駱王琴

（安徽三聯(lián)學院 動漫與藝術設計學院，安徽 合肥 230000）

引 言

徽劇是極具地域特征與個性色彩的古老劇種，是我國優(yōu)秀的非物質文化遺產(chǎn)。與徽劇同時聞名遐邇的是造型獨特、色彩鮮明、紋樣百態(tài)的徽劇服裝，徽劇服裝不僅是徽劇演出必備的物質條件，在某種程度上也成為衡量某一劇團品質的重要標準[1]。它兼具審美性與實用性，對現(xiàn)當代的服飾設計有著豐富的素材借鑒價值，在諸多國內(nèi)外知名服裝品牌中都可以看到傳統(tǒng)徽劇服裝元素的身影?；談》b元素已經(jīng)成為很多設計師進行服裝創(chuàng)意設計的重要的素材與靈感來源。

一、徽劇服裝的發(fā)展歷程

戲曲服裝是戲曲藝術重要的元素組成，任何一種劇種都有其獨具特色的服裝，徽劇亦不例外。在將近300年的發(fā)展歷程中形成了自成體系的服裝藝術，其服裝除了具備穿著等實用價值之外，更兼具美學價值。傳統(tǒng)社會中，人們的精神娛樂活動較少，而戲曲則成為最重要且規(guī)模最宏大的藝術形式，深刻地影響著人們的日常生活，也由此形成了人們對劇團品質的系列衡定標準[2]。戲曲服裝的設計與穿著直接影響觀眾對劇種或劇團的態(tài)度?；談≈械姆b管理分四箱，即衣箱、盔箱、雜箱與打箱?；談》b的設計與穿著遵循著一定的規(guī)律與原則，包括程式化原則、符號性原則、同類化原則及可舞性原則。程式化原則是指徽劇服裝的穿著有其相對穩(wěn)定的規(guī)范要求，人物形象與服飾類型之間有明確的對應關系，而這些規(guī)范與關系在徽劇漫長的發(fā)展歷程中形成一套固化的程式；符號性原則是指徽劇服裝所承載的符號意義，如在角色、道德、民俗、審美等方面的意義；同類化原則是指徽劇服裝設計與穿著不考慮朝代、地區(qū)、季節(jié)、天氣等因素，而只是從人物角色及劇目表演出發(fā)；可舞性原則是指徽劇服裝在設計上不僅便于演員穿著及更換，且方便其伸展舞臺動作，以服務于演員的表情達意之需。另外，徽劇服裝在淵源及發(fā)展上還與明清服飾、京劇服裝等有密切的關系。明朝以前，徽劇服裝的生活形態(tài)比較突出，明朝開始逐漸出現(xiàn)了制式化的戲服；到清朝中期，徽劇服裝發(fā)展已相當完善，其設計體現(xiàn)“基于生活又高于生活”的藝術化原則。如在日常服飾深衣圓領的基礎上改制成蟒服，在對襟基礎上改制成“帔”等；在特點上以明朝服飾為主而兼具清朝服飾特征；在設計手法上運用夸張、變形、象征等多種方式。此外，徽劇作為京劇的源頭，在服裝上也為京劇服裝設計提供了豐富的素材借鑒，即京劇在徽劇“行頭”與存衣體制上形成了自身的服裝文化體系，由徽劇的四箱存衣發(fā)展為六箱[3]。

二、徽劇服裝的元素

（一）款式與造型

傳統(tǒng)徽劇服裝的款式按其行業(yè)術語來說有“蟒”“帔”“褶子”“靠”四種，這四種款式構成了徽劇服裝基本的造型體系，不同款式類型的特點與適用性不盡相同。蟒服源于明朝的蟒衣，在對蟒衣的傳承與改進中形成了徽劇的蟒服，用于皇室宗親等地位顯赫而高貴的人物，如皇帝、皇后、妃嬪、公主等角色的服裝皆為蟒服款式。蟒服的突出特點是色彩華麗、齊肩圓領、衣襟寬大且?guī)в兴?，蟒服較長，可及足面。蟒服的紋樣圖案以龍鳳為主，以彰顯主人公的身份與地位，圖案的刺繡用金銀絲及彩色絨線精工紡繡而成，雍容華貴、端莊大氣、奢華富貴是蟒服的“氣質”所在。蟒服男女款稍有差別，但總體無大異，只在細微處略有不同，如女款在穿著時必須搭配衣裙，其身后無擺，此外還應搭配云肩。蟒服的藝術設計承繼了明朝蟒衣的主要特點，不同之處在于徽劇蟒服圖案繡的是四爪龍，且以龍鳳圖案為主，衣領、袖口、腰身、衣邊等部位略有改動，如衣領由蟒衣的圓領變?yōu)榱㈩I，云肩曳類同于清朝的流蘇云肩。

“帔”是由“措子”發(fā)展變化而來的，多用于達官貴人。它采用對襟設計，在樣式上左右對稱，兩側衣身開衩至腰部，寬袖，長領。男女款式略有不同，主要體現(xiàn)在長衣上，男款及足面長，女款及膝蓋，女款穿著時要搭配裙子。徽劇帔衣上的圖案花紋色澤艷麗、形態(tài)生動上，主要為花卉、飛禽，有時也會使用龍鳳，達官貴人在日常生活中多穿帔衣，既能彰顯身份又便于穿著。

褶子是徽劇表演中最為常見的服裝款式，由道袍演進而來，也是便服的一種。褶子有男女款之分，其中男款采用大襟、斜大領、胯下開衩、帶水袖的設計，其淵源可追溯至明朝的道袍。女款褶子在長度上較男款稍短，穿著時需加襯裙，女褶的突出特點是對襟設計、立領、左右開衩、寬身、帶水袖、紋樣比較簡單[4]。

“靠”是將士作戰(zhàn)時穿著的鎧甲，它有前后兩片，前片有“肚靠”，雙腿側有“腿靠”。該款式服裝源于清朝官將穿著的“甲戎服”，其設計采用圓領、緊袖口的方式，利落而魁梧有力，加之特殊的色彩紋樣，凸顯了將士的驍勇善戰(zhàn)與威武豪氣。此外，就版型而言，徽劇服裝體現(xiàn)了鮮明的繼承性與包容性特點，涵蓋了長袍款、衣裳連體款、衣裳分體款等造型形式。其中長袍款的突出特點為衣身長，可及足面。衣裳連體款即上下衣連接在一起，便于演員的穿著及場間的快速換衣。衣裳分體款即上下衣分開，同時需搭配云肩等穿著?？傊談》b從整體上來看主要有樣片與衣身衣袖相連、一片式、平式裁剪、突出整體、造型寬松、男女款差異不大等特點。

（二）紋樣內(nèi)容與形式

徽劇服裝的裝飾紋樣非常豐富，別具一格，徽劇服裝通過不同的紋樣來彰顯人物的身份、地位，表現(xiàn)人物的性格、氣質，突出人物的情感、思想。在漫長的歷史演進中，徽劇服裝形成了三大基本的紋樣內(nèi)容，即龍鳳紋樣、飛禽走獸紋樣和花鳥植景紋樣。龍鳳紋樣多用于皇室宗親等人物角色的服裝上，彰顯穿著者的身份，龍鳳有高貴、雍容、美好、祥和等寓意，無論在古代社會現(xiàn)實生活中還是徽劇表演中都是達官貴人的“御用”圖案[5]。此外，飛禽走獸紋樣如虎紋、鶴紋等，因人物的等級、性格、穿著場合而設計，有著鮮明的象征意義?；B植景紋樣多采用幾何形式進行組合設計，對其他紋樣起到烘托與協(xié)調作用，秩序感較強，在徽劇表演中，性格文氣、含蓄內(nèi)斂的角色多穿著該紋樣的服裝?；談》b紋樣的組織與表現(xiàn)形式較為自由而富有動態(tài)性與靈動性。既有以散點形式布置重點紋樣的表現(xiàn)形式；又有依據(jù)一定的規(guī)律，如大小、疏密的變化，而排列設計的表現(xiàn)形式；也有以一團四角、四方連續(xù)等方式進行紋樣設計的組合式表現(xiàn)形式；還有通過穿插方式來組合不同紋樣的穿插式表現(xiàn)形式。總之徽劇服裝紋樣的組合設計會根據(jù)不同角色的形象、氣質而表現(xiàn)出一定的個體性、動態(tài)性，不拘一格的設計方式是徽劇服裝紋樣設計的鮮明特點。

（三）色彩的運用

色彩是極其重要的設計元素。色彩作為視覺傳達中十分重要的內(nèi)容，在很大程度上決定了設計作品的受眾喜愛度?；談》b對色彩元素的運用非常講究，其高超的色彩搭配技藝使徽劇服裝本身既具有豐富的藝術魅力又給觀眾留下了深刻的印象。徽劇服裝的色彩表達整體上遵循了“五色觀”，即對“上五色”與“下五色”的合理搭配運用，它是我國傳統(tǒng)的色彩審美理論，上五色是指紅色、綠色、黃色，外加黑、白兩種基礎顏色，下五色則指粉、藍、紫、皎、秋香五色。徽劇服裝基于上下五色，遵循色彩艷麗、引人注目、搭配合宜、對比和諧的色彩運用原則，同時要求色彩的選擇與運用與劇情、人物形象、感情色彩等相互吻合，要注重和諧性與整體性，突出對比性與統(tǒng)一性，要在色相、明度、純度、互補等基本要素上體現(xiàn)對比與調和。徽劇服裝色彩除了具備美學價值與魅力外，還有著豐富的寓意和象征，會在權力、品格、性格、年齡等層面體現(xiàn)出一定的象征意義。如明黃服飾的穿著者為皇室宗親；大紅色多見于達官貴人或者人品端正、性情爽朗的人物；表現(xiàn)將士的神勇忠誠常用綠色；刻畫一些奸佞之徒多用淺綠色；象征純潔、年輕則用白色；突出沉穩(wěn)持重則用藍色；秋香、墨綠則多用在一些年邁人物的服飾中運用?？傊诨談》b中，不同的色彩被賦予了不同的功能與社會意義，服飾色彩的象征性特點也成為徽劇文化重要的組成部分。

（四）刺繡技藝

徽劇服裝中大量應用刺繡這種極具傳統(tǒng)文化意蘊的特殊工藝，徽劇服裝多用絲綢面料制成，刺繡與絲綢有著天然的親和力?；談》b對刺繡的應用非常普遍，比如對紋樣的設計、衣領袖口的裝飾等，其手法纖巧多樣，富有變化，有平繡、鎖繡、片繡等。

三、傳統(tǒng)徽劇服裝元素在當代的時尚化運用

（一）起承轉合間提取徽劇服裝元素精髓

1.起——對精神內(nèi)涵的提取

現(xiàn)代服裝設計可以借鑒與弘揚傳統(tǒng)徽劇服裝所具有的意境與神韻之美，徽劇服裝具有為人物傳神抒情的功能，且作為傳統(tǒng)藝術，承載著古典藝術追求寫意、神韻、空靈的核心特質，本身具有強烈的寫意性與意境性，注重對精神層面的思考。在對徽劇服裝元素進行提取、轉化、應用的過程中，應在體現(xiàn)文化內(nèi)涵與民族精神的基礎上，結合時尚設計方法來進行運用，將現(xiàn)實主義、浪漫主義、象征主義等當代服裝設計理念與徽劇服裝元素的意蘊性、寫意性結合起來，既順應當下、體現(xiàn)潮流，又強調神韻、弘揚傳統(tǒng)[6]。

2.承——傳承徽劇服裝對形與意的處理方式

服裝“一衣一式”的基本形態(tài)為“形”，服裝元素所承載的寓意或象征意義為“意”?；談》b的本質特點在于通過寫意的方式組合多種設計元素而使其服裝既具有豐富的美學價值又有利于人物的塑造、人物內(nèi)心世界的表達和舞臺表演氛圍的烘托?；談》b究其根本是一項寫意性的藝術，提煉其元素精髓并進行時尚化的轉化就需要繼承其現(xiàn)實意義與抽象意義，使其對形與意的表達更具時尚性，同時突出整體效果。

3.轉——對徽劇服裝的弊端進行批判與改良

徽劇服裝忽視男女性別差異，統(tǒng)一設定為直線型造型。而在現(xiàn)代服裝設計中需要注重服裝的性別差異，突出女性服裝的曲線廓形。同時，在服裝材料方面也應體現(xiàn)現(xiàn)代服裝材料的多樣性與時尚性，而不是局限于徽劇服裝的絲綢面料。

4.合——升華徽劇服裝藝術價值

在設計過程中，既要注重對文化內(nèi)涵與意境神韻的傳神表達，又要體現(xiàn)時尚性、現(xiàn)代性，升華其在實際穿著中的適用性價值，傳承其文化價值及在造型、色彩等方面的美學價值，在吸收、借鑒、發(fā)揚傳統(tǒng)文化的同時，結合現(xiàn)代服裝設計理念與方法，突出當代人文意識與人文精神。

（二）徽劇服裝元素的時尚化轉化與演繹方式

1.圖案元素

圖案是徽劇服裝重要的元素組成，其色彩艷麗、形態(tài)多樣且富有節(jié)奏與韻律性，視覺沖擊效果極強，在對其進行提取及時尚化設計的過程中，需要把握圖案元素的特性及其節(jié)奏韻律的變化與組合規(guī)律。首先，基于圖案內(nèi)容進行創(chuàng)新運用，如對龍鳳紋樣的創(chuàng)新，包括在造型與角色等方面的突破。譬如利郎男裝中的一款在服裝衣身的重點部分以及袖口、衣邊等細節(jié)部位使用了盤龍圖案，衣身主體圖案以紅黑兩色為主色調，藍白為輔，進行襯托，使服裝具有了濃郁的傳統(tǒng)韻味與風格。其次，突破圖案造型，與其他元素進行組合設計，如圖案與結構線的組合，創(chuàng)新服裝的分割節(jié)奏，使其更具表現(xiàn)力。如蓋亞的2016春夏系列中的一款服裝，設計師將傳統(tǒng)圖案元素與服裝輪廓線、結構線協(xié)調組合在一起，使之呈現(xiàn)出不同樣板，形成了別具特色的設計風格。而與材料的組合也是豐富服裝個性、展示與眾不同的風格效果的有效方法?？萍嫉陌l(fā)展使當代服裝設計的材料日益多樣化、多元化，而不同的材料所具備的特質呈現(xiàn)出的氣韻也不盡相同，合理運用材料，并與傳統(tǒng)圖案創(chuàng)新組合能產(chǎn)生特殊的設計效果。此外，將戲曲服飾圖案與其他圖案進行創(chuàng)新組合也可提升服裝的時尚感，使其兼具傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性，升華服裝的美學價值。如德賴斯·范諾頓的秋冬成衣便將龍袍圖案與圓形、半圓形幾何圖案組合在一起，突出了戲曲服飾圖案的物象特征，同時也增強了平面性，賦予其現(xiàn)代氣息。

2.色彩元素

整體混搭，即對色彩元素進行大面積的處理與色彩碰撞。在“百無禁忌”的色彩色相、明度、純度對比中體現(xiàn)混搭理念，使服裝帶給受眾強烈的第一視覺印象，在色彩對比與碰撞中營造時尚氣息。如品牌密扇大膽運用了具有強烈對比性的色彩，同時輔之以線條復雜而富有變化的圖案進行服裝設計，使其形成了強烈的色彩沖擊力。

局部混搭，即將傳統(tǒng)的五色用色原理與現(xiàn)當代服裝用色理念相結合，體現(xiàn)色彩元素在當代服裝設計中的時尚性。如杜嘉班納在設計中國風系列服裝中將戲曲元素元寶領、盤扣、對襟以及五色運用體現(xiàn)在其作品中，使現(xiàn)代服裝具有了濃郁的徽劇戲曲風格與傳統(tǒng)意蘊。

3.造型元素

造型元素的時尚化演繹與應用主要在于解構傳統(tǒng)徽劇服裝的既定造型，并提取部分元素加以時尚化的重組。在解構層面，可以通過異態(tài)分割、扭曲變形、維度立體、組合拼接等多種手法來打破傳統(tǒng)徽劇服裝的“形”與平面結構元素。在重組層面，應基于藝術性與實用性相結合的特征對解構后析出的各種服裝元素，如斜襟、交襟、立領、系帶、盤扣、水袖、開叉等，加以重新組合，實現(xiàn)時尚化的轉化。

4.材料元素

材料是服裝的基本構成元素，包括面料與輔料。對材料元素的時尚化演繹即要對其進行革新與顛覆，打破傳統(tǒng)戲曲服裝面料單一化的狀態(tài)，利用現(xiàn)代多元性的服裝面料搭配各種其他服飾元素來加以設計，使其在輕薄與厚重、虛與實以及人衣關系上實現(xiàn)創(chuàng)新與突破。如品牌璞琪的服裝設計，采用大片立體圖騰刺繡來表現(xiàn)徽劇服裝特色，帶給人耳目一新的視覺感受。

結 語

徽劇是我國古老的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇種，在國內(nèi)外都享有極高的盛譽。在其漫長的發(fā)展歷程中，不僅形成了規(guī)范化的表演程式，而且發(fā)展出極具個性色彩和地域特色的制式服裝。徽劇服裝在款式、造型、紋樣、色彩等多個方面都體現(xiàn)出獨特風格，對當代的服裝創(chuàng)意設計有很高的借鑒意義。挖掘和提取徽劇服裝元素并進行時尚化的轉化運用，從而設計出具有濃郁民族風格的服裝是中國服裝走向世界的有效途徑，同時也是時代賦予中國當代服裝設計師的責任與使命。