顧 瀟

中國古詩詞作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，聚集著中華民族幾千年的智慧，體現(xiàn)著中華民族世世代代在生產生活中形成和傳承的世界觀、人生觀、價值觀、審美觀，儼然已經成為中華兒女的精神支柱和傳道授業(yè)解惑的重要途徑。我們欣喜地看到，青年一代許多音樂工作者懷著對中國傳統(tǒng)文化深厚的感情，富有熱情地以專業(yè)所長，融合現(xiàn)代時尚元素，以人民喜愛的音樂語言，創(chuàng)作出許多廣為傳唱的古詩詞藝術歌曲。這可以說已經成為了一種值得關注的現(xiàn)象。筆者試以同題《蝶戀花》的藝術歌曲創(chuàng)作為例，說明這一現(xiàn)象的可喜與有待擴展的空間。

同題《蝶戀花》的藝術歌曲相關創(chuàng)作有：李硯的《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》①關于該曲的相關研究有，王曉陽：《李硯古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作分析和演唱探究——以個人碩士音樂會曲目為例》，河南大學2022 年碩士學位論文，導師：耿玉琴教授，第23—26 頁。該文附有作品的完整樂譜，本文分析亦據(jù)此。，白棟梁的《蝶戀花·閱盡天涯離別苦》②白棟梁在《音樂創(chuàng)作》2021 年第1 期發(fā)表了該作品的樂譜及創(chuàng)作背景介紹。相關研究有，黃雯悅：《詩詞藝術歌曲〈蝶戀花·閱盡天涯離別苦〉演唱探究》，泉州師范學院2022 年碩士論文，導師：葉倩副教授。，劉宇的《蝶戀花·佇倚危樓風細細》，黃耀文的《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》等等。其中李硯選擇宋代文學家晏殊的《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》，白棟梁選擇近代詞人王國維的《蝶戀花·閱盡天涯離別苦》，分別創(chuàng)作了兩首融合了流行音樂元素的藝術歌曲，在專業(yè)院校和社會音樂愛好者中傳唱度較高，故本文選取這兩首作為分析對象。

一、詞調《蝶戀花》的聲情

“蝶戀花”，本名“鵲踏枝”，最早出現(xiàn)在崔令欽《教坊記》所載開元、天寶年間的教坊曲中，后用作詞牌，又別稱“黃金縷”“卷珠簾”“鳳棲梧”“名曰生南浦”“細雨吹池沼”“魚水同歡”“轉調蝶戀花”“一蘿金”等。任半塘先生考證“鵲踏枝”即教坊名“蝶戀花”的“同體異名”曲。③任半塘：《敦煌歌辭總編》（上），上海：上海古籍出版社2006 年版，第483—485 頁。敦煌曲子詞存《叵耐靈鵲多瞞語》《獨坐更深人寂寂》二首。始見敦煌曲子詞“叵耐靈鵲多瞞語”外，另一首則與宋之通行正體之格律基本上相同，并初步確定了“關山阻隔”“牽斷心腸”的相思意境：“獨坐更深人寂寂，憶戀家鄉(xiāng)，路遠關山隔。寒雁飛來無消息，交兒牽斷心腸憶。仰告三光珠淚滴，交他耶娘，甚處傳書覓。自嘆宿緣作他邦客，辜負尊親虛勞力?！雹芨邍幹骸抖鼗颓釉~欣賞》，南京：南京大學出版社2001 年版，第153—155 頁。

《鵲踏枝》更名為《蝶戀花》，據(jù)稱始于晏殊?！稓J定詞譜》卷十三云：“《蝶戀花》，唐教坊曲，本名《鵲踏枝》，晏殊詞改今名。”⑤［清］王奕清等編：《欽定詞譜》，北京：中國書店1983 年據(jù)康熙五十四年內府刻本影印版，第870 頁。其實，《蝶戀花》早在五代十國就已經是婉約的代表性詞牌名，比如南唐馮延巳《蝶戀花·六曲闌干偎碧樹》和李煜《蝶戀花·遙夜亭皋閑信步》，故馮延巳《蝶戀花·六曲闌干偎碧樹》為正體，雙調，六十字（7/4/5/7/7，7/4/5/7/7），前后段各五句四仄韻，另有變體二種。據(jù)統(tǒng)計唐宋詞調《蝶戀花》詞513 闕，⑥黃盼：《唐宋〈蝶戀花〉詞研究》，南京師范大學2015 年碩士學位論文，導師：曹辛華教授，第28、73 頁。確為唐宋的高頻詞調之一。

詞調《蝶戀花》在唐宋時期詞史發(fā)展中具有聲情內涵不斷疊加的意義。從唐宋詞的發(fā)展演變來看，大體有三種范式的更迭和演進，即溫庭筠創(chuàng)建的“花間范式”，蘇軾創(chuàng)建的“東坡范式”和周邦彥創(chuàng)建的“清真范式”。⑦王兆鵬：《唐宋詞史論》，北京：人民文學出版社2000 年版，第139 頁?！盎ㄩg范式”的藝術審美主體是“南國嬋娟”，具有綺麗側艷的風范?！兜麘倩ā肥峭窦s派“花間”范式創(chuàng)作被普遍選用的詞牌，其詞意“可喻男女相愛、朋友思念，也與士子抱負、建功立業(yè)的理想有相通處”⑧曾良：《蝴蝶在詩詞曲中的比興語義》，《文史知識》1994 年第12 期，第89 頁。。但經過蘇軾、辛棄疾對《蝶戀花》意境的提升，詞風出現(xiàn)了“豪婉并濟”的藝術風格。⑨黃盼：《唐宋〈蝶戀花〉詞研究》，第83—95 頁。

柳永《樂章集》標注宮調，稱《蝶戀花》又名《鳳棲梧》，詞三首，其中一篇“佇倚危樓風細細”傳頌后世。《樂章集》注此調為“小石調”，趙令畤《商調蝶戀花》鼓子詞注“商調”。按照元人芝庵《唱論》“商調凄愴怨慕”“小石調旋施巧媚”，皆與《蝶戀花》“花間”范式的聲情相符。

今列舉的兩首同題“蝶戀花”詞，全詞共六十字，結構分為上下片雙調詞，卻有著跨越800余年的對話，男女主人公有主、客體移位效應。一首是宋代晏殊的《檻菊愁煙蘭泣露》，以“閨怨”身份寫盡女主人公深秋離索孤寂之苦，“獨上高樓，望盡天涯路”；另一首王國維的《閱盡天涯離別苦》則是一位經歷滄桑和蹉跎、“閱盡天涯”的男主人公，返鄉(xiāng)回家面對憔悴妻子的無限感傷。

《檻菊愁煙蘭泣露》和《閱盡天涯離別苦》是否只如通常可見的單純被視為“男女相愛”“兒女情長”“離情別緒”的婉約之詞呢？有人認為，《檻菊愁煙蘭泣露》更多地被認為是晏殊詞作中“深婉含蓄、筆調淡雅、意境清新”之風的代表，但也有人認為該詞“拓展了一個高遠闊大而又蒼莽凄美的意境”。⑩王力堅：《以闊大蒼莽的意境，烘托哀婉凄美的情思——晏殊〈蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露〉賞論》，《名作欣賞》1999年第3 期，第74 頁。王國維更是對《蝶戀花》情有獨鐘，截取晏殊《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》、柳永《蝶戀花·佇倚危樓風細細》和辛棄疾《青玉案·元夕》中的片段組合為“體現(xiàn)了一種生命意識”的“懸思—苦索—頓悟”三重境界。這說明了《蝶戀花》具有一般婉約詞少見的遼闊高遠的特色，也至少說明了古詩詞給我們留下了豐富的想象和品味的空間。

再看《閱盡天涯離別苦》，王國維對晏殊詞作的那種體悟，是否會悄然注入他的詩作呢？王國維于1901 年留學日本，回國后繼續(xù)在外奔波，1905 年回到家鄉(xiāng)海寧，久別重逢他體弱多病、益顯憔悴的妻子，《閱盡天涯離別苦》被揣測正是此時面對妻子的傷感之作。但是，作為一位愛國愛家愛人間、有著家國興亡的責任感的中國傳統(tǒng)知識分子，王國維詞作中標題以及開篇的“閱盡天涯”便可帶給我們無盡的想象空間。今天的古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作，應建立在更深刻挖掘古詩詞精神內涵的基礎之上。

二、兩首《蝶戀花》的詞曲關系

面對同樣采用“蝶戀花”詞牌的詞作，兩位作曲家在詞作處理和音樂寫作方面既有共性又有個性。通過列舉兩首歌曲中的一些具體處理并加以比較，能夠梳理出些許古詩詞藝術歌曲的處理特點。

首先是關于韻轍處理。晏殊的《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》，上片以景為主，景中寓情，下片以人為主，借景抒情，以婉約秀美之詞，刻畫著清雅而幽怨的情思。盛贊晏殊的王國維，在《蝶戀花·閱盡天涯離別苦》中，同樣著筆于夜晚，上片同樣以花喻人，下片不同于晏殊描寫的相思之苦而抒發(fā)著重逢之苦?！霸谠娫~的形式要素中，韻轍與當代歌曲創(chuàng)作的關系最為密切”?劉涓涓：《新概念歌曲分析與寫作教程》，上海：上海音樂出版社2021 年版，第2 頁。。兩首婉約之詞，每句的收尾都統(tǒng)一在適合于表達哀婉幽怨之情感的“細聲韻”?上海古籍出版社編：《詩韻新編》，上海：上海古籍出版社1989 年版。，但兩位作曲家在各自歌曲中對詞韻腳的處理卻大相徑庭（見表1）。

表1 兩首“蝶戀花”古詩詞及藝術歌曲的韻腳處理對應一覽

兩首歌曲的旋律都明顯借鑒了戲曲聲腔特點，并鑒于《蝶戀花》“商調凄愴怨慕”“小石調旋施巧媚”的聲情特點，不約而同地都選擇了小調色彩的羽調式，都采用了雅樂七聲音階，這說明兩位作曲家對音樂的民族風格和兩首詞的情感基調有著相同的把握。但是，如表1 所示，對應晏殊詞的細聲韻，李硯的處理特點是總體統(tǒng)一。落音基本統(tǒng)一在屬音e 上，只在上下兩片的末尾為體現(xiàn)結束而換至主音a、下片第一句為體現(xiàn)內容的轉換改用d 音。同時，幾乎所有落音都由上方級進下行到達，僅在結束句改為上行級進。白棟梁的處理特點則是變化多端。由于詞在曲中有多處重復，對應王國維詞的韻腳共出現(xiàn)11 次，卻共有6 個不同的落音，其中上片出現(xiàn)3 個不同落音，情感更為強烈的下片更出現(xiàn)5 個不同落音。他并非沒有考慮落音與韻腳的關系，在11 次韻腳處，所有落音都是由上方音下行到達，以此體現(xiàn)細聲韻的悲情。李硯更注重與詞韻保持一致，而白棟梁更關注詞意中的情緒變換，兩者顯示出歌曲中韻轍處理的兩種有代表性的邏輯。

其次是關于結構的處理。詞牌“蝶戀花”共10 句，上下片字數(shù)為相同的“7、（4、5）、7、7”，整體形成起承轉合結構。基于兩首結構相同的詞，兩首歌曲都有詞的整體重復。李硯的《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》在整體重復之后，將下片再次重復；白棟梁的《蝶戀花·閱盡天涯離別苦》則整體重復了詞的下片。兩首歌曲都加上了引子、間奏和結束句。進而對比兩首歌曲基本段落的結構，還可以看到很不一樣的處理（見表2、表3）。

表2 藝術歌曲《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》的詞曲結構對應關系

表3 藝術歌曲《蝶戀花·閱盡天涯離別苦》的詞曲結構對應關系

具體來說，李硯的《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》采用的是對應上下片的二段曲式，兩個樂段內部分別都由重復關系的兩個樂句構成，而兩個樂段間呈對比關系，這樣的處理使音樂顯得更加工整對仗。白棟梁的《蝶戀花·閱盡天涯離別苦》則由連續(xù)對比的三個樂段構成多段曲式（C樂段還由B 樂段末尾三個音頂真而來），且前兩個樂段內部均由對比關系的兩個樂句構成。其中B 樂段的兩個樂句，以強行切割法打破了詞的結構，對應著“轉”的意味和令人心碎的訴說，平添了“泣不成聲”之感。C 樂段又以詞的完整重復以及最后三個字的再次重復，深化了青春逝去、朱顏暗淡的慘痛。白棟梁的處理使音樂更具衍展特色，更強烈地渲染了詞中濃烈的情感。

第三是關于鋼琴聲部。兩首作品都是唯美而充滿時尚氣息的，也都以附加音和弦、高疊和弦突出了中國民族音樂風格。值得注意的是，白棟梁同時是一位非常優(yōu)秀的鋼琴藝術指導，在《蝶戀花·閱盡天涯離別苦》中，他以主導音型的貫穿、逐漸疊入的層次布局，加上對民族樂器音色音型的模擬，十分貼切于詞的意境而極具感染力。李硯的《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》在音樂的結構處理上中規(guī)中矩，但他在歌聲的兩次整體重復時，為鋼琴伴奏加上了裝飾變奏。兩首歌曲以不同的方式顯現(xiàn)出對音樂層次布局和中國音樂風格的探求。

三、敘事、詩意與意境：比興言志

中國古詩詞藝術歌曲在今天的繁榮，特別是青年作曲家們對中國古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作熱情，都是難能可貴的。當此類創(chuàng)作已然成為一種現(xiàn)象時，自然會引發(fā)我們對于“還有哪些發(fā)揮、發(fā)展、優(yōu)化空間”的思考。

中國古詩詞與音樂，在歷史上以合二為一的形態(tài)經歷了漫長的發(fā)展過程。自20 世紀早期，中國古詩詞與源自歐洲傳統(tǒng)的藝術歌曲碰撞出“近代中國古詩詞藝術歌曲”，以“黃自體”之 “格言式”藝術歌曲為范本，?王震亞：《中國作曲技法的衍變》，北京：中央音樂學院出版社2004 年版，第53、79 頁。這種融合的藝術形式既凝練著中國語言文學之精美，同時又蘊含著中國傳統(tǒng)音樂之華美，還在不斷發(fā)展中彰顯著時代之新顏。進入21 世紀以后，隨著百花齊放的文化發(fā)展趨勢，中國古詩詞藝術歌曲再度繁榮，大量精彩紛呈的中國古詩詞藝術歌曲所帶來的意義不僅在于弘揚民族傳統(tǒng)文化，更在于以古詩詞的意境和留白，加以音樂的感人魅力，更親切而潛移默化地促進著人的想象力和創(chuàng)造力。

相對近年來古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作熱，特別是青年作曲家的相關創(chuàng)作，還可以對古詩詞的品格進行更加準確、更加深刻、更加獨特的理解，以使樂曲的境界得以提升。

第一，系統(tǒng)研究詞樂創(chuàng)作技法，特別是從蘊含詞曲體裁、作曲技法及唱論等的著作中研究古代的作曲技法。這里推崇南宋末張炎《詞源》所附錄琴家楊纘《楊守齋作詞五要》，概括了填詞擇腔按譜的技術要領，并立意貴“新”的審美要求，不失為當代藝術歌曲創(chuàng)作所追求的“五個原則”：

第一要擇腔。腔不韻則勿作。如《塞翁吟》之衰颯，《帝臺春》之不順，《隔浦蓮》之寄煞，《斗百花》之無味是也?！诙獡衤?。律不應月，則不美。如十一月調須用正宮，元宵詞必用仙呂宮為宜也。……第三要填詞按譜。自古作詞，能依句者已少，依譜用字者，百無一二。詞若歌韻不協(xié)，奚取焉?；蛑^善歌者，融化其字，則無疵。殊不知詳制轉折，用或不當，即失律，正旁偏側，凌犯他宮，非復本調矣?！谒囊坡裳喉崱Ｈ缭秸{《水龍吟》、商調《二郎神》，皆合用平入聲韻?！谖逡⑿乱狻Ｈ粲们叭嗽娫~意為之，則蹈襲無足奇者。須自作不經人道語，或翻前人意，便覺出奇。?[宋]張炎著、蔡楨疏證：《詞源疏證》，北京：中國書店1985 年版，第71—74 頁。

第二，分析古代遺存歌曲的曲體結構、字聲與歌腔配合等創(chuàng)作技法（比如“換頭合尾”“起調畢曲”等），進行守正創(chuàng)新。近現(xiàn)代以來的藝術歌曲的上下闋詞作多為“前奏，上闋，間奏，下闋，結束時有小小的尾奏”的單二部曲式組成，上下闋旋律重復，缺少新意變化。而姜白石自度曲多為“換頭合尾”二段曲式，下闕開頭皆有一個岐出的“紅杏出墻”的“換頭”樂句。正如姜夔在《長亭怨慢》序云“寧頗自制曲，初率意為長短句，然后協(xié)以律，故前后闕多不同”?[宋]姜夔：《白石道人歌曲集》，成都：四川人民出版社1987 年影印鮑延博手校版，卷五第2 頁。。今人的古詩詞創(chuàng)作應該更多地借鑒這種曲式技法，以增加上下闋之間的意趣。

第三，古詩詞承載的是中國人的生命史和精神史，那么“詞樂一體”古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作必須以豐富性、形象性的音樂語言，展示中國藝術精神的深遠意境。比如這兩首“蝶戀花”，如能從結構和情感脈絡上體會到“起承轉合”，也許還能在曲的結構上加入更精心的設計。又如在《檻菊愁煙蘭泣露》中品味到那份“哀而不傷”，多“悲壯”的情緒?！斑|闊高遠”，也許能讓音樂更加跌宕起伏而更具張力。還如在《閱盡天涯離別苦》中聯(lián)系到王國維“憂生憂世”的情懷，也許能讓音樂更加深沉內斂，達到“豪婉并濟”的藝術效果。

發(fā)揮詞樂這一特殊藝術形式的中國古詩詞藝術歌曲還可以通過不斷創(chuàng)新發(fā)展，深入挖掘其中蘊含的哲學思想和人文精神，更加充分地發(fā)揮這一綜合藝術在繁榮民族文化、堅定文化自信中的特殊功用，為當代音樂創(chuàng)作提供更多的美學范本。