謝舒平 曲鴿（長春師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

繪畫作為美術(shù)中比較重要的一種藝術(shù)形式，它所包含的內(nèi)容極為廣泛，現(xiàn)在繪畫種類的區(qū)分，大多都是看其材料的區(qū)分。從繪畫的形式種類來說，整個藝術(shù)門類中較為豐富多彩的藝術(shù)形式一定會有繪畫的一席之地，從畫種上進(jìn)行區(qū)分可以大致分為中國畫、油畫、水彩畫，水粉畫、素描等。這些畫種因為使用的物質(zhì)材料、工具或表現(xiàn)技法不同，又可分成不少樣式。這幾種繪畫也不限于對某一特定的物質(zhì)材料或者工具的使用。文章將選取主要的幾種繪畫種類對美術(shù)創(chuàng)作的方法進(jìn)行論述。

一、中國畫創(chuàng)作方法

中國畫是我國的傳統(tǒng)繪畫，歷史悠長。中國繪畫并不是獨立存在的藝術(shù)形式，結(jié)合書畫同源學(xué)說，中國畫發(fā)展逐漸形成繪畫、書法等兩種形式。另外，受到生產(chǎn)生活以及“天人合一”的思想觀念的影響，我國繪畫與自然密切聯(lián)系，這決定了中國繪畫的風(fēng)格，多以山水畫為主，作畫時講究隨心、隨意，借物來抒發(fā)創(chuàng)作者的主觀情緒與思想。因此，繪畫作品更多地突出神似，表現(xiàn)精神，偏抽象。然而我國繪畫作品，多是通過多點透視，以全面、具體地表現(xiàn)畫面的空間感，幾乎每一個中國繪畫作者都是全方位地觀察物體，無論是構(gòu)圖安排還是思想情緒，都能夠?qū)⒖梢姷?、不可見的都表現(xiàn)出來。此外，中國繪畫有一個突出的特點，即留白，我國古代繪畫作品中留白是常見的現(xiàn)象，甚至部分作品中留白要比事物畫面的空間要多。另外，中國繪畫對光源的講究不太明確，山水墨畫會注重光源方向，然而其他繪畫藝術(shù)類型，如肖像畫，則很少重視光的來源。最后，從材料與選材上也存在差異性，中國繪畫多是以自然山水、花鳥魚蟲為主，以水、墨、宣紙與毛筆為繪畫材料，較為簡單，簡單更能凸顯出空靈縹緲的感覺。中國繪畫多是以水墨畫為主，色彩只有黑白兩種顏色，這主要是受到思想意識方面的影響，認(rèn)為自然宇宙變動不居，而中國繪畫與自然融合，與自然一般怡然自得。盡管我國繪畫僅有黑白兩色，但同樣重視色彩形式，以墨的濃淡變化來表現(xiàn)出色彩的層次感與豐富。另外，中國繪畫藝術(shù)的色彩觀受到哲學(xué)、美學(xué)等影響，并沒有固有色等色彩概念，即色彩并非物體所固有的。盡管中國繪畫色彩應(yīng)用較為簡單，但講究曲直、精細(xì)、濃淡、疏密等形態(tài)的變化與組織的統(tǒng)一，重視線條、明暗等，能夠勾勒出細(xì)若游絲的筆致，同時也能揮墨營造奔放大氣的氣勢。在創(chuàng)作方法上，中國畫分為山水、人物和花鳥，而這三者的劃分則與中國哲學(xué)觀中“天、地、人”有著緊密的聯(lián)系，屬于一種哲學(xué)的藝術(shù)定義。其中，中國畫中以六法論最為著名。六法論源自南齊書畫家、理論家謝赫在其繪畫理論著作《古品畫錄》里提出繪畫的標(biāo)準(zhǔn)。這個標(biāo)準(zhǔn)在日后的中國美術(shù)史的發(fā)展里也逐漸變成了作畫和品畫的標(biāo)準(zhǔn)。接下來本文就以這三者繪畫中常見的創(chuàng)作技法進(jìn)行分析。中國畫創(chuàng)作方法中比較顯著的特點就是關(guān)于墨線的使用，墨線可以用來表現(xiàn)物體的輪廓和明暗，也能表達(dá)畫家的思想和精神。且墨線本身就極具美學(xué)價值。中國畫中筆墨是其精神所在，筆墨可以說是繪畫時所用的毛筆和墨水的技巧，也可以說是在中國畫中的氣韻等繪畫語言。用筆上講究“骨法用筆”，即用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉(zhuǎn)，意在筆先。也就是用筆要痛快，講究提按、順逆、快慢、轉(zhuǎn)折等變化，山水畫中運筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒等方式。筆線的形式在畫畫時也要有粗細(xì)、曲直、剛?cè)?、輕重等的變化和對比。執(zhí)筆方式上也有很大的講究，要有腕力，用筆足夠靈活，畫出圓渾的立體感，要做到“筆為我所用”，順其自然，切記矯揉造作，行筆之前要做到胸有成竹，才能為整個畫面增色。在中國畫中，關(guān)于“墨”的使用也是極為重要的?！澳辈⒉皇窍癯Ｈ怂J(rèn)知的只是一個簡單的黑色。在一幅作品中，即便沒有墨色之外的顏色，也可以讓畫面產(chǎn)生深淺、明暗的變化。墨色有干、濕、濃、淡、焦五種，其中“濃”與“淡”是比較色度深淺；“干”與“濕”是比較水分多少；“焦”，在色度上深于“濃”。“干”墨常用于山石的皴擦，“濕”墨中加水較多，多用于渲染，使畫面具有濕潤質(zhì)感，也可以用于潑墨表現(xiàn)出水墨淋漓的韻味。“淡”墨色顏色較淡，多用于畫遠(yuǎn)的物體或者物體的亮面，顏色雖淡，但卻充滿韻味。“濃”為濃黑色，多用來畫比較近的物體或者物體的暗面?！敖埂北葷饽?，常用來突出畫面最濃黑的地方。國畫一直以來都是以墨色為主，色彩為輔，因此中國畫的墨就是色。用墨的技法也是非常豐富的，大致可以分為潑墨、沖墨、吸墨、讓水法、趕墨法、平涂、積墨、破墨等，這些是關(guān)于用墨的技巧。在中國水墨畫中，墨的使用方法也是極為豐富的，具體有淋法、滴法、灑法、彈法，這四種方法可以綜合使用，不必拘泥于某一特定方法。關(guān)于墨水的具體使用還是需要多加實踐，且多法混用，才能讓畫面更加豐富、充滿生機(jī)。一般在用筆方面，要注重毛筆含水量的多少會出現(xiàn)不同的墨色效果，用墨時要注意輕重疾徐、濃淡干濕、淺深疏密。因此，中國畫中關(guān)于筆法和墨色的運用是極其重要的，是中國畫的精神所在，對于強(qiáng)化國畫意境美、增強(qiáng)畫面的靈動性，工筆畫法和墨色的渲染占有不可缺少的地位。因此，只有注重自身筆墨修養(yǎng)的提升，才能更好地進(jìn)行國畫創(chuàng)作。

二、油畫創(chuàng)作方法

油畫是使用油畫顏料，用油和樹脂作為媒介進(jìn)行創(chuàng)作的一種繪畫方式。由于油畫顏料的成分原因，因此油畫顏料可以在畫面上進(jìn)行堆疊。油畫最早出現(xiàn)在文藝復(fù)興中后期，人們現(xiàn)在所看到的文藝復(fù)興時期的作品大多數(shù)都不是油畫，而是蛋彩畫或者是濕壁畫，后來在楊凡艾克兄弟的改進(jìn)下，逐漸出現(xiàn)了比較容易攜帶的油畫，油畫自此開始廣泛傳播起來。油畫的一個優(yōu)勢就是干得較慢，可以進(jìn)行多次修改。對于油畫作品效果不滿意可以鏟掉或者用油畫顏料進(jìn)行覆蓋，早期的油畫作品大多以木版油畫為主。例如，《阿爾諾芬尼夫婦像》這幅畫就屬于木版畫，而且畫得都很精致，尺幅卻是比較小的。早期的油畫家充分利用材料的延展性配合透明罩染法畫出細(xì)膩的色彩變化，以追求塑造真實的造型。早期的藝術(shù)家利用油畫的透明性從底層開始多次分層去上色，類似于工筆的三礬九染，藝術(shù)家利用顏料本身的延展性把不同的色層融合到一起，以此達(dá)到畫面上鮮少出現(xiàn)筆觸，并真實模擬眼睛本身所看到的效果，這屬于油畫技法之一。隨著油畫的逐漸發(fā)展，藝術(shù)家所追求的油畫畫面效果也逐漸發(fā)生改變。到倫勃朗時期，他開始追求筆觸在畫面上的顯現(xiàn)，目的就是為了脫離平面塑造體積。在他的畫面中，倫勃朗還使用了刮痕法，用筆桿在厚實濕潤的顏料上刮畫來強(qiáng)調(diào)人物的頭發(fā)胡須，或者衣服上的一些圖案裝飾。早期油畫的表現(xiàn)形式更講究寫實，注重描摹、仿造，偏具象，作畫時更多的是理性思考，鮮少借繪畫來抒發(fā)創(chuàng)作者的主觀意識。構(gòu)圖上，重視黃金分割，以求準(zhǔn)確地表達(dá)物體，重視繪畫作品畫面的立體感。注重畫面的充實感，鮮少有留白，油畫對于光源是非常重視的，通過光的來源來表現(xiàn)明暗關(guān)系。所以，早期的油畫以古典主義油畫為主，重視寫實以及色彩的運用，所創(chuàng)作的繪畫作品往往是優(yōu)美、莊重與壯闊等類型。油畫對于色彩形式的應(yīng)用有著嚴(yán)格的區(qū)分，黑、白、灰等顏色屬于非彩色，其他色彩則是彩色，在繪畫過程中，重視光與色的關(guān)系。文藝復(fù)興之后，藝術(shù)家們對于繪畫描繪的對象開始從客觀世界的真實再現(xiàn)轉(zhuǎn)到對人們自身的關(guān)注。到了十九世紀(jì)中后期，畫家們不再拘泥于室內(nèi)的繪畫，開始從畫室走出來關(guān)注到自然中的色彩，在色彩表現(xiàn)上逐漸豐富起來，印象派的藝術(shù)家們與之前古典主義藝術(shù)家的不同之處在于他們更側(cè)重表達(dá)自己，在創(chuàng)作方法上也逐漸發(fā)生變化，首先是色彩上追求對于色彩變化的感受和印象，他們畫面的色調(diào)相較于古典主義也逐漸變得豐富起來。古典主義繪畫中的油畫作品中在表現(xiàn)色彩時，主要表現(xiàn)的是物體造型基礎(chǔ)上的素描關(guān)系，而在印象畫派的繪畫作品中，色彩之間的素描關(guān)系不再單單是實際物質(zhì)的造型。創(chuàng)作手法上，傳統(tǒng)的油畫畫法沒辦法表現(xiàn)繪畫情緒，已經(jīng)不再滿足藝術(shù)家們的需求，他們也不再使用輪廓線劃分形象，而是進(jìn)行基礎(chǔ)光影鋪底，再用小筆觸作為肌理，冷暖校準(zhǔn)，通過色彩的并置，讓無數(shù)小色點在觀者視覺中混合成豐富多彩的顏色。印象派畫家的色點一般是基礎(chǔ)色，并不會在調(diào)色盤上完全調(diào)準(zhǔn)顏色，在把握素描關(guān)系的基礎(chǔ)上，注意顏色的微妙變化，并且在不破壞整體大關(guān)系的前提下，盡量保留小筆觸的肌理。自印象派之后，油畫的創(chuàng)作方法基本都以直接畫法為主，直接畫法對于畫家的基本功底的要求會更高一些，并且綜合各種筆法和刀法，直接在畫面上解決形體和色彩之間的關(guān)系，并且完成時間較短，更能抒發(fā)藝術(shù)家的個人情緒。之后隨著科技的發(fā)展、人類思想的進(jìn)步，油畫創(chuàng)作方法變得更為豐富多彩，用色更為豐富多彩，用筆大膽潑辣，不再局限于傳統(tǒng)意義上的油畫，在繪畫材料上也使用了油畫色彩與其他材質(zhì)相結(jié)合的方式，產(chǎn)生不一樣的畫面效果。

三、水彩的創(chuàng)作方法

水彩畫是一種以水作為媒介，來表現(xiàn)作畫過程的一種藝術(shù)形式，水是水彩畫區(qū)別于其他畫種的特定界限。水彩畫所展現(xiàn)出的效果和它所使用的媒介與中國畫的表現(xiàn)手法較為相似，水彩的顏色與油畫相比更為透明，創(chuàng)作過程中可以使用罩染的方式進(jìn)行上色，但不適合多次覆蓋和調(diào)和過多的顏色，水彩畫干得較快不適合大幅作品創(chuàng)作，比較適合制作小幅作品。水彩畫大多具有通透的視覺效果，且具有流動性和透明性這兩大特征。在筆觸運用方面，水彩畫的筆觸并不如油畫筆觸讓人記憶深刻，但其實在水彩畫中也可以運用筆觸，以此加強(qiáng)畫面的視覺效果和張力。水彩畫的筆觸表現(xiàn)方式較為單一，大多以點彩為主，筆觸有大有小，更深刻地表現(xiàn)畫面，且更好地呈現(xiàn)出點、線、面的完美結(jié)合。刮法和留白膠在水彩繪畫中的運用較為廣泛，而且能達(dá)到不一樣的視覺效果，留白膠不可以大面積使用，留白膠具有快干性能，將其繪制在紙上會產(chǎn)生一種膠膜，水彩中所含的水分不會浸濕到紙上，因而能看到較為清晰的白底或者是淺淺的色層。水彩中干畫法也是比較常見的一種創(chuàng)作方法，干畫法也屬于干紙著色技法，第一遍底色可以選擇較為清淡的顏色，且等上一遍顏色干了之后再進(jìn)行二次上色，多次反復(fù)，就能使多種顏色混合到一起，但并不與調(diào)和的色彩完全一樣，具有色彩本身的特性，表現(xiàn)出顏色的豐富程度，從而使畫面顏色更有層次。但在創(chuàng)作過程中要注意疊色的次數(shù)，疊色次數(shù)過多會降低色彩的純度，使畫面顏色不夠明朗，因此用干畫法一定要具備足夠的耐心，并時刻關(guān)注著畫面效果。與干畫法相對應(yīng)的還有濕畫法。濕畫法又可以分為濕畫重疊和濕畫接色。濕畫的重疊指的是，在繪畫前根據(jù)自己的需要將畫紙打濕，在畫紙還沒有干時進(jìn)行著色，或者著色未干時進(jìn)行顏色的重疊，水分和時間的掌握要仔細(xì)，疊色太早會導(dǎo)致形散，太晚會導(dǎo)致畫面銜接不夠自然。一般在重疊顏色的時候，筆頭含色要多與水結(jié)合，才能更好地把握形體。表現(xiàn)色彩漸變或者是柔和畫面效果時多用接色法，在畫面還沒有干的時候著色，水分一定要均勻，否則會產(chǎn)生多余的水漬。其也可采用干濕并用的方式進(jìn)行水彩繪畫的創(chuàng)作，干濕結(jié)合能更充分地表現(xiàn)畫面趣味。在水彩創(chuàng)作的過程中，水分在畫面上有流動、蒸發(fā)、滲透的特性，畫水彩要熟悉水的特性，充分發(fā)揮水的作用。其也要根據(jù)紙的吸水速度的快慢來掌握用水的量，還有在需要大面積涂色時就需要用較為飽和的水進(jìn)行鋪色。水彩技法還有“留空”的方法，畫面中一些比較淺的顏色或者白色部分需要上色前留出來，因為水彩顏料的透明性淺色不能覆蓋深色，所以大部分水彩畫在畫面上都或多或少有一些留白，增強(qiáng)了畫面的生動性和表現(xiàn)力，但是過度的留白會造成畫面瑣碎繁雜的效果，因此要注意畫面的構(gòu)圖。

四、總結(jié)

如今繪畫發(fā)展越來越多元化，繪畫方法也不再有固定的界限，各個畫種的表現(xiàn)技法和創(chuàng)作方式都已不再是單一的某種繪畫所固有的，而是互相融合、互相借鑒，用一切所能用到的方式進(jìn)行畫面的創(chuàng)作與表現(xiàn)，以最大的可能來展現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的情感抒發(fā)。現(xiàn)如今的繪畫形式已經(jīng)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫方法的綜合，通過運用不一樣的材料，從而獲得不一樣的肌理效果。繪畫中創(chuàng)作方法是極為重要且不可缺少的，創(chuàng)作方法是表達(dá)的工具，類似于人們說話用的語言，只有通過語言別人才能感知你內(nèi)心的想法，繪畫同樣也是。只有通過繪畫創(chuàng)作方法將藝術(shù)家內(nèi)心世界表現(xiàn)出來，觀者才能體會到繪畫作品所表達(dá)的內(nèi)容。