祝依霞

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學 江西 景德鎮(zhèn) 333403)

“清初四王”指的是王時敏、王鑒、王翚、王原祁四人。以山水畫為主的“四王”繼承發(fā)展著宋元前人的文人山水畫精神,總體傾向于摹古,繪畫風格較統一。他們的山水畫得到了一批文人士大夫的推崇喜愛,在當時很受歡迎。一種仿水墨畫作裝飾紋樣的瓷器,后人稱為墨彩,是雍正時創(chuàng)燒的一種釉上彩繪瓷器。由于雍正琺瑯墨彩山水瓷畫在筆法上與“四王”文人山水畫頗為相似,皆揮灑肆意。而“四王”又作為引領清初山水畫的主流,對雍正時期新品種琺瑯墨彩山水瓷裝飾風格產生了不可避免的影響。本文試從清初“四王”文人畫的繪畫理念、藝術風格、繪畫技法與裝飾題材等方面,具體探討研究清初“四王”文人畫對清雍正墨彩瓷裝飾的影響。

1 繪畫理念與藝術風格對雍正墨彩裝飾的影響

“清初四王”是清初最為著名的山水畫家群體之一,他們的繪畫思想主旨是“復古”。他們的復古繪畫思想主要受明代董其昌“南北宗論”繪畫思想的影響,但有意識將董其昌禪學意味的風格修正,形成符合自身筆墨發(fā)展需求的集大成風格。所以在他們的山水畫筆墨中可以見到不同古代名家的繪畫風格,但同時又兼?zhèn)渌麄冏陨砉P墨秀潤、筆力深厚的藝術特征。因為“清初四王”在雍正時期備受推崇,墨彩山水瓷的裝飾風格自然而然就受到了“清初四王”繪畫理念的影響。

1.1 摹古

清初“四王”的繪畫傾力于摹古,他們的繪畫思想追求中國文人山水畫的氣韻格調,達到了古山水畫筆墨表現的最高境界。因此,墨彩山水瓷上常出現似“四王”所仿各大名家的筆墨筆法。在雍正墨彩山水瓷畫中,“四王”筆法表現清晰可見,皆神韻秀逸,古意沉郁。如圖1、圖2所示,其中不論是構圖還是筆法幾乎別無二致,圖中都是近處小山丘微微隆起,古木傲然挺立,屋舍三兩掩映其中。兩者整體畫面皆疏密有致,近實遠虛,空間層次感明晰。

圖1 王原祁 仿古山水圖冊之二

圖2 墨彩山水木紋筆筒圖

1.2 程式化

“清初四王”的繪畫藝術風格影響還體現在程式化方面,這種程式化體現在構圖、筆法等各個方面。而雍正墨彩山水瓷畫的程式化表現也很明顯,特別是程式化的構圖模式?？赡苁且驗榇善鞯臉媹D面積較小,不具備表現壯闊山水畫的構圖基礎,所以清雍正墨彩經常截取“四王”山水畫的一部分出現,或只是模仿局部山石樹木的畫法。盡管如此,我們還是能看出兩者高度的相似性。

兩者的程式化構圖方式基本一致,不論是樹木、山石的畫面位置還是畫面后方山脈的起伏。如“四王”的扇面山水畫面構圖往往從畫面前景的一角畫起,近景小坡隆起,前坡上繪有幾株樹木,畫面向后推移,可以看到中間穿插水流、樓臺、山石等各種景致,遠景山脈起伏延伸,讓人隱約可見連綿的遠山。這種從近處一角延伸到山頂,直至朦朧遠山的構圖方式,在雍正墨彩山水瓷畫中基本也常遵循這種構圖模式,由一角山脈逐步向后推移,中間穿插溪水、房屋、樹木等各種景致,在瓷器上形成一種綿延深遠的感覺。

2 繪畫技法對雍正墨彩瓷器裝飾的影響

在清初“四王”的繪畫用筆上,王時敏用筆蒼秀沉郁,平淡自如。王鑒其畫善用中鋒尖筆,以披麻皴解索皴畫山石,皴法細密,墨色濃潤清逸、秀潤清朗。他的青綠山水成就最為突出,通常將趙孟頫的青綠與黃公望的淺絳運用在一起,烘染得法,研麗融洽。王原祁作畫筆力蒼健,嘗自夸“筆有金剛杵”,他的線條樸拙,在“四王”中獨具一格。王原祁還開創(chuàng)了一種“渴墨干筆”層層積染的繪畫技法,以淡墨作山石,干筆反復皴擦,很好表現山石的質感。清初“四王”作為當時畫壇的“畫苑正統”,其繪畫技法自然對當時墨彩山水的裝飾技法產生了顯而易見的影響。

2.1 用筆技法

山水畫的畫法較復雜,皴法是山石畫法中變化較多運用最廣泛的表現方法。如王鑒常用線皴中的披麻皴、解索皴技法繪山水。而王翚作畫常以干、濕互用的筆觸細筆皴擦,讓人在雄渾的天地中感受到山水的清潤之感。從清雍正墨彩上看,四人的繪畫技法似乎都有跡可循。從圖3、圖4可以看出山石、樹木、房屋的用筆極其相似,山石、樹木的皴擦手法幾近一致。圖3為王鑒的山水,以方折之筆勾畫山石輪廓并略加皴擦,這樣的表現方法使得山石切面更顯堅硬,立體感十足。圖4為清雍正款仿木紋釉墨彩山水人物筆筒同樣用方折之筆來展現丘壑的立體,并以淡墨渲染山石暗面及繁茂樹木,畫面中樹石房屋具有寫生自然之景的生動。從兩者的對比可以看出,墨彩瓷上的山水畫與清初“四王”的用筆技法極其相似,頗有異曲同工之妙。

圖3 王鑒《溪亭山色圖》局部

圖4 清雍正款仿木紋釉墨彩山水人物筆筒

2.2 設色技法

“四王”的山水設色方面兼融入了黃公望的淺絳法。如圖5“四王”王時敏的《仿古山水圖冊之八》中,在披麻皴和淺絳法的技法基礎上施以淡綠色。在塊面交接處,用細密短皴點苔,讓顏色看起來更加豐富,色墨兼施,設色清新淡雅。再以松軟的淡墨勾勒山石輪廓,并在青綠渲染的山石底部加入赭色,畫面秀潤清朗,展現了一幅清新明麗的畫面。在圖6清雍正虎丘山水碗中可以看出碗身墨彩繪山水圖同樣以青綠色設色,給人意象清雅,皴染分明的感覺。亭樓三兩掩映其中,山頂上的寺院佛塔在云霧間依稀可見。近處岡巒起伏,青峰翠嶺,連綿起伏,給人以清新秀潤之感。這一設色手法用在瑩潤如玉的瓷器上,淡雅的青綠色與墨色的交相輝映顯得格外清新雅致。

圖5 王時敏《仿古山水圖之八》

3 裝飾題材對雍正墨彩山水裝飾影響

“四王”的山水畫題材多摹古前人的自然山水,他們的山水畫具有濃厚的文人情懷?！八耐酢蔽娜松剿嫿梃b到墨彩瓷上,使得雍正墨彩也頗具文人畫藝術氣韻,在潔白光澤的瓷上詮釋出如文人畫山水般的筆墨情趣,更展現出如水墨畫般的意境?！八耐酢鄙剿」鸥鞔竺颐?則裝飾題材也種類繁多,也豐富了雍正墨彩山水瓷的裝飾題材?！八耐酢倍嘁陨剿畼情w,高山流水為主,另還有亭榭樓臺,平沙遠水等多種題材。而墨彩瓷上的裝飾題材深受著“四王”文人畫題材的影響,多以山石、樹木、房屋或湖邊一景等題材出現。

3.1 山水樓閣

山水樓閣常大篇幅見于“四王”山水畫中,當時的文人多寄情于山水中,所以這類表現壯闊自然山水的題材很常見。如墨彩山水瓷一般描繪的畫面都是整體構景繁密,近處樓閣與山石樹木的筆法描繪相得益彰,遠處丘壑縱橫,給人一種意境深幽的感覺?！八耐酢鄙剿邢矚g將近處樓閣山石的皴擦渲染細致,遠處的山虛化飄渺,給人一種如臨仙境的感覺。可見兩者之間在構圖、布局及意境上高度的相似性。

3.2 湖中小景

湖中小景多次出現在“四王”的山水畫中,他們筆下描繪的大多是湖邊一角,旁邊繪有一葉扁舟或一間簡陋茅屋,給人一種平靜舒適的狀態(tài)。“四王”在描繪這類題材繪畫時不只是對江邊自然一景的簡單呈現,更注重的是表達一種悠閑、自在的心境。如在王鑒《仿古山水圖冊之三》中所繪制的獨釣之景,畫面中心一名垂釣者悠然坐立于小船之中,旁側湖面平靜無波,以及布滿苔點的巖石與繁密的蘆葦,營造出一種悠然自得的氛圍。由此可以看出作者內心追求舒適、安逸的生活態(tài)度,容易引起當時文人士大夫共鳴。而清代雍正年間墨彩山水人物蓋碗中也有類似的表現題材,裝飾畫面中還有岸邊休息小亭,除垂釣小船與岸旁礁石的細致刻畫,中間與上部分留白,呈現出一幅寧靜閑適的畫面,這與王鑒所繪制的畫面心境上有較大的相通。

綜上所述,從以上方面可以看出清初“四王”對清雍正墨彩陶瓷裝飾的影響極為深遠,在一定程度上推動了墨彩山水瓷裝飾的發(fā)展?！八耐酢弊鳛橐粋€群體代表著一個時期,他們把宋、元、明各大名家的技法融會貫通,最終形成各自獨特的筆墨形式,所以“四王”在中國山水繪畫史上有著不可磨滅的成就和地位。清初“四王”山水畫深厚的文化底蘊和藝術內涵,對雍正墨彩瓷裝飾與技法的發(fā)展有十分重要的聯系及影響。本文從清初“四王”文人畫的繪畫理念、藝術風格、繪畫技法與裝飾題材等方面進行分析,可見清雍正墨彩陶瓷的裝飾深受其影響。