臺精準(zhǔn)做出肢體動作，以免演員動作過于虛飄。演員要優(yōu)化肢體動作表演效果，保障肢體語言能融入話劇整體表演情境，與話劇風(fēng)格一致，增強(qiáng)話劇的藝術(shù)性。在指導(dǎo)演員表演中分析角色人物及劇情屬于重中之重。為使肢體語言與情境整體維系協(xié)調(diào)關(guān)系，導(dǎo)演要在大方向上加強(qiáng)把控，同時給演員留出自由發(fā)揮的空間，助其多做嘗試，用最流暢、最熟悉、最合宜的方式完成表演任務(wù)。演員要將專業(yè)知識、日常觀察、生活經(jīng)驗投入到肢體語言的表達(dá)中，在藝術(shù)處理上接受導(dǎo)演指導(dǎo)，使自己的表情、肢體動作更為準(zhǔn)確。排演中導(dǎo)演的肯定會幫助演員樹立使用肢體語言塑造人物形象的信心，以免其在表演中縮手縮腳，繼而提高肢體語言表述的流暢性。

最后，重視肢體語言。表演者可對肢體語言進(jìn)行專項研究，對肢體語言在表演中的理論基礎(chǔ)、重要影響等方面進(jìn)行分析，在學(xué)習(xí)實踐中樹立靈活使用肢體語言完成表演任務(wù)的意識，還需從觀眾角度出發(fā)思考肢體語言的表述形式，確保肢體語言能被觀眾讀懂，將觀眾文化修養(yǎng)、審美理念等方面與肢體語言的處理聯(lián)系起來，這有利于話劇舞臺藝術(shù)與時俱進(jìn)。例如，在表演兒童話劇時，演員的肢體語言需較為直觀，與兒童認(rèn)知能力、生活經(jīng)驗相符，減少狂躁、兇狠等負(fù)面情緒出現(xiàn)的頻次，就算塑造壞人形象亦需保留童話底色，加強(qiáng)藝術(shù)處理，不可過于真實，在肢體語言真實性、藝術(shù)性之間找到平衡點，既要讓兒童相信表演的內(nèi)容，又要避免給兒童帶來身心方面的負(fù)面影響，使兒童能融入話劇，在話劇中受到啟發(fā)，使話劇表演更有意義。

綜上所述，話劇表演離不開肢體語言，肢體語言包括肢體動作、情態(tài)語言、空間語言，需根據(jù)人物角色、舞臺布景、表演主要內(nèi)容等方面合理使用肢體語言，將肢體語言轉(zhuǎn)化為觀眾走進(jìn)話劇世界的橋梁，為了做到這一點，話劇表演者需保障基本功扎實，能在表演及日常生活中積累肢體語言應(yīng)用經(jīng)驗，加之話劇導(dǎo)演的正確指導(dǎo)，有效調(diào)整肢體語言輸出方式，演員還需重視肢體語言，根據(jù)觀眾需要有效使用肢體語言，繼而提高話劇表演質(zhì)量。

注釋：

[1] 隋爽彪：《肢體語言在話劇表演中的有效運用實踐》，《參花》 ，2021年第15期

[2] 李靜梅：《話劇表演中的肢體語言應(yīng)用技巧研究》，《 人文之友》，2021年第4期