劉 劍 南京市玄武中等專業(yè)學(xué)校

隨著生活質(zhì)量的提高，消費(fèi)者購(gòu)買(mǎi)文創(chuàng)產(chǎn)品不僅僅是為了其實(shí)用價(jià)值，而是通過(guò)購(gòu)買(mǎi)這一舉動(dòng)，將其文化內(nèi)涵散播出去，將原本一次性的消費(fèi)轉(zhuǎn)變成長(zhǎng)期的體驗(yàn)式消費(fèi)，這就使得大量文化創(chuàng)意產(chǎn)品“瘋狂”涌現(xiàn)。在當(dāng)前的產(chǎn)品開(kāi)發(fā)設(shè)計(jì)中，插畫(huà)藝術(shù)得到了廣泛的運(yùn)用，其能夠直接且簡(jiǎn)潔地將產(chǎn)品信息傳遞給受眾，使受眾在消費(fèi)的同時(shí)能夠真正理解其背后的含義。因此，插畫(huà)藝術(shù)在博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計(jì)與開(kāi)發(fā)中得到了有效運(yùn)用。

一、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）國(guó)內(nèi)外文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展?fàn)顩r

文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是一個(gè)主要以產(chǎn)品創(chuàng)造力為根本的創(chuàng)新型產(chǎn)業(yè)，就全球文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)而言，英國(guó)是發(fā)展最為迅速的國(guó)家。在英國(guó)整個(gè)國(guó)民經(jīng)濟(jì)體系中，文化創(chuàng)意產(chǎn)品增長(zhǎng)值超出了9.2%，每年為英國(guó)帶來(lái)1025億英鎊的收入。這在一定程度上增強(qiáng)了英國(guó)文化的軟實(shí)力，并且提升了其在國(guó)際上的影響力。自十九大以來(lái)，我國(guó)加大了對(duì)文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的扶持力度，并制定了具有針對(duì)性的政策和方針。在產(chǎn)品文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上結(jié)合插畫(huà)藝術(shù)，能夠進(jìn)一步提升產(chǎn)品的價(jià)值空間，這對(duì)文創(chuàng)產(chǎn)品的品牌化有著一定的影響。一個(gè)好的文創(chuàng)產(chǎn)品必須具備審美價(jià)值與功能價(jià)值。

（二）國(guó)內(nèi)外博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的發(fā)展現(xiàn)狀

在新時(shí)代背景下，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)逐漸受到人們的重視，不僅國(guó)內(nèi)具有文化背景的博物館對(duì)文創(chuàng)產(chǎn)品進(jìn)行了大量的開(kāi)發(fā)，國(guó)外的博物館也相繼完成了這一項(xiàng)工作。通過(guò)調(diào)查和查閱一些相關(guān)資料和文獻(xiàn)得知，國(guó)內(nèi)在博物館創(chuàng)意產(chǎn)品開(kāi)發(fā)中運(yùn)用插畫(huà)藝術(shù)的實(shí)際案例相對(duì)較少，插畫(huà)藝術(shù)與博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的結(jié)合基本呈現(xiàn)空白狀態(tài)。大多數(shù)案例的整理和分析一般都停留在了理論研究方面，嚴(yán)重缺乏實(shí)際性操作。由于產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展以及系統(tǒng)的發(fā)展并不完善，導(dǎo)致市場(chǎng)出現(xiàn)了更多混亂的風(fēng)格［1］。很難真正展現(xiàn)出博物館自身的特色，出現(xiàn)了同質(zhì)化現(xiàn)象。在搜集國(guó)外的一些實(shí)際案例時(shí)發(fā)現(xiàn)，在20世紀(jì)80年代，歐洲國(guó)家就率先提出了創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)觀念，并采用了激勵(lì)政策鼓勵(lì)該產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，從而衍生了很多形式的文創(chuàng)產(chǎn)品，且在設(shè)計(jì)中有著較為豐富的開(kāi)發(fā)經(jīng)驗(yàn)，也能凸顯地域文化特征。

二、國(guó)內(nèi)外插畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀

插畫(huà)藝術(shù)有著非常悠久的歷史，插畫(huà)一詞源于拉丁文，其含義為照亮，意義就是文字意念在插畫(huà)的影響下可以變得更加清晰。將國(guó)內(nèi)外的插畫(huà)發(fā)展進(jìn)行對(duì)比發(fā)現(xiàn)，國(guó)外的插畫(huà)體系更加完善，插畫(huà)在設(shè)計(jì)中真正變得流行是在20世紀(jì)六七十年代的美國(guó)。從事插畫(huà)這一行業(yè)的大多數(shù)是畫(huà)家，因?yàn)椴瀹?huà)能夠?yàn)楫?huà)家?guī)?lái)較為穩(wěn)定的收入，當(dāng)時(shí)的插畫(huà)具備明顯的繪畫(huà)風(fēng)格，受到后期的抽象表現(xiàn)主義的影響，抽象逐漸代替了具象。日韓的插畫(huà)也都具備自己獨(dú)特的風(fēng)格，在市場(chǎng)中很受歡迎。日本插畫(huà)逐漸改變了大和民族的繪畫(huà)特征，慢慢向江戶時(shí)代發(fā)掘的“浮世繪”風(fēng)格發(fā)展，這也是日本插畫(huà)形成的根本。隨著時(shí)間推移，日本插畫(huà)逐漸以漫畫(huà)的形式呈現(xiàn)，與其他國(guó)家的漫畫(huà)題材以及使用的方法相比，日本漫畫(huà)形成了屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格，對(duì)青少年群體有較為明顯的影響，并且形成了后續(xù)發(fā)展的產(chǎn)業(yè)鏈，帶來(lái)了較為可觀的收益。韓國(guó)插畫(huà)主要運(yùn)用了數(shù)碼科技，創(chuàng)設(shè)了很多游戲產(chǎn)品，很多產(chǎn)品都具有較為獨(dú)有的特征，畫(huà)面唯美，造型可愛(ài)，在市場(chǎng)中占有一席之地。

相比上述國(guó)家，我國(guó)的插畫(huà)藝術(shù)還處于發(fā)展初期，我國(guó)最早的插畫(huà)藝術(shù)主要是以版畫(huà)形式出現(xiàn)的，是隨著佛教文化的傳入得以發(fā)展的，其也屬于商業(yè)插畫(huà)的前身。國(guó)內(nèi)插畫(huà)缺乏系統(tǒng)化的分類，也不具備本民族的特征，其還有較大開(kāi)發(fā)空間。

三、插畫(huà)藝術(shù)在博物館文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)中的有效應(yīng)用

（一）優(yōu)化視覺(jué)效果，促進(jìn)消費(fèi)

當(dāng)前，我國(guó)大多數(shù)博物館都有文創(chuàng)產(chǎn)品的相關(guān)商店，消費(fèi)者可以根據(jù)自身意愿購(gòu)買(mǎi)。當(dāng)文創(chuàng)產(chǎn)品具有較強(qiáng)的視覺(jué)效果和豐富的文化內(nèi)涵時(shí)，相比傳統(tǒng)企業(yè)制造的產(chǎn)品就更具有競(jìng)爭(zhēng)力。文創(chuàng)產(chǎn)品自身傳遞的信息相對(duì)有限，若只憑借文字的方式進(jìn)行宣傳，就會(huì)有較大的局限性，導(dǎo)致消費(fèi)者不能明確了解產(chǎn)品內(nèi)涵，從而對(duì)產(chǎn)品內(nèi)涵產(chǎn)生不必要的誤會(huì)。插畫(huà)藝術(shù)能夠彌補(bǔ)文字內(nèi)涵表達(dá)的這一缺陷，避免出現(xiàn)描述不準(zhǔn)確的情況［2］。通過(guò)結(jié)合不同造型、色彩以及文化內(nèi)涵的插畫(huà)藝術(shù)，產(chǎn)品的形象和特征更加突出，進(jìn)而準(zhǔn)確傳遞了產(chǎn)品的理念。

比如，我國(guó)敦煌博物館之前為演員王一博定制了一款飛天滑板，一塊滑板的底色為青色，另一塊為紅色，但最吸引人眼球的還是滑板面上的飛天形象。其中一個(gè)飛天造型為胡旋舞，另一個(gè)是反彈琵琶，都與古代壁畫(huà)有聯(lián)系，設(shè)計(jì)師還使用了現(xiàn)代化繪圖手法，對(duì)其進(jìn)行了強(qiáng)化渲染，將古典藝術(shù)和現(xiàn)代手法相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新，且希望讓更多年輕人了解這些傳統(tǒng)文化。

（二）增加產(chǎn)品的藝術(shù)附加值

當(dāng)下，博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重，很多博物館在文創(chuàng)產(chǎn)品制造過(guò)程中也只是一味地“搬運(yùn)”，這一方式不能有效傳達(dá)商品的地域文化元素，導(dǎo)致其不能形成較為獨(dú)特的標(biāo)簽。如今社會(huì)上較為活躍的人群是“80后”“90后”和“00后”，這些人群的主要特征為具備較為活躍的思維，并且能夠在短時(shí)間內(nèi)接受新鮮事物，在生活中更愿意追求潮流。因此，在文創(chuàng)產(chǎn)品的制作上就要全面彰顯出創(chuàng)新性，時(shí)刻抓住消費(fèi)者的眼球。此時(shí)，插畫(huà)藝術(shù)在文創(chuàng)產(chǎn)品中的應(yīng)用優(yōu)勢(shì)就愈發(fā)明顯。因?yàn)槠滹L(fēng)格相對(duì)較多，能夠不斷結(jié)合當(dāng)下市場(chǎng)元素做出轉(zhuǎn)變，以更好地順應(yīng)市場(chǎng)發(fā)展，不斷滿足市場(chǎng)眾多消費(fèi)者的個(gè)性化需求。不僅使商品具有實(shí)用價(jià)值，同時(shí)還增加了其美學(xué)價(jià)值［3］。

近幾年，故宮打造出了一些深受消費(fèi)者喜愛(ài)的文創(chuàng)產(chǎn)品，其中一款紙膠帶更是直接成了爆款，其具備較強(qiáng)的裝飾性，并具備良好的藝術(shù)效果，一經(jīng)出售便遭到了“哄搶”，眾多用戶更是結(jié)合其不同的花紋和配色對(duì)其進(jìn)行了二次加工，比如制成了專屬于自己的“大牌口紅”。

（三）有助于傳播文化

國(guó)內(nèi)大多數(shù)博物館都具有特定的文化內(nèi)涵和主題，在傳播與受眾方面都有著較大的發(fā)展空間。如何科學(xué)規(guī)劃館藏資源，從而更好地展示一系列文創(chuàng)產(chǎn)品是眾多博物館需要思考的問(wèn)題。插畫(huà)藝術(shù)擁有一定的靈活性，創(chuàng)作者可以結(jié)合文創(chuàng)產(chǎn)品的內(nèi)涵與主題，結(jié)合插畫(huà)的線條和色彩對(duì)其進(jìn)行加工和勾勒，從而形成全新的畫(huà)面和效果。相比于傳統(tǒng)文字的表達(dá)方式，插畫(huà)藝術(shù)更能傳達(dá)其神韻，對(duì)傳播博物館文化起著較大作用。并且插畫(huà)藝術(shù)的表達(dá)形式相對(duì)直觀，能夠深入受眾的內(nèi)心，實(shí)現(xiàn)與受眾情感上的共鳴，以此提升文創(chuàng)產(chǎn)品的視覺(jué)效果，同時(shí)也能進(jìn)一步利用博物館現(xiàn)藏資源［4］。另外，目前很多較為成熟的品牌都在主動(dòng)尋求與博物館之間的合作，以此創(chuàng)造更大的商業(yè)價(jià)值。比如，聯(lián)想與故宮文創(chuàng)聯(lián)名共同推出了一個(gè)全新的顯示器，該產(chǎn)品上雕刻的紋樣主要來(lái)源于紫禁城的九龍壁，將正中的龍首作為核心要素，以此彰顯“君臨天下”的主題。

四、結(jié)語(yǔ)

總之，插畫(huà)藝術(shù)在文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計(jì)中有著不可忽視的作用，博物館要積極將二者進(jìn)行結(jié)合，參照已經(jīng)成功的案例，進(jìn)一步對(duì)文創(chuàng)產(chǎn)品進(jìn)行創(chuàng)新，以此實(shí)現(xiàn)產(chǎn)品文化的推廣。