〔摘 要〕《劇院魅影》是英國(guó)音樂(lè)劇作曲家安德魯·勞埃德·韋伯的代表音樂(lè)劇之一，改編自法國(guó)作家加斯東·勒魯?shù)耐缣厥綈?ài)情小說(shuō)。與《西貢小姐》《貓》《悲慘世界》并稱(chēng)為世界四大音樂(lè)劇。韋伯在多方面運(yùn)用“簡(jiǎn)單”的方式創(chuàng)造出了通俗易懂并具戲劇性的音樂(lè)劇歌曲，這是成就這部作品巨大成功的因素之一。

〔關(guān)鍵詞〕劇院魅影；音樂(lè)天使；音樂(lè)劇

《劇院魅影》是英國(guó)音樂(lè)劇作曲家安德魯·勞埃德·韋伯的代表音樂(lè)劇之一，改編自法國(guó)作家加斯東·勒魯?shù)耐缣厥綈?ài)情小說(shuō)。導(dǎo)演普林斯，主演勞福德、莎拉·布萊曼，作詞哈特，增補(bǔ)歌詞斯蒂爾格，編舞林恩。至今已在全世界20個(gè)國(guó)家的110個(gè)城市上演超過(guò)65000場(chǎng)，總收入超過(guò)30億美元， 與《西貢小姐》《貓》《悲慘世界》并稱(chēng)為世界四大音樂(lè)劇，在這部劇中共有22首歌曲， 令人印象深刻、朗朗上口的唱段不乏其數(shù)，例如《想想我》《音樂(lè)天使》《夜的音樂(lè)》《劇院魅影》等， 《音樂(lè)天使》是該劇的第三首歌曲，由梅格和克莉絲汀演唱。由于音樂(lè)劇大眾化的特性，旋律大都趨于簡(jiǎn)單、上口、通俗化；韋伯多方面運(yùn)用“簡(jiǎn)單創(chuàng)作”，創(chuàng)作出了通俗易懂并具戲劇性的音樂(lè)劇歌曲，這是這部作品獲得巨大成功的因素之一。

一、旋律的簡(jiǎn)單重復(fù)

韋伯每一部音樂(lè)劇中都有令觀(guān)眾久久不能釋?xiě)训膬?yōu)美主題旋律，它們都有著共同的特點(diǎn)：旋律簡(jiǎn)單、節(jié)奏規(guī)整、曲式規(guī)整、發(fā)展手法簡(jiǎn)單，重復(fù)多次的旋律縈繞在觀(guān)眾的耳朵里，正因?yàn)槿绱?，這才使得觀(guān)眾牢牢記住，印象深刻。

《音樂(lè)天使》有A、B兩段，都為4+4平行、方整的單一調(diào)性樂(lè)段，A段兩個(gè)樂(lè)句為重復(fù)的關(guān)系，B段兩個(gè)樂(lè)句為變化重復(fù)的關(guān)系；將A、B兩段簡(jiǎn)單重復(fù)一遍后，A段變換調(diào)性再次重復(fù)一遍，形成單三部五部的曲式結(jié)構(gòu)，也就是說(shuō)這首歌曲韋伯只寫(xiě)了8個(gè)小節(jié)就基本大功告成，足以體現(xiàn)其對(duì)于音樂(lè)材料的充分運(yùn)用以及對(duì)結(jié)構(gòu)架構(gòu)的把握能力。

一部好的音樂(lè)劇作品能被記住，大都是因?yàn)檫@部作品里包含著幾首經(jīng)典的歌曲。好的旋律固然重要，更重要的是讓聽(tīng)眾記住這些好的旋律，所以韋伯以最直接的方式就是通過(guò)重復(fù)、重復(fù)、再重復(fù)讓大眾記住這首歌曲。

二、曲式的簡(jiǎn)單反復(fù)

該曲采用單三部五部的曲式結(jié)構(gòu)，本質(zhì)是在單三部的基礎(chǔ)上讓中段和再現(xiàn)段反復(fù)一次，在本身樂(lè)句重復(fù)的基礎(chǔ)上，樂(lè)段又進(jìn)行了反復(fù)，給人以更加深刻的印象。雖然旋律重復(fù)多次，但并不給人乏味的感受，這是由于歌詞并不相同且分給了不同的角色演唱，以及演唱形式的改變，例如最后的A段創(chuàng)作為二重唱。

《歌劇魅影》的音樂(lè)藝術(shù)特點(diǎn)，表現(xiàn)在音樂(lè)風(fēng)格和樂(lè)器方面實(shí)現(xiàn)了多元化，表現(xiàn)方式也從單獨(dú)的重唱和獨(dú)唱變成了既有重唱又有獨(dú)唱；連接部分使用音樂(lè)劇不常用到的弦樂(lè)四重奏進(jìn)行過(guò)渡，體現(xiàn)出韋伯在音樂(lè)學(xué)院對(duì)管弦樂(lè)編配學(xué)習(xí)時(shí)，刻在心里的正統(tǒng)傳統(tǒng)音樂(lè)思維。

三、和聲的簡(jiǎn)單功能

（一）功能和聲

用最簡(jiǎn)單的和聲寫(xiě)出最扣人心弦的音樂(lè)，這首歌曲的和聲大多以正格進(jìn)行為主，采用常規(guī)的和弦進(jìn)行，并加以主持續(xù)音，加強(qiáng)主功能，鞏固調(diào)性。和聲的“簡(jiǎn)單粗暴”也體現(xiàn)在樂(lè)句重復(fù)時(shí)采用完全相同的和聲進(jìn)行，例如A段第一樂(lè)句的和聲進(jìn)行為：TD-SⅡ-D-T-D；第二樂(lè)句則與第一樂(lè)句的和聲進(jìn)行完全相同；以及樂(lè)段反復(fù)時(shí)，調(diào)性發(fā)生變化，但和聲進(jìn)行并不改變。

（二）變和弦

相比A段，B段的和聲色彩較為豐富一些，加入了那不勒斯六和弦即b1sⅡ6，為其增添了別樣的和聲效果，這是下屬組變和弦中應(yīng)用最廣泛的變和弦，常用在t、tsⅥ后，但韋伯并沒(méi)有恪守常規(guī)放在t、s、Ⅵ之后，而是在中間加了一個(gè)S7，這里既可以看作t、s、Ⅵ的功能延伸，也可作為b1sⅡ6的功能代替先出現(xiàn)。

四、調(diào)性的簡(jiǎn)單對(duì)置

（一）近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)

A、B兩段的調(diào)性十分鮮明、簡(jiǎn)單，韋伯只用了最簡(jiǎn)單的關(guān)系大小調(diào)構(gòu)建段落間的調(diào)性對(duì)比，A段為bB大調(diào)，B段為其關(guān)系小調(diào)g小調(diào)，它們互為一級(jí)關(guān)系調(diào)，既有調(diào)性的對(duì)比，又不讓人感到突然轉(zhuǎn)調(diào)的突兀。最后的A段由于需要轉(zhuǎn)化為尾聲，為轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)做準(zhǔn)備，所以從bD大調(diào)開(kāi)始。

（二）雙調(diào)性

值得一提的，還有前奏部分的調(diào)性采用雙調(diào)性。多調(diào)性技法可以追溯至巴洛克時(shí)期，在巴赫的作品中便早已出現(xiàn)，并非20世紀(jì)的產(chǎn)物。雙調(diào)性一般可采用兩種方式，一是縱向同時(shí)疊置，二是橫向先后對(duì)置。這里韋伯用縱向的疊置，旋律部分為d小調(diào)，和聲部分為bE大調(diào)，形成不同調(diào)式小二度的雙調(diào)性，產(chǎn)生非常不協(xié)和的和聲效果，以及更為鮮明的立體感，極具戲劇性。

（三）遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)

另外，尾聲采用轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)的手法結(jié)束也十分新穎，以下行全音bD-B-A-G的轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)結(jié)束在G大調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)是主題發(fā)展過(guò)程中有效的手法，但它多用于調(diào)性不穩(wěn)定的部分，韋伯在全曲即將結(jié)束時(shí)才用轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)進(jìn)行收尾，這也是本曲的亮點(diǎn)之一。

結(jié)語(yǔ)

作為一種新興的藝術(shù)表演形式，音樂(lè)劇有著璀璨奪目的舞美場(chǎng)景、引人入勝的故事情節(jié)和優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律。在音樂(lè)劇歷史舞臺(tái)上，《劇院魅影》作為百老匯的一部經(jīng)典音樂(lè)劇，一直占據(jù)著非常重要的地位。韋伯作為一名成功的音樂(lè)劇作曲人的同時(shí)更是一個(gè)成功的商人，音樂(lè)劇在西方有著完整、系統(tǒng)的產(chǎn)業(yè)鏈，韋伯召集作詞人查爾斯·哈特、編劇以及專(zhuān)業(yè)的團(tuán)隊(duì)，才得以成就這部音樂(lè)劇的最終勝利。

韋伯在皇家音樂(lè)學(xué)院管弦樂(lè)編曲專(zhuān)業(yè)的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，讓他有著深厚的古典音樂(lè)修養(yǎng)，他將流行音樂(lè)和古典音樂(lè)融為一體，規(guī)整的同時(shí)又動(dòng)聽(tīng)易上口，絲毫不顯庸俗，古典與現(xiàn)代的結(jié)合，進(jìn)行多元化具有融合性的創(chuàng)作，雖然他的創(chuàng)作手法簡(jiǎn)單粗暴，但這無(wú)疑是很有效的，滿(mǎn)足大眾審美需求的同時(shí)，又有著讓人無(wú)法忘卻的魔力。

參考文獻(xiàn)

①伊·斯波索賓：《和聲學(xué)教程》，北京：人民音樂(lè)出版社，2008。

②李昆：《“古典與現(xiàn)代的完美結(jié)合”—— 音樂(lè)劇<歌劇魅影>》，群言，2020年8月。

③汪雨騰：《面具下的魔法：韋伯音樂(lè)劇的魅力》，2021年4月。

④徐良玉：《談音樂(lè)劇<歌劇魅影>中哥特式藝術(shù)手法的運(yùn)用》，《中國(guó)戲劇》，2020年，第4期。

作者簡(jiǎn)介

凌英，上海師范大學(xué)。