王文昭

（山西師范大學(xué)臨汾學(xué)院，山西 臨汾 041000）

引言

聲樂表演藝術(shù)涉及多個(gè)專業(yè)領(lǐng)域，包括美學(xué)、哲學(xué)、史學(xué)、生理學(xué)、聲學(xué)以及物理學(xué)等等，因此具備較強(qiáng)的綜合性。沒有經(jīng)歷聲樂表演的作品，就是一張普通的樂譜，作者譜的曲、填的詞都屬于一度創(chuàng)作，根本無(wú)法在生活中實(shí)現(xiàn)它的價(jià)值，觀眾僅憑樂譜也無(wú)法感受它的音響。只有經(jīng)過(guò)演唱者的演唱，將那些不能用符號(hào)、詞語(yǔ)表達(dá)的內(nèi)容生動(dòng)形象的呈現(xiàn)給觀眾，才能使一度創(chuàng)作的價(jià)值得到充分發(fā)揮，同時(shí)，演唱也對(duì)二度創(chuàng)作的價(jià)值進(jìn)行了發(fā)揮，讓聲樂作品成為了完整的藝術(shù)。

一、聲樂表演中二度創(chuàng)作的定義與意義

（一）二度創(chuàng)作的定義

無(wú)論是在學(xué)習(xí)過(guò)程中還是在演唱過(guò)程中，歌唱者都會(huì)遇到各種各樣的聲樂作品，要想將作品的含義、情感進(jìn)行充分完善的展現(xiàn)，一定要在作者的一度創(chuàng)作基礎(chǔ)上對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。所謂一度創(chuàng)作，是指作者根據(jù)自身所處的時(shí)代背景、生活經(jīng)歷創(chuàng)作出來(lái)的音樂作品[1]。二度創(chuàng)作是指演唱者或演唱團(tuán)隊(duì)對(duì)音樂作品的演繹，也叫作第二次的形象傳達(dá)，是在日常生活的基礎(chǔ)上對(duì)作品內(nèi)涵進(jìn)行理解，然后通過(guò)表演藝術(shù)、視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)等多個(gè)舞臺(tái)表現(xiàn)手段塑造生動(dòng)的舞臺(tái)形象，將作者及表演者的思想情感傳遞給觀眾。二度創(chuàng)作不單單是要將樂譜上的記號(hào)做出相應(yīng)的情緒，還應(yīng)當(dāng)將自己對(duì)作品的獨(dú)特見解、相關(guān)情感予以全面滲透，將作品深層次的內(nèi)涵予以詳細(xì)展現(xiàn)，突出與其他作品不一樣的藝術(shù)個(gè)性。

（二）二度創(chuàng)作的意義

讓聲樂作品“活”起來(lái)的唯一方法就是演唱，這樣觀眾也能更直觀的感受藝術(shù)美。因此，二度創(chuàng)作在聲樂表演中尤為關(guān)鍵，其能夠?qū)⒙晿纷髌分胸S富的情感、復(fù)雜的涵義充分展現(xiàn)出來(lái)，賦予作品生命力，加強(qiáng)作品感染力。由于一度創(chuàng)作無(wú)法將作品中蘊(yùn)含的情感予以有效表現(xiàn)，而通過(guò)二度創(chuàng)作，也就是演唱者的演唱，可以讓作品中人物的性格特點(diǎn)更突出，讓其內(nèi)涵、思想情感得到完美呈現(xiàn)，從而引發(fā)更多觀眾的情感共鳴。在二度創(chuàng)作過(guò)程中，演唱者應(yīng)將自己的見解、情感以及創(chuàng)作熱情進(jìn)行融入，把聲樂表演當(dāng)做對(duì)作品的全新演繹，要充滿熱忱的對(duì)樂曲展開二度創(chuàng)作，豐富作品內(nèi)容，充實(shí)作品情感。

二、聲樂表演中二度創(chuàng)作的基本原則

（一）尊重原作，準(zhǔn)確表達(dá)

在創(chuàng)作聲樂作品時(shí)，作者將自己的思想感情、意圖都融入到了音符與旋律中，因此演唱者在對(duì)其進(jìn)行演唱時(shí)，應(yīng)當(dāng)以原作為根本，在全面了解作品歷史背景、譜面標(biāo)記與要求的基礎(chǔ)上進(jìn)行演繹。時(shí)代背景賦予了聲樂作品獨(dú)特的風(fēng)格與內(nèi)涵，演唱者理應(yīng)尊重并保持這層含義。比如莫扎特時(shí)代的音樂作品，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，大多是古典主義風(fēng)格，那么演唱者應(yīng)嚴(yán)格遵守該時(shí)期的風(fēng)格與原則，沿用當(dāng)時(shí)常用的處理方式與演唱風(fēng)格，不得任意的改變強(qiáng)弱、快慢，更不能隨意添加裝飾音，一定要根據(jù)樂譜上的標(biāo)記進(jìn)行演唱。同時(shí)聲音也要嚴(yán)格控制，不可私自增添滑音。再比如19世紀(jì)的浪漫主義音樂作品，表演風(fēng)格相對(duì)來(lái)說(shuō)比較自由化，主觀情感表達(dá)也十分鮮明。可見，音樂作品與其創(chuàng)作者的時(shí)代背景息息相關(guān)，演唱者在對(duì)其進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，要充分考慮作品的歷史性，如實(shí)表達(dá)作品所蘊(yùn)含的時(shí)代特點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作[2]。當(dāng)然，演唱者在考慮音樂作品的歷史性時(shí)，是用現(xiàn)代的眼光與思維去看待的。具體來(lái)說(shuō)，就是歷史上的音樂作品放在今天進(jìn)行演唱，是無(wú)法用當(dāng)時(shí)的歷史觀念進(jìn)行理解的，演唱者只能用現(xiàn)代審美去理解詮釋以往的作品，這樣也更容易被現(xiàn)代觀眾接受。因此，演唱者的二度創(chuàng)作需要在歷史風(fēng)格與時(shí)代風(fēng)格中尋找平衡點(diǎn)，如此才能形成完美的演唱效果。

（二）運(yùn)用技巧，加強(qiáng)表現(xiàn)

在聲樂表演二度創(chuàng)作中，高超的技巧與卓越的舞臺(tái)表現(xiàn)力相輔相成，缺一不可。對(duì)演唱者來(lái)說(shuō)，聲樂技巧非常關(guān)鍵，若是沒有掌握必要的技巧，是不能完整演唱聲樂作品的，譜面上的表情術(shù)語(yǔ)更是難以生動(dòng)呈現(xiàn)。換句話說(shuō)，如果演唱者未曾掌握氣息控制、高位置、空間共鳴等聲樂技術(shù)，那么二度創(chuàng)作是無(wú)法實(shí)現(xiàn)的。因此，演唱者需要根據(jù)作品的風(fēng)格特點(diǎn)和表演要求，合理選擇、靈活運(yùn)用歌唱技巧，對(duì)多個(gè)不同的技巧進(jìn)行融合應(yīng)用，塑造獨(dú)一無(wú)二的表演效果。雖然歌唱技巧是聲樂表演中不可或缺的一部分，但是它并不是音樂審美的主要目的。所以，演唱者除了要掌握相關(guān)歌唱技巧之外，還要具備豐富的舞臺(tái)表現(xiàn)力。而演唱者要想增強(qiáng)舞臺(tái)表現(xiàn)力，應(yīng)當(dāng)“真聽、真看、真感受”。比如歌曲《聲聲慢》，在唱“梧桐更兼細(xì)雨”時(shí)，演唱者應(yīng)將力度降到piano，營(yíng)造濛濛細(xì)雨交錯(cuò)落在梧桐葉上的美好情境，更好的將觀眾代入其中。所以，只憑借技巧是無(wú)法完整表達(dá)出作品內(nèi)涵與魅力的，更不能達(dá)到二度創(chuàng)作的目的，還需增添表現(xiàn)力，將聲樂技巧與舞臺(tái)表現(xiàn)力進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，實(shí)現(xiàn)技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一，如此才能將讓整個(gè)聲樂表演變得更有活力，更有藝術(shù)張力。

（三）還原真實(shí)，創(chuàng)新發(fā)展

聲樂二度創(chuàng)作其實(shí)就是一個(gè)創(chuàng)新發(fā)展的過(guò)程，但創(chuàng)新發(fā)展的前提是演唱者要對(duì)聲樂作品的真實(shí)性予以還原，包括作品的主題與內(nèi)容，遵從事實(shí)本身，不可根據(jù)自己的想法隨意更改，以防脫離實(shí)際。對(duì)演唱者而言，二度創(chuàng)作是表現(xiàn)自我的活動(dòng)，是傳達(dá)自身思想情感、生活經(jīng)歷的重要載體，通過(guò)此能夠向觀眾傳達(dá)作者和自己的情感體驗(yàn)，從而感染觀眾、吸引觀眾，激發(fā)觀眾對(duì)聲樂的興趣和熱情。而二度創(chuàng)作過(guò)程中，最關(guān)鍵的點(diǎn)就是演唱者要對(duì)聲樂作品中蘊(yùn)含的思想情感進(jìn)行深入理解領(lǐng)悟，掌握作者想表達(dá)的核心，并結(jié)合自己的思想將其從譜面上轉(zhuǎn)化到歌聲中和舞臺(tái)上，使其生動(dòng)形象的呈現(xiàn)在觀眾眼前，實(shí)現(xiàn)聲樂表演的創(chuàng)新，推動(dòng)聲樂藝術(shù)的發(fā)展。比如歌劇《原野》中《??！我的虎子哥》，聲樂表演者在演唱這首歌曲時(shí)，以經(jīng)典的曲式和優(yōu)美的旋律為基礎(chǔ)，融合具有濃厚民族特色的和聲，展現(xiàn)愛憎分明、不被傳統(tǒng)觀念所束縛、勇敢追逐愛情的女主人公形象，并融合運(yùn)用浪漫、現(xiàn)代、民族等多種表現(xiàn)手法，演繹出豐富、有層次感的音樂作品，形成新穎別致的音樂形象。

三、聲樂表演藝術(shù)中二度創(chuàng)作的方法

（一）提升演唱者的藝術(shù)水平與表演能力

聲樂表演藝術(shù)的二度創(chuàng)作效果如何很大程度取決于演唱者的自身能力，尤其是演唱者的音色特點(diǎn)、氣息調(diào)控、音量高低以及咬字吐字準(zhǔn)確度等，這些因素對(duì)二度創(chuàng)作的結(jié)果有著直接重要影響。由于每個(gè)演唱者的家庭背景、生活經(jīng)歷、情感體驗(yàn)都不一樣，所以在藝術(shù)表現(xiàn)上也存在較大差異。換而言之，面對(duì)同一首聲樂作品，不同的演唱者有不同的理解，演繹效果也大不相同，因此，演唱者要充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢(shì)，在二度創(chuàng)作過(guò)程中做到揚(yáng)長(zhǎng)避短，采取最適合自己的表演模式。比如細(xì)膩型的演唱者，可優(yōu)先選擇輕柔婉轉(zhuǎn)的歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作；粗獷型的演唱者，可優(yōu)先選擇大氣磅礴的歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作對(duì)演唱者有嚴(yán)格要求，因此演唱者應(yīng)不斷提升自身音樂素養(yǎng)，特別是基本功，更是要長(zhǎng)期練習(xí)，還要多思考、多聯(lián)想、多觀察，從日常生活中獲得感悟，并將這些感悟融入二度創(chuàng)作中。任何聲樂作品，都要求演唱者對(duì)其進(jìn)行深入全面的了解，包括內(nèi)容、風(fēng)格、背景以及思想情感等，在此基礎(chǔ)上融入豐富的情感，完美演繹聲樂作品。

不僅如此，演唱者除了要學(xué)習(xí)專業(yè)知識(shí)之外，還應(yīng)適當(dāng)閱讀學(xué)習(xí)其他學(xué)科的知識(shí)。若是只局限于聲樂藝術(shù)領(lǐng)域，對(duì)外界事物毫不關(guān)心，那么演繹出來(lái)的音樂勢(shì)必也是金玉其外敗絮其中，而且還會(huì)影響與觀眾之間的互動(dòng)溝通。著名指揮家阿巴多認(rèn)為，“對(duì)從事音樂工作的人來(lái)說(shuō)，繪畫、文學(xué)等學(xué)科的知識(shí)也非常重要。比如，要想看懂馬勒的作品就要閱讀德國(guó)與奧地利文學(xué)，像卡夫卡與克萊斯的作品、克列米特與科柯施卡的藝術(shù)等。德國(guó)藝術(shù)與文學(xué)中的幻想因素在德國(guó)音樂中也有著關(guān)鍵作用。有些時(shí)候，我讀的書與觀賞到的畫作之間會(huì)產(chǎn)生某種聯(lián)系，這對(duì)我的音樂事業(yè)也有不小幫助”。所以，演唱者應(yīng)延伸拓展自己的學(xué)習(xí)領(lǐng)域，特別是在演唱外國(guó)音樂作品時(shí)，可先查閱國(guó)外期刊、論文、網(wǎng)站以及相關(guān)學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài)，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作，相信效果會(huì)事半功倍。

（二）了解并掌握聲樂作品的核心內(nèi)容

演唱者在對(duì)聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，一定要對(duì)該作品的核心進(jìn)行充分了解，尤其是作者、背景、題材以及結(jié)構(gòu)，然后通過(guò)優(yōu)美動(dòng)聽的歌聲對(duì)其進(jìn)行詮釋表達(dá)，客觀地再現(xiàn)創(chuàng)造者的意圖。同時(shí)也要進(jìn)行深入思考，借助音符與歌詞，進(jìn)入創(chuàng)作者的內(nèi)心，感受特定歷史背景下作者的心理活動(dòng)。

1.從作者、作品背景入手

音樂史中每一個(gè)階段的人物、作品及其所形成的風(fēng)格特點(diǎn)都是受到當(dāng)時(shí)的社會(huì)、文化與歷史背景的影響。演唱者要想對(duì)聲樂作品進(jìn)行生動(dòng)準(zhǔn)確的演繹，在二度創(chuàng)作過(guò)程中，一定要對(duì)原創(chuàng)作者、創(chuàng)作背景以及作品內(nèi)涵、風(fēng)格進(jìn)行詳細(xì)深入的了解，以此充實(shí)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，保持作品的真實(shí)性。比如格魯克歌劇《奧菲歐與優(yōu)麗迪茜》中的《世上沒有優(yōu)麗迪茜我怎能活》，根據(jù)作者與作品的時(shí)代背景特征，演唱者應(yīng)選擇樸素自然的演唱風(fēng)格，運(yùn)用古典唱法，保持氣息平穩(wěn)、聲音均勻，保留作品的原風(fēng)格，使其與時(shí)代特色相符。

2.從作品題材入手

每個(gè)聲樂作品都來(lái)源于不同的題材，這一點(diǎn)從譜面上無(wú)從得知的，需要演唱者自己去了解。目前，聲樂作品可表現(xiàn)的題材內(nèi)容也越來(lái)越豐富多元，對(duì)作品題材進(jìn)行分析研究，可作為演唱者二度創(chuàng)作的重要依據(jù)。比如，威爾第在創(chuàng)作初期，大部分作品都是以愛國(guó)為主的歷史題材，包括《那布科》、《麥克白》等，這要求演唱者在演唱時(shí)用合理的方式塑造出個(gè)性鮮明的愛國(guó)英雄形象。在創(chuàng)作中期，威爾第開始向以戲劇內(nèi)容與人物形象刻畫為主的“音樂戲劇”題材發(fā)展，包括歌劇《弄臣》、《再見吧，我的生命》等。這需要演唱者調(diào)動(dòng)自身力量，通過(guò)戲劇的音色展現(xiàn)人物形象的個(gè)性特點(diǎn)。

3.從作品結(jié)構(gòu)入手

通過(guò)聲樂作品的曲體結(jié)構(gòu)，能夠了解作者運(yùn)用的創(chuàng)作手法和想表達(dá)的真實(shí)情感。作曲家在創(chuàng)作過(guò)程中，選用的調(diào)式、和聲并非空穴來(lái)風(fēng)，而是有其用意所在。演唱者在二度創(chuàng)作前對(duì)其進(jìn)行分析，有助于準(zhǔn)確把握演唱風(fēng)格。比如歌曲《我親愛的》，主要有四句，曲式為A、B、A三段體。與詩(shī)詞朗誦類似，第三句的聲調(diào)應(yīng)當(dāng)上揚(yáng)、突出，該作品亦是如此，演唱者在唱第三句時(shí)，要將“Senza di te”強(qiáng)調(diào)出來(lái)，且要用不同的語(yǔ)氣演唱這四句。

（三）注重肢體語(yǔ)言的配合

發(fā)展至今，聲樂表演藝術(shù)已經(jīng)不再局限于單純的聽覺藝術(shù)，尤其是在跨媒體時(shí)代，人們的聽覺在獲得滿足的同時(shí)，開始追求其他感官的愉悅感。比如一場(chǎng)小型的室內(nèi)音樂會(huì)，就涉及聽覺、視覺、造型藝術(shù)以及聲光電等技術(shù)，可見，適當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作與面部表情對(duì)聲樂表演的重要性，能夠有效增加聲樂表演的豐富性。聲樂表演中的聲音與動(dòng)作相互獨(dú)立又相互依附，所以，在二度創(chuàng)作中，要想形成完美的表演效果，演唱者一定要將聲音和肢體動(dòng)作進(jìn)行統(tǒng)一協(xié)調(diào)。比如手勢(shì)與呼吸，二者的協(xié)調(diào)一致可以讓歌曲的韻律感更加明顯，讓演唱更加自然，從而提升對(duì)觀眾的吸引力，為觀眾留下深刻的印象。在日常練習(xí)活動(dòng)中，演唱者還需對(duì)聲音和動(dòng)作之間的協(xié)調(diào)關(guān)系展開思考，探究出動(dòng)作的最佳表現(xiàn)形式。此外，一些舞蹈形式的聲樂作品表演，演唱者應(yīng)合理選擇表演姿態(tài)，并對(duì)演唱間隙姿態(tài)的表達(dá)效果予以分析，實(shí)現(xiàn)合適的姿態(tài)表現(xiàn)，通過(guò)此帶動(dòng)觀眾的情感，達(dá)到預(yù)期的演繹效果。

聲樂表演者不僅要負(fù)責(zé)演唱，還要結(jié)合作品內(nèi)容進(jìn)行表演。在演唱過(guò)程中，演唱者一定要昂首挺胸，同時(shí)要讓自己的身勢(shì)動(dòng)作和演奏曲目和諧共生。比如，對(duì)抒情類的聲樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，可將手臂緩緩張開；表達(dá)憤怒情緒時(shí)，可握緊拳頭；對(duì)風(fēng)格優(yōu)雅的歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，演唱者的手部動(dòng)作幅度要小、要柔和，不得過(guò)于夸張，不然會(huì)致使動(dòng)作和曲目不相符，從而讓觀眾對(duì)作品情感產(chǎn)生誤解。肢體語(yǔ)言的力量是無(wú)法估計(jì)的，需要聲樂表演者長(zhǎng)期觀看成功聲樂舞臺(tái)表演，并不斷練習(xí)，思考作品與哪些肢體動(dòng)作更適配，借此為觀眾演繹更優(yōu)秀的聲樂作品。

四、結(jié)語(yǔ)

二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中占據(jù)舉足輕重的地位，科學(xué)合理的二度創(chuàng)作可有效提升聲樂表演藝術(shù)的價(jià)值與魅力。演唱者一定要明確二度創(chuàng)作的重要作用，在遵循二度創(chuàng)作基本原則的基礎(chǔ)上，對(duì)作品進(jìn)行生動(dòng)形象的演繹，為觀眾帶來(lái)一場(chǎng)精彩的視聽體驗(yàn)。