陳鴻偉

（吉林藝術學院，吉林 長春 133000）

現(xiàn)代纖維藝術的創(chuàng)作核心動力往往來源于傳統(tǒng)文化，并以此作為纖維藝術創(chuàng)作的根基。纖維藝術家們對纖維藝術作品進行不同類型的嘗試，在不斷研究和探索的過程中發(fā)掘現(xiàn)代纖維藝術融入傳統(tǒng)文化的內涵的可能性。近年來，纖維藝術家們開始打破固有的以復制為主要內容的模仿方式，在原先的工藝的基礎之上，將許多過去藝術創(chuàng)作重新地再現(xiàn)在我們的面前。他們在不斷地研究實踐的過程中，試圖探尋自己的形式語言。而畫面的表現(xiàn)性中材料是最為重要的載體，纖維藝術家們希望通過大膽突破原有的材料限制，使得作品具有更新的視覺沖擊，給予觀者視覺上美感新突破。

因此，纖維藝術是一門實踐性很強的課程，在有限的課時內，怎樣有效利用課程時間，讓學生了解纖維藝術的理論概況、表現(xiàn)形式和制作手段，并且利用傳統(tǒng)纖維材料在纖維藝術課程中創(chuàng)作出新穎優(yōu)秀的實物作品，是課程中的主要問題。筆者通過多年教學過程中實踐經(jīng)驗，總結出一些方法與大家分享。

1 前期準備——理論知識重要性

理論知識的學習是學生認識纖維藝術、了解纖維材料、掌握纖維材料表現(xiàn)技法的重要開端，為進一步學習如何利用傳統(tǒng)纖維材料進行藝術創(chuàng)作打下基礎，也為傳統(tǒng)纖維材料在現(xiàn)代纖維藝術創(chuàng)作中的運用打開思路。筆者認為需要在以下幾個部分課程內容進行學習和實踐。

首先，學生需要了解纖維藝術的基本概念、纖維藝術的發(fā)展與流變以及纖維藝術的現(xiàn)狀。教師可以利用各種圖片或者影像資料讓學生欣賞相關的內容，并在過程中以時間線為軸為學生講解作品相關內容。包括形式、色彩與技法相融合的新思維；印染與編織、繪畫與編織轉換思維的思考；現(xiàn)代纖維藝術設計中體現(xiàn)材料自身特質的設計因素；綜合材料配置的特質感受等。讓學生對纖維藝術有整體和全面的基本認識，接下來再引入傳統(tǒng)纖維材料的概念，分類講解，注重傳統(tǒng)纖維材料的形式設計表現(xiàn)要有時代感、肌理質感表現(xiàn)要有現(xiàn)代感、技法的創(chuàng)新應用要有科技感以及材料本身的功能轉換以新的方式嘗試創(chuàng)作。

其次，重視學生的理論內容深入的過程。筆者認為學生的理論內容深入過程是作品呈現(xiàn)的重要組成，從知識的認知到深入了解，再到設計草圖，最終呈現(xiàn)作品過程，是學生思維從無到有的創(chuàng)新過程也是求知求真的過程，能夠幫助學生開闊思維的深度。例如教師在理論授課過程中，學生遇到感興趣的纖維藝術作品，可以引導學生深入查閱其纖維藝術家的書籍，從藝術家的人物個性，歷史背景，社會情況等方面深入淺出的了解其纖維作品的特質，進而啟發(fā)學生們的創(chuàng)作思路，

再有，以團隊形式進行學習討論。教師可以要求學生二到五人組隊，以團隊形式開展理論知識的探討和分享，因為每一位同學都有自己的審美認識和角度，同學之間互補長短，而且多人組隊討論能夠激發(fā)學生們的探索熱情，也能讓枯燥理論學習變得妙趣橫生，教師在學生討論學習過程中適時參與其中，多聽學生們的想法，了解學生思維方式，以便在集體匯報時進行調整。組隊研討之后，學生們在需要班級集體匯報的時候進行分享，教師在此時適當引導學生團隊的研究方向，針對具體的理論探究價值的點進行延伸，學生也會隨著這種研討進入角色，帶動學生們的研究探索精神。當然，最終教師也會根據(jù)的團隊的研究特點，適當?shù)陌褌鹘y(tǒng)纖維材料在其創(chuàng)作中可行性意見提供給學生們參考。如此過程即可以為學生答疑解惑，也能夠幫助學生們開闊思維得寬度。

2 中期設計——草圖設計

草圖設計是后期創(chuàng)作的前提，也是設計思維表現(xiàn)的第一形態(tài)。學生們經(jīng)過理論知識及研討的洗禮，在頭腦中不難出現(xiàn)千奇百怪的想法，無論是運用哪種纖維材料還是哪種技法表現(xiàn)，這種創(chuàng)作的沖動首先會以圖的形式從學生腦海里呈現(xiàn)。

那么這時教師的引導就變的尤為重要，因為學生的思維是無限的，但創(chuàng)作的材料和技法是有限的。教師應以傳統(tǒng)纖維材料為作品創(chuàng)作的載體進行材料運用的切入點，通過材料的限定來指導學生技法表現(xiàn)。如果學生對傳統(tǒng)編織方式感興趣，其草圖設計偏向平面編織，可以讓學生到工作室學習各種編織技法來實現(xiàn)其創(chuàng)作，如果學生草圖設計偏向立體形式，可以指導學生利用傳統(tǒng)纖維材料進行“軟雕塑”式的實驗。學生無論是嘗試平面形式、浮雕形式、還是雕塑形式，教師都應該給予鼓勵與支持，幫助學生把控表現(xiàn)形式、色彩及材料的運用。逐漸指引學生進入自由創(chuàng)作的狀態(tài)，對最終完成作品提供可行性的方案。筆者在教學實踐過程中總結以下五種方式。

2.1 傳統(tǒng)造型的現(xiàn)代化

傳統(tǒng)造型大多形象具體，圖形以寫實為主，形式簡單，結構不復雜，造型相對單一。如果直接運用會讓創(chuàng)作單調乏味。因此，筆者總結提煉通過三個階段的訓練辦法解決此問題。第一階段，學生可以在傳統(tǒng)造型不變的基礎上將其進行塊面分割，形成由具象形演化出新的抽象造型形式。第二階段，學生可以把傳統(tǒng)造型分解打散，利用每一個分解過的部分重新組成新的造型，形成具有抽象形式感的新形態(tài)。第三階段，學生們可以把傳統(tǒng)造型在同一張紙上進行多次復制，在充滿錯亂復雜造型的紙張上進行有目的提煉概括，最終形成具有現(xiàn)代感的抽象形式。在這個過程中，學生要保證從原始形態(tài)中抽離出的元素應具有鮮明的特征，以便于抽象后的圖案形式依然具有典型的識別性。

2.2 傳統(tǒng)纖維材料立體化

傳統(tǒng)纖維材料的運用多以平面為主，并不重視材料圖案在空間立體化的表達，給人的視覺感受過于單一，畫面不夠豐富。但是纖維材料自身便具有不同的質感表達，創(chuàng)作者可以通過運用不同技法，讓作品產生高低不同的空間層次，再結合繪畫、染色、色彩輔助和工藝手段，將使“軟雕塑的空間感更有強烈的視覺效果”。筆者認為，這種軟雕塑的形式表達也可以分為以下幾種形式，以便學生們借鑒。首先，浮雕式的表現(xiàn)手法。學生可以利用纖維材料自身體積進行堆積，或是在已經(jīng)準備好的基座上進行重復的疊加，這種方式可以利用纖維材料的數(shù)量去營造作品在空間中的體積感。其次，圓雕式的表現(xiàn)手法，學生可以利用空間框架去填充纖維材料，讓纖維材料纏繞、粘貼或捆綁在事先設計好的框架上，形成帶有雕塑感的纖維藝術作品。再有，學生還可以把纖維材料進行場景設計，再輔助光影效果，給觀者帶來故事性的體驗。學生們可以通過形式與技法的轉變來體會各類質感的傳統(tǒng)纖維材料。這些空間表達方式有助于學生重新認識傳統(tǒng)材料，激發(fā)學生表現(xiàn)傳統(tǒng)纖維材料的不同美感的欲望。

2.3 傳統(tǒng)纖維材料的質感肌理化

傳統(tǒng)纖維材料經(jīng)常被大家忽視，主要原因在于過于常見，沒有新鮮感，但是如果將傳統(tǒng)纖維材料通過粘貼、堆積、繡盤、編結等手法作用于圖形上，那么效果會大不相同。因為傳統(tǒng)纖維材料本身粗細質感不同，學生可以通過技法運用改變其肌理的質感，由此改變傳統(tǒng)纖維材料給人們的刻板印象。在學生試驗過程中，教師應鼓勵學生們大膽嘗試新的技法表現(xiàn)，激發(fā)學生創(chuàng)造的積極性，給學生提供可行性建議，輔助學生完成傳統(tǒng)纖維材料質感肌理化的嘗試。為學生接下來纖維作品的實踐創(chuàng)作提供肌理表現(xiàn)的可能性。

2.4 傳統(tǒng)纖維材料國際化

以前，傳統(tǒng)纖維材料因受地理位置、交通運輸?shù)确矫娴挠绊?，全世界的纖維材料互通較少，無論是其使用技法上互通，還是內容形式上傳播，都會因不同地域不同人種產生不同地域特征。但隨著科技進步，世界各地互通便利，實用性強的傳統(tǒng)纖維材料得以在世界各地傳播，甚至會變成當?shù)氐男虏牧希@類傳統(tǒng)纖維材料上的互通，也為纖維藝術創(chuàng)作提供了一些新思路。

2.5 打破傳統(tǒng)纖維材料概念

當教師提出傳統(tǒng)纖維材料的概念時，首先就會讓學生感覺陳舊、老套、沒有趣味性。學生們的興趣不大，課程就不好進行，如何在舊的東西上新生是課程中的一項重要問題。俗話說“不破不立”，只有打破老的概念，用現(xiàn)代的思維去詮釋傳統(tǒng)纖維材料才能夠緊跟時代，帶動學生的研究熱情。筆者認為，現(xiàn)代科技的發(fā)展進步對傳統(tǒng)纖維材料的影響巨大，教師應引導學生探索傳統(tǒng)纖維材料與科技的結合的可能性，傳統(tǒng)纖維材料與新媒體相融合的可行性。例如，傳統(tǒng)纖維材料——麻，可嘗試與燈光相結合，嘗試一種光影效果下的全新表現(xiàn)。再有，傳統(tǒng)的毛線編織，可嘗試與導光纖維相結合，營造現(xiàn)代科技感的纖維藝術作品。并且，材料的試驗是傳統(tǒng)纖維材料全新的探索，有不可預測的特性，學生可以自主自由的發(fā)揮想象。教師需要做好引導工作，幫助學生把握整體方向，為傳統(tǒng)纖維材料的創(chuàng)新應用嘗試更多的可能性。

3 后期設計創(chuàng)作——傳統(tǒng)纖維材料的創(chuàng)新應用

包豪斯利用工作室的教學模式進行教學研究，讓教師與學生都進入到工作室中親身實踐。教學、研究、實踐三位一體的現(xiàn)代設計教育理念，敲開了現(xiàn)代設計類學科教育的大門。在工作室中，教師與學生可以自由的發(fā)揮他們的創(chuàng)造力、想象力，教師、學生、作品通過實踐緊密聯(lián)系到一起，不僅能夠隨時溝通，還能夠及時調整，縮短了老師與學生之間的距離，也去除了教師與學生作品之間的隔閡。尤其是纖維藝術創(chuàng)作，這種以材料為主題的創(chuàng)作形式，在工作室的狀態(tài)下，學生們擁有充足的空間與合理的環(huán)境設備，更能激發(fā)學生們創(chuàng)作欲望，是纖維藝術創(chuàng)作的不二選擇。在工作室中，教師可以提倡學生從二位空間形態(tài)表達擴展到三維空間形態(tài)的表達形式。傳統(tǒng)纖維材料在擺脫墻面的約束后，會體現(xiàn)出更加豐富多彩的質感表現(xiàn)和層次效果，傳統(tǒng)纖維材料的創(chuàng)新研究與實踐便可以有效進行。因為對于材料的特性只有親身經(jīng)歷實踐后才會體會深刻。

學生們通過前期的理論知識的梳理與資料整合，以及中期的形式設計、材料篩選與技法研究，開始進入最后的實際創(chuàng)作階段。實際創(chuàng)作過程中，學生對于材料特性的把握尤為關鍵，無論是哪種形式與技法都要與材料契合才能事倍功半，效果出眾。所以，教師可以在學生創(chuàng)作過程中讓學生對傳統(tǒng)纖維材料進行加工再造，重新解構和組合出新形式的綜合纖維材料。再有，教師也可以讓學生嘗試改變傳統(tǒng)纖維材料的使用方式，無論是以空間的軟雕形式、靜態(tài)的懸吊形式或是動態(tài)的裝置形式，通過跨專業(yè)的審美眼光加強學生對傳統(tǒng)纖維材料的認識，引導學生的求知欲，讓學生自主自由的進行傳統(tǒng)纖材料的新探索。教師在過程中應讓學生去感受新形態(tài)下的傳統(tǒng)纖維材料質感變化，對比新材料與舊材料之間的特質變化，提升學生對材料的認知。同時，教師也要引導學生對于新創(chuàng)造的傳統(tǒng)纖維材料形式、色彩及技法進行全面總結，提高學生的審美意識。

創(chuàng)作過程中，教師應依據(jù)每位學生的不同特點進行單個指導，需要鼓勵學生個性的發(fā)展與創(chuàng)造力的發(fā)揮。教師還應該注意調整好學生設計階段與實際作品之間的差異，例如實際作品形式構成與設計草圖之間的差別，需要教師與學生共同去調整。還有實際作品的大小比例是否符合設計初衷，也需要在創(chuàng)作過程中及時調整。再有，教師還要幫助學生調整作品與展示環(huán)境之間的關系，作品與觀者之間的呈現(xiàn)效果關系、傳統(tǒng)纖維材料與創(chuàng)新運用之間的運用等。通過讓學生有完整的思考和實踐經(jīng)歷，教師最終根據(jù)學生創(chuàng)作過程及最終呈現(xiàn)對其進行評審。

學生最終完成的是作品，教師可以利用工作室的空間進行展示，邀請校內外師生進行參觀交流，展示結束后全體同學可進行全面總結研討。這種方式不僅能夠為學生帶來展示的機會，而且能促進同學們的學習熱情，也可以讓更多人認識了解纖維藝術這門學科，為傳統(tǒng)的纖維材料在纖維藝術領域展示它的美提供很好的平臺。最后，教師還可以挑選優(yōu)質的作品進行收集，帶領學生參加纖維藝術類的相關比賽，通過更大的平臺展示交流，開闊視野，為傳統(tǒng)纖維材料在纖維藝術課程中的創(chuàng)新應用找到更多的可能性。