摘要：纏枝紋作為廣泛流傳的植物紋樣，在中國古代裝飾紋樣中占有重要的一席之地。明代纏枝紋的形態(tài)，主要有渦線形、“S”形或“囧”字形。從觀象與造物的視角，可將明代纏枝紋設計的圖像解構為圖形進行研究。纏枝紋的設計是通過觀察現實事物的外形，將其外之“象”有章法地進行裝飾排列，對物體外形進行“簡化—重復—排列”，從而設計出精美的紋樣。對中國古人的造物哲學進行研究，有利于在現代設計中體現文化自信，突出民族特色。

關鍵詞：纏枝紋；紋樣設計；觀象制器；造物思想

中國古代人民的造物活動一直遵循著其獨特的哲學智慧，從觀象到造物的過程，是他們遵循的范式之一。觀象源自人類原始的生命情結，將圖像與現象對應，并運用到造物活動中。隨著人類的發(fā)展及文明的出現，不斷地衍生出具有不同民族性、地域性和宗教性的各具特色的紋樣。紋樣設計被廣泛應用于服飾、繪畫、建筑、器具等各個方面，在各個時期都有其特色，通過對紋樣的分析可以看出不同時期的工藝水平、風俗習慣、生活方式，以及人們的審美傾向如何決定紋樣的面貌。例如，原始社會的彩陶紋樣樸實肅穆，春秋戰(zhàn)國時期的青銅器紋樣嚴肅神秘，秦漢時期的漆器紋飾豐富細膩，魏晉南北朝時期植物紋樣清秀飄逸等，無不彰顯出各個時期獨特的文化魅力及其深遠的藝術影響。

纏枝紋的設計原理是一個具有研究價值的設計史研究方向。關于纏枝紋的起源與設計原理眾說紛紜，筆者試從中國古代“觀象造物”造物思想的角度進行分析。

一、明代纏枝紋的“形”與“態(tài)”

吳山[1]先生在《中國工藝美術大辭典》中認為，真正意義上的纏枝紋約起源于漢代的云氣紋；也有學者認為纏枝紋受魏晉南北朝時期外來文化影響較大，是漢代云氣紋與外來紋樣的結合。雖然關于纏枝紋的具體起源并不統(tǒng)一，但其本質上源于自然，是對自然事物形態(tài)的模仿。作為中國傳統(tǒng)裝飾紋樣的一種，纏枝紋是將花卉、藤蔓類植物的纏繞形態(tài)制作成連續(xù)的紋樣，多見于瓷器，擁有吉祥的寓意。與其他紋樣一樣，纏枝紋也以二方連續(xù)或四方連續(xù)的形式出現在器物上。對比世界各地的纏枝紋，如埃及、希臘、羅馬、印度等都有自己獨特的纏枝紋，雖然各國人民偏愛的植物有所區(qū)別，但在形式上都以纏繞、重復的紋樣呈現，因此纏枝紋被認為是世界上傳播最廣泛的紋樣。纏枝紋在這一概念在《中國工藝美術大辭典》被中首次提出，具體包括“纏枝蓮”“纏枝牡丹”“纏枝葡萄”“人物鳥獸纏枝紋”等[2]。新石器時代人們在神秘的自然景觀影響下，本能地描繪、模仿自然，從而產生了植物裝飾。春秋戰(zhàn)國時期是纏枝紋的萌芽期，天人合一的自然宇宙觀將植物紋與動物紋融合，大量的神話創(chuàng)作使植物紋樣得到發(fā)展。直到魏晉南北朝時期，隨著外來文化的涌入，各種植物紋飾進入了一個新的發(fā)展期，在敦煌莫高窟壁畫中發(fā)現了許多該時期的纏枝花草紋，主要花型呈扇狀，放射狀花蕊，半圓形環(huán)繞，枝藤環(huán)繞，在分枝上有許多葉子和小花。

形態(tài)是設計中常見的概念，分為“形”與“態(tài)”兩個方面，既包含了形狀的概念，又關注事物的狀態(tài)與姿態(tài)。纏枝紋作為一種纏繞狀的形態(tài)，其中蘊含著人在造物活動中對自然事物的模仿與借鑒，唐宋時期被廣泛用于工藝美術的裝飾設計中，該時期工藝美術中瓷器成就最高，瓷器上的裝飾紋樣種類極為豐富、獨特，因器施紋，變化統(tǒng)一，技法眾多?，F藏于日本東京國立博物館的北宋時期青瓷精品刻花纏枝紋碗，碗器造型獨特，整體呈花形，精巧別致，器身紋樣依盤口曲折變化，內外壁都有纏枝紋裝飾，裝飾紋樣與器物貼合，蜿蜒盤繞，渾然一體。元代以后纏枝紋盛行，受外來文化影響，出現帶有異域風情的紋樣裝飾藝術。明代是纏枝紋的鼎盛時期，吉祥文化在纏枝紋藝術中得到了充分體現，以其獨特的表現力和融合性，使中國傳統(tǒng)紋樣得到了傳承與創(chuàng)新，成為這一時期的代表性植物紋樣。明代纏枝紋的“形”體現在不同的植物元素之間的纏繞關系，如明成化青花轉枝寶蓮紋碗，外壁二方連續(xù)，以盛開的俯視寶相花和側視蓮花紋穿插裝飾，清新秀美。“態(tài)”則體現在情感和意志上，將植物作為情感寄托。在條件惡劣的環(huán)境中，人類對生命的崇拜油然而生，似乎延綿不絕、回旋往復的形式才符合生命繁衍的美好期望。太陽的光環(huán)、波瀾的漣漪、動物的眼睛，還有貝殼的曲線紋路，都具有螺旋曲線的自然特征，于是曲線纏繞的螺旋紋成為人類最早的裝飾樣式。明代纏枝紋，是螺旋紋在植物紋樣中的體現之一[3]。這一時期的人將纏枝紋與四季更替、生命輪回相關聯，并賦予其濃重的吉祥色彩，纏枝紋圖案延伸為神明的象征，被人景仰，不僅體現了道法自然，更體現了一種天人合一的思想追求。

明代纏枝紋在構圖形態(tài)上以渦線形、“S”形或“囧”字形為主。這三種形態(tài)都是自由曲線，體現了豐富、多變的線條美感。渦線形構圖的纏枝呈螺旋狀，具有極強的生命力。以洪武官窯中的青花纏枝菊花紋（圖一）為例，用象征著健康長壽的菊花作為主題花卉，繪制在渦線中心?！癝”形曲線優(yōu)雅、高貴，在纏枝紋設計中最為常用，從一個單位開始，單向或多向發(fā)展，首尾繪制花卉，紋樣相連（圖二）?！皣濉弊中螛媹D方式從表現形式上來說較為復雜（圖三），主要特征是以藤蔓圍成一個圓形，主題花紋在中心位置，由圓形邊緣向內發(fā)散，一般延伸出三個或者四五個同樣式紋樣的鉤狀紋路[4]。在明代的纏枝紋設計中，三種構圖方式在形態(tài)上用延綿不斷的自由曲線，以牡丹、蓮花、菊花、石榴等具有象征意義的花卉紋重點突出形態(tài)中的“態(tài)”。

明代纏枝紋的主題花卉紋形態(tài)已經開始從寫實性向概括性發(fā)展，逐漸抽象化，并且被賦予特殊的寓意，受當時佛教藝術與傳統(tǒng)工藝美術的影響，不僅體現了佛教思想，還與中國傳統(tǒng)哲學觀念相互滲透[5]。明代纏枝紋在“形”與“態(tài)”上以其獨特的表現力和融合性，成為該時期的代表性植物紋樣，使中國傳統(tǒng)紋樣得到了進一步的傳承與創(chuàng)新。

二、從“觀象”到“制器”—圖像與圖形的轉譯

“制器尚象”也被稱為“觀象制器”?！啊吨芤住贰破魃邢蟆脑O計思想，就是主張把有形之器與卦象一樣作為一種抽象符號，自然事物‘象’與‘形’是不同的兩個概念，‘象’被認為是可見的模擬、類比和象征，以表現更深層次的‘意’?！盵6]“象”是六十四卦的卦象，有學者認為古人的造物都是根據卦象而來，事實上這種解讀并不嚴謹，本文的理論基于另一種解讀：所謂的“象”并非僅僅指卦象，而是世間萬物的現象，卦象也是現實世界被抽象后提取出的符號。普遍看法是古人所造的器物是“觀象制器”而來，廣義的“制器尚象”理論認為，甚至人類所進行的科學研究也是“制器”活動的一種。

“形”是自然萬物的表象，對“形”的轉譯在于通過觀察把自然的“形”轉化為意象的“形”。意象的基礎是“象”，“象”是透過表象的模仿，“意”則是通過觀象產生的，具有人的主觀色彩，意象是一種形象意識，是藝術表現的產物。意象不同于想象，它比想象更富于思維的前瞻性，表現得更加靈活，不考慮邏輯性，是一種形象意識。從新石器時代開始，人們就本能地描繪、模仿自然，從而誕生了植物裝飾紋樣。大部分的紋樣都是由現實中的圖像經過抽象的處理而來，尤其是纏枝紋這類植物紋樣。纏枝紋紋樣的設計就是以自然花卉為模擬對象，模仿大自然中的花卉形狀與花卉藤蔓纏繞的形態(tài)，并在“觀象”到“造物”的過程加入了人的主觀色彩。

紋樣需要經歷“圖像—圖形—紋樣”的設計過程。由此看來，紋樣的設計作為一種“造物”活動，也受到了“制器尚象”思想的影響。人面魚紋彩陶盆就是在“制器尚象”的影響下創(chuàng)造出來的，器物上的人面魚紋就是“觀象”到“造物”的呈現。審美知覺靈感的全面開啟，以虛生實、有無相生，把直觀見到的自然表象生機轉化為意象，將藝術審美融入器物設計。

明代是中國吉祥文化高度發(fā)展的特殊時期，這一時期的人將自然植物圖像作為一種象征物，融入纏枝紋的設計，表達人們對美好生活的向往和歷經一切苦難回歸幸福的期許。因此，纏枝紋的構成形式中，主題花卉一般較大，通常采用平面展開或者側面展開的形象，保留其主要特征，與纖細的藤蔓枝葉形成體積對比，更加注重突出花朵的形象，弱化枝葉的表現力度，從而強調美好寓意的主題。

“制器尚象”是古人表達對自然的敬畏而產生的造物思想，也是一切造物活動的總法則?！坝^象”到“造物”的紋樣設計活動，“觀象”是前提條件，基于這一條件，造物者對具象的藤蔓、樹枝、花卉等現實世界中看得見、摸得著的物體展開詳細的觀察與調研?！霸煳铩笔墙Y果，是“觀象”后產生的行動，是從自然形態(tài)中提取紋樣所需要的圖形進行紋樣設計的過程。纏枝蓮作為佛教元素，具有高潔脫俗的寓意，是明代裝飾應用頻率最高的紋樣種類，明代纏枝蓮錦紋中所使用的蓮花形象是現實蓮花轉譯的符號，通過觀察大自然中蓮花側視視角的形態(tài)，模仿其造型，在“觀象”到“造物”的過程加入人的主觀意識，去繁為簡，將立體蓮花平面化。從圖像到圖形的轉譯并非紋樣設計的專屬思路，畢加索的繪畫就同樣歷經了這一過程。拋開立體主義不談，畢加索將一頭公牛的圖像，經過數十次的簡化，去除光影、形體、體塊，只保留可以辨別的特征，最終抽象為極簡的線條。紋樣設計雖然不一定追求畢加索對公牛圖形提取的極簡，但是也注重保留特征、去除光影，并且同樣以線條表現，可以稱得上是異曲同工。

三、纏枝紋設計思想在現代設計中的運用

在中國現代設計語言的發(fā)展過程中，傳統(tǒng)與現代一直是一對關鍵的概念。對于現代化的渴望使設計師自覺學習并運用西方的藝術表現形式，然而出于民族自尊、自信，設計師又回歸到對民族傳統(tǒng)形式的探索。傳統(tǒng)與現代的對立統(tǒng)一在不同的發(fā)展階段都會引發(fā)設計師的關注。纏枝紋是明代裝飾紋樣的典型代表，以纏枝花卉為主要表現題材，體現明代簡潔典雅、氣韻生動的造物觀，深受人們的喜愛?！坝^象”到“造物”的設計活動主要是自然與設計的融合，即“觀象制器”的造物觀。纏枝紋設計中“觀象制器”的造物思想，體現的是一種科學的、實事求是的設計思想，強調對事物有一定的了解，再對其進行總結概括。東南大學的張彤分析了傳統(tǒng)文化的延續(xù)問題。他指出，現在中國人對于傳統(tǒng)的體會、接觸和認識是相互隔離的。對于中國設計思想的研究和梳理，像天人合一、陰陽相生這些問題，是哲學，是美學，是思想體系和價值觀，但并不是直接的理論，必須在價值觀的指導下，在整體哲學思想的框架下才能指導實踐。

德國設計師路易吉·客拉妮曾說過：“大自然中生命所呈現的真理是設計的必然基礎?！崩缛祟惪吹进B的飛翔發(fā)明出飛機，看到蘋果落地發(fā)現萬有引力。明代纏枝紋不僅是一種自然植物形態(tài)的體現，還代表著群體意識和人文價值。在現代設計中，人們也常常將具有特殊意義的事物運用在設計中，從而表達其設計的主要理念。例如人們熟知的紅牛飲料標志、蘭博基尼車標，都是以一頭富有力量感的牛作為主要形象。牛在我國傳統(tǒng)文化中代表著力量、倔強、勇敢無畏，與超級跑車崇尚速度與力量這一理念相符合，也符合紅牛飲料提神醒腦、緩解疲勞、增強體力這一功效。纏枝紋設計主要源自大自然中的植物形象，被用在人們使用的物品上作為紋飾，與自然有機融合。

時代的快速發(fā)展，地鐵逐漸成為人們的主要交通工具，地鐵的設計也沿用這樣的思路。北京地鐵8號線北土城站的設計，在裝飾紋樣上主要采用的就是纏枝紋。8號線是曾經為舉辦奧運會專門開通的，其設計必然圍繞著中國風展開。青花瓷作為傳統(tǒng)器具之一，與地鐵的設計完美結合，在眾多的青花瓷紋飾中選用的正是纏枝紋。人們在圖案的設計上一直遵循著圖案、紋樣必定有吉祥含義的原則。纏枝紋的重要寓意正如它的形態(tài)，綿延不絕，象征著“長生”和“富貴”。纏枝紋本身就是一種植物紋樣，植物的生長遵循著春、夏、秋、冬的循環(huán)往復，因此也有人將纏枝紋視作“長壽藤”，隱喻子嗣眾多，福氣滿滿。在器物上，這些紋樣就是一個一個符號，是人們情感的寄托，器物是載體，代表自然，人、物三者完美結合，充分體現了設計源于自然，而又高于自然。

四、結語

作為中國傳統(tǒng)裝飾紋樣之一，明代纏枝紋是以花卉、藤蔓類植物的纏繞形成連續(xù)的紋樣，多見于瓷器，擁有吉祥的寓意。與其他紋樣一樣，纏枝紋在器物上形成二方連續(xù)或四方連續(xù)的裝飾紋樣?！坝^象制器”的造物思想，影響了中國古代設計的整體觀念：人與自然和諧共處，造物之道、科學技術與設計產品形成有機的整體。

中國傳統(tǒng)造物思想使紋樣的設計有式可依，傳統(tǒng)造物法則所蘊含的智慧是現代設計文化內涵的根源，有利于體現中國的文化自信，設計出具有中國風的優(yōu)秀作品，值得當代人不斷研究、發(fā)展和應用。

作者簡介

裴園園，1997年4月生，女，漢族，江蘇宿遷人，南京藝術學院碩士研究生在讀，主要研究方向為纖維藝術與紡織品設計。

參考文獻

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