⊙郭雅倫[運(yùn)城師范高等??茖W(xué)校音樂系,山西 運(yùn)城 044000]
門德爾松是德國著名的作曲家、指揮家,是德國近代最具代表性的浪漫派音樂家之一,其音樂作品以嚴(yán)謹(jǐn)完整、柔和舒適、優(yōu)美恬靜等為主要特征,充滿了浪漫詩意的幻想,一定程度上反映出了作者生活的安定富足。門德爾松從小就能夠接觸到社會各類名流,養(yǎng)成了極為廣泛的興趣,尤其是在音樂領(lǐng)域展現(xiàn)出了極高的才華。
《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是門德爾松在1838—1844 年間創(chuàng)作的,有著極為濃郁的歐洲宮廷舞曲的華麗感,集中了各種高超的演奏技巧,并融入了作者自身豐富的思想感情,全面體現(xiàn)了門德爾松的作曲能力、個(gè)人風(fēng)格以及藝術(shù)綜合造詣。
門德爾松于1809 年出生在德國漢堡的一個(gè)猶太人家庭,他的父親是銀行巨頭,祖父是德國著名思想家和哲學(xué)家,正是這樣的家庭背景為門德爾松后續(xù)的學(xué)習(xí)成長打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。在3 歲時(shí),門德爾松隨父母遷居到德國首都柏林,于5 歲開始接受全面系統(tǒng)的精英教育,傳授他知識的教師都是各領(lǐng)域的一流專家。在9 歲時(shí),門德爾松就能夠登臺進(jìn)行鋼琴獨(dú)奏表演,并于10 歲時(shí)完成個(gè)人音樂創(chuàng)作,并受到了一定好評。12 歲時(shí),門德爾松還與德國著名作家歌德成了忘年交。門德爾松在音樂、文學(xué)以及語言等方面都有著較高的天賦,以至于他后來成了世界著名的作曲家、指揮家以及演奏家,是浪漫派的代表人物之一。在20 歲時(shí),門德爾松開始進(jìn)行他的旅行演出生活,他來到歐洲各地進(jìn)行音樂表演,并結(jié)合自身生活經(jīng)歷與情感創(chuàng)作出了一系列經(jīng)典音樂作品,主要包括奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲以及序曲等。在門德爾松39 歲時(shí),當(dāng)聽到姐姐去世的消息,他受到了巨大的打擊并當(dāng)場暈倒,半年之后也追隨胞姐而去。
雖然門德爾松僅僅在世39 年,但是他短短的一生中還是創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的音樂作品,其作品不僅有著浪漫主義的豐富幻想,還有著古典主義的完整嚴(yán)謹(jǐn),是個(gè)人音樂風(fēng)格的創(chuàng)新體現(xiàn)。門德爾松音樂作品最為顯著的特點(diǎn)是柔和優(yōu)雅、恬靜動人、細(xì)膩華麗,被眾多音樂藝術(shù)愛好者所追捧和喜愛。
門德爾松創(chuàng)作的音樂作品類型主要包括以下幾種:
(1)樂隊(duì)作品:五部交響曲(c 小調(diào)第一交響曲、降 B 大調(diào)第二交響曲、a 小調(diào)第三交響曲、A 大調(diào)第四交響曲、d 小調(diào)第五交響曲)、三部協(xié)奏曲(g 小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲、d 小調(diào)第二琴協(xié)奏曲、e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲)等;
(2)合唱作品:清唱?。ā妒ケA_》《以利亞》)、九首經(jīng)文歌、九首詩篇歌;
(3)戲劇音樂:歌劇、戲劇配樂;
(4)鋼琴音樂作品:《升F 小調(diào)隨想曲》《E 小調(diào)回旋隨想曲》等。
門德爾松的《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》與德國作曲家貝多芬、俄羅斯作曲家柴可夫斯基、德國作曲家勃拉姆斯的D 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲并稱為世界四大小提琴協(xié)奏曲,人們將《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》譽(yù)為小提琴協(xié)奏曲的“壓卷之作”。全曲可以分為三個(gè)章節(jié),不同章節(jié)都有著各自的特色,能夠進(jìn)行獨(dú)立的演奏。其中,第一樂章作為全曲最為著名的一個(gè)章節(jié),為熱情的快板,能夠向聽眾呈現(xiàn)出極為熱烈的情緒,給人一種絢麗多變的感覺。第一樂章小提琴輕快地穿梭在木管樂器的背景下,作者將主部主題與副部主題緊密聯(lián)系在一起,不僅有著良好的技巧性,還攜帶著一定的抒情意味。第二樂章由兩個(gè)對比性的基本主題構(gòu)成,旋律部分有著上下行交替“爬行”的特征,給人一種生動活潑的感覺。作者在該章節(jié)的內(nèi)容創(chuàng)作過程中頻繁采用了八度演奏技巧和雙音,無論是音樂旋律還是表達(dá)情緒都有著較大幅度的變化,能夠帶動聽眾的內(nèi)心情緒產(chǎn)生起伏變化,給人傳遞出強(qiáng)烈的情感。第三樂章作為回旋奏鳴曲式的活潑快板,也是全曲情緒基調(diào)最為熱烈輕快的一個(gè)章節(jié),在該章節(jié)的內(nèi)容設(shè)置中,高潮部分由輕快翻滾的十六音符的多個(gè)小節(jié)構(gòu)成。
《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》全曲采用了大量的演奏處理方法,并且涉及各種具有較高難度的演奏技巧,充分體現(xiàn)出了作者個(gè)人音樂的藝術(shù)造詣,演奏者需要具備扎實(shí)的演奏技巧和演奏經(jīng)驗(yàn),才能夠演奏該音樂作品。
音樂古典主義時(shí)期主要指的是1750 年至1815年這段歷史時(shí)期,該時(shí)期又分為前古典音樂時(shí)期和維也納古典音樂時(shí)期。古典時(shí)期是晚期巴洛克音樂向古典主義音樂風(fēng)格過渡的歷史時(shí)期。18 世紀(jì)中葉,由于受到啟蒙運(yùn)動的影響,奧地利維也納和德國成為音樂藝術(shù)活動的中心,眾多音樂作曲家開始受到來自于皇宮貴族的贊助,該時(shí)期的音樂作品有著華麗、安詳、柔和的特點(diǎn),樂曲整體表現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)工整、氣勢磅礴的特征。而門德爾松作為歐洲浪漫主義時(shí)期(1820—1900)的代表音樂家,他的音樂創(chuàng)作不僅借鑒了古典主義時(shí)期的音樂創(chuàng)作理念與思路,同時(shí)也融入了個(gè)人的豐富情感和表達(dá)風(fēng)格。《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》就將古典主義學(xué)派的嚴(yán)謹(jǐn)作風(fēng)與浪漫主義學(xué)派的高超演奏技巧融合在一起,使其成了獨(dú)樹一幟的作品,具有浪漫主義的熱情,而又不失古典主義的沉穩(wěn)。門德爾松巧妙地將抒情旋律納入傳統(tǒng)正規(guī)的古典曲式中,使古典形式與浪漫主義氣質(zhì)完美地結(jié)合在一起,讓整首作品容光煥發(fā)。
門德爾松在《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作過程中,將自身擅長抒情的優(yōu)勢發(fā)揮得淋漓盡致,他并沒有遵循傳統(tǒng)大調(diào)式的創(chuàng)作手法,而是創(chuàng)新采用小調(diào)式的創(chuàng)作手法,通過小調(diào)創(chuàng)作手段將嫻雅動人的音樂內(nèi)容與個(gè)人豐富的情感結(jié)合在一起,創(chuàng)造出了意想不到的音樂演奏效果。比如,在作品的演奏速度處理上,作者在第二樂章的表現(xiàn)上超出了常規(guī)的音樂節(jié)奏設(shè)定,利用極為緩慢的速度展開演奏,促使本身需要詠唱的6/8 拍基本主題在緩慢演奏的拍子下,有著3/4拍子或者搖籃曲的音樂韻味,賦予了該首作品更為詩意的藝術(shù)境界。而在作品諧謔曲的創(chuàng)作部分,更是展現(xiàn)了門德爾松的個(gè)性化處理。作者將作品的第三樂章處理為與第一樂章呼應(yīng),仍為奏鳴曲式,是一種典型的門德爾松式,給人一種生動詼諧的感覺,而這也是作者想要追求的音樂藝術(shù)效果。
西方古典器樂協(xié)奏曲形式是由維也納古典樂派的代表人物莫扎特奠定的基本創(chuàng)作原則,他重塑并定義了西方古典音樂,后面眾多的音樂藝術(shù)家在創(chuàng)作音樂作品時(shí)都是遵循著這一傳統(tǒng)。門德爾松在創(chuàng)作《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》時(shí)同樣遵循了莫扎特確定的器樂協(xié)奏曲三樂章的結(jié)構(gòu),但是創(chuàng)新性地將浪漫主義激情框架在古典主義理性中。門德爾松的《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》所傳遞出來的“繼承”音樂理念,主要是呈現(xiàn)在對古典主義音樂創(chuàng)作范式的大量堅(jiān)持規(guī)范使用上,但也不是如法炮制,而是結(jié)合自身創(chuàng)作的主題內(nèi)容和自身情感進(jìn)行音樂創(chuàng)新創(chuàng)作,形成了鮮明的個(gè)人音樂創(chuàng)作風(fēng)格。通常情況下,協(xié)奏曲的創(chuàng)作在第一樂章進(jìn)入主部主題之前,會存在一個(gè)引子,主要作用是用來誘導(dǎo)聽眾的情緒,促使他們能夠快速進(jìn)入音樂主題氛圍中。然而作者在《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作中卻跳出了這一傳統(tǒng)框架,而是直接點(diǎn)名主題,給人一種簡潔之感。在古典主義時(shí)期,絕大多數(shù)的小提琴音樂作品創(chuàng)作都是墨守成規(guī),熱衷于追求自由華彩,在曲子高潮部分盡量采用各種華麗的演奏技巧。而在《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作中,作者則延續(xù)了音樂家貝多芬在曲子創(chuàng)作中將華彩部分明確記譜的方式,創(chuàng)作出了具有個(gè)人音樂特色的華彩樂段內(nèi)容,其自然成為整部音樂作品的有機(jī)組成部分。在《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作期間,作者并不是關(guān)門造車,而是曾多次與著名小提琴家戴維德探討演奏的相關(guān)問題,并整理思路創(chuàng)作出了華彩部分的內(nèi)容,此內(nèi)容不僅音樂旋律優(yōu)美動人,而且有著高超的演奏技藝要求,與作者本身的創(chuàng)作風(fēng)格和音樂形式保持了高度一致。在古典主義時(shí)期,絕大多數(shù)音樂作品的主部主題與副部主題的平行調(diào)關(guān)系是基于大小調(diào)式色彩的自然屬性進(jìn)行對比的,這樣能夠保證音樂演奏情緒的相互襯托。然而在《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作中,大小調(diào)式所展現(xiàn)出來的藝術(shù)色彩卻是相反的。第一樂章中,主部主題使用的是c 小調(diào),是熱情的快板,聽眾能夠直接感受到該部分音樂旋律的高昂激動情緒。雖然該主部主題在調(diào)式上是小調(diào),但是在旋律上卻呈現(xiàn)出了類似大調(diào)的激情。而當(dāng)主部主題轉(zhuǎn)入副部主題后,c 小調(diào)變成了G 大調(diào),曲子旋律反而變成了恬靜動人的狀態(tài),體現(xiàn)出了有如小調(diào)式的抒情。
門德爾松在《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作中充分彰顯了浪漫主義音樂創(chuàng)作的典型手法,并且音樂旋律中融合了作者個(gè)人的思想感情與藝術(shù)風(fēng)格。在西方音樂浪漫主義時(shí)期,人們都極為追求個(gè)人主義,在藝術(shù)創(chuàng)作中需要向人們傳遞出個(gè)人情感觀點(diǎn)與創(chuàng)意,而社會也對每個(gè)人的主觀世界高度包容和尊重。門德爾松所創(chuàng)作的《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》,本身就蘊(yùn)含了浪漫主義時(shí)期的很多典型創(chuàng)作風(fēng)格。比如,在第一樂章中,門德爾松采用了奏鳴曲式的創(chuàng)作手法,在一個(gè)小節(jié)左右的弦樂襯托下,直接利用小提琴獨(dú)奏引出主部主題,就像是一個(gè)美麗的歌者在輕輕吟唱,深情而略帶一絲傷感,整體音樂演奏的情緒起伏較大,這也充分體現(xiàn)出了浪漫主義時(shí)期的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)。在樂章內(nèi)容創(chuàng)作中,作者還揉進(jìn)了自身豐富的主觀世界內(nèi)容,向世人展現(xiàn)了音樂與詩歌、美術(shù)等藝術(shù)領(lǐng)域形式的跨感官融合,給聽眾帶來了極為豐富的體驗(yàn)。
《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》在音樂旋律方面還有著簡潔完美的典型特征,整體曲式走向明確清晰,不會讓聽眾感到有任何突兀之處。簡潔完美的表現(xiàn)形式與作者本身在編曲、配器等方面的創(chuàng)作能力是緊密聯(lián)系在一起的。比如,第二樂章,作者合理采用了三段體結(jié)構(gòu),賦予了作品極為濃郁的浪漫主義氣息,同時(shí)也展現(xiàn)出了作者自身豐富的想象力和感受力。作者在配器上讓樂隊(duì)伴奏始終圍繞在小提琴周圍,這樣能夠發(fā)揮出其他樂器演奏襯托情緒的作用。而在中部段落則是先由樂隊(duì)演奏出莊嚴(yán)的主題部分,接著讓獨(dú)奏小提琴利用雙音展開變奏處理,使樂句更加飽滿生動。在第二樂章結(jié)尾部分,小提琴演奏表現(xiàn)旋律變得更為微弱細(xì)膩,并在樂隊(duì)襯托下開始逐漸消失,能夠讓聽眾回味其中。
綜上所述,《e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》作為一首有著獨(dú)創(chuàng)精神的經(jīng)典協(xié)奏曲音樂作品,無論是在樂章配置、曲式結(jié)構(gòu)設(shè)定上,還是在旋律創(chuàng)作與樂器配置上,都有著獨(dú)到之處,充分體現(xiàn)了門德爾松的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)和風(fēng)格特色?!秂 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作完成了對古典音樂傳統(tǒng)創(chuàng)作風(fēng)格的繼承與創(chuàng)新,同時(shí)也彰顯了門德爾松富有生命力的才華和浪漫主義的風(fēng)格。