摘要：裝飾繪畫有別于寫實繪畫，隨著時代發(fā)展人們對裝飾繪畫的創(chuàng)意表現(xiàn)更加關(guān)注，文章中作者列舉了一些自己從實踐中總結(jié)的裝飾繪畫創(chuàng)意表現(xiàn)手法與原則，并對這些手法與原則進(jìn)行了簡要地分析、論述。

關(guān)鍵詞：裝飾繪畫;創(chuàng)意表現(xiàn);手法;原則

一、裝飾繪畫概述

裝飾繪畫顧名思義與普通的繪畫相比更加強調(diào)繪畫作品的裝飾性。雖然“裝飾繪畫”一詞是近代西方傳入的舶來品，但是不可否定繪畫的早期就具有為裝飾服務(wù)的功能，無論是繪畫作品中的動物還是人物都具有非常顯著的裝飾性，中國的繪畫可以追溯到早期的巖畫和原始陶器表面紋樣，可以說中國早期的繪畫就是裝飾繪畫。進(jìn)入近現(xiàn)代以來西方寫實繪畫傳入中國，中國才真正出現(xiàn)了描繪、寫實的繪畫作品，即便是這樣的寫實繪畫也沒有完全脫離作者主觀修飾的創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。隨著時代的發(fā)展人類生活、工作、學(xué)習(xí)的環(huán)境變得豐富多彩，裝飾繪畫的種類與形式變的紛繁，美化他物的功能也日益突出。一大批富有創(chuàng)造力的裝飾繪畫畫家，創(chuàng)作出屬于自己風(fēng)格的優(yōu)異作品。

二、裝飾繪畫中的創(chuàng)意表現(xiàn)手法

2.1、簡化與夸張

寫實繪畫作者力求用最細(xì)致的筆觸“雕琢打磨”出最真實的繪畫對象，再現(xiàn)現(xiàn)實是他們最高的追求。如果讓他們畫一朵荷花，他們會忠實于這朵荷花本來的瓣數(shù)，本來的顏色變化，甚至是細(xì)致地刻畫出花瓣的脈絡(luò)、蟲洞。而裝飾繪畫作者則更會講求剝離荷花的原身樣子，在組成這朵荷花的眾多元素中覓得最能代表它的重要部分，并把這一重要部分加以利用，這樣便是避繁就簡。荷花的簡化，不但保留了荷花本來的形態(tài)特征還保留了荷花所具有的廉潔、淡雅的意蘊，既省去了現(xiàn)實中荷花較為復(fù)雜的細(xì)部，而且又可以使繪畫出的荷花更加具有裝飾美感，不奪裝飾主體風(fēng)采。夸張是裝飾繪畫中最常用的創(chuàng)意表現(xiàn)方法，在裝飾繪畫中運用夸張的手法放大或者縮小，拉長或者變窄，加密或者增疏等都可以使裝飾繪畫得到意想不到的繪畫效果。工藝美術(shù)運動中威廉莫里斯設(shè)計的壁毯可以算作是“沒有筆觸的裝飾繪畫”，他巧妙的概括了自然中花本來的樣子，大量采用植物彎曲線條，有意地放大花瓣部分而縮小了葉子的大小，這樣便使得他的壁毯更加具有活力與裝飾特征。

2.2解構(gòu)與重組

解構(gòu)與重組是藝術(shù)創(chuàng)作的常用方法，在裝飾繪畫創(chuàng)意表現(xiàn)中把古至今中外優(yōu)秀的裝飾繪畫作品或者其他門類的藝術(shù)作品作為對象，根據(jù)裝飾繪畫題材、目的等需要，進(jìn)行符號意義的分解，分解成紋樣、造型、寓意、線條、色彩之類的，使這些作為符號儲備，等待在裝飾繪畫創(chuàng)作中重組。裝飾繪畫的創(chuàng)作有了這些帶有鮮明的時代氣息或優(yōu)秀的藝術(shù)語言的符號，就很有可能受到裝飾繪畫家們和普通觀眾的普遍認(rèn)同與喜愛。此外對繪畫題材原結(jié)構(gòu)的解體還原成每個局部，并進(jìn)行重新組合構(gòu)建出完全不同的題材結(jié)構(gòu)，也是裝飾繪畫中另一種意義的解構(gòu)與重組。這是一種考驗裝飾繪畫作者是否具有發(fā)散思維和打破傳統(tǒng)局限思想，運用不同色彩的裝飾繪畫創(chuàng)意表現(xiàn)。歷史上畢加索是運用解構(gòu)與重組的繪畫大師，在他的作品《朵拉·瑪爾肖像》中，畢加索有意將情人朵拉·瑪爾側(cè)面的臉放在正面的身體上，五官的錯位與正側(cè)不分反而立體完整的呈現(xiàn)了朵拉·瑪爾那較好的面容。裝飾繪畫中運用解構(gòu)與重組，符合新美學(xué)與新藝術(shù)的繪畫角度與理解解讀。

2.3、科技與藝術(shù)

大連工業(yè)大學(xué)教授、畫家任戩老師在2019年10月17日于魯迅美術(shù)學(xué)院大連校區(qū)，為研究生做了一場藝術(shù)精品講座——“藝術(shù)的未來”。講座中任戩以當(dāng)下世界生物藝術(shù)設(shè)計案例講述了新藝術(shù)設(shè)計的走向。雖然任戩指明的是未來藝術(shù)設(shè)計的走向，但是在裝飾繪畫創(chuàng)意表現(xiàn)手法上又何嘗不是一種啟迪。科學(xué)技術(shù)自發(fā)展以來便是作為工具化和實用化的，生物技術(shù)可以為生物題材的裝飾繪畫提供先進(jìn)的科研成果與技術(shù)手段，裝飾繪畫家也可以通過這些發(fā)現(xiàn)與技術(shù)發(fā)明，去繪畫表現(xiàn)關(guān)于生命的主題?？萍寂c藝術(shù)的結(jié)合作為在中國剛剛嶄露頭角的命題，如果可以在裝飾繪畫創(chuàng)意手法表現(xiàn)中得以大量實踐，我想將會給裝飾繪畫界帶來一次革新，更是拓展了裝飾繪畫家表現(xiàn)創(chuàng)意、表達(dá)理念的視角方法。

三、裝飾繪畫創(chuàng)意表現(xiàn)原則

3.1 和諧統(tǒng)一原則

裝飾繪畫無論運用何種創(chuàng)意表現(xiàn)手法都不應(yīng)違背裝飾他物的這一根本屬性。因此這就要求裝飾繪畫達(dá)到和諧統(tǒng)一的原則，這既是對裝飾繪畫本身的畫面效果的要求，也是對裝飾繪畫與所裝飾的物品、空間關(guān)系的要求。對于裝飾繪畫本身，如果達(dá)不到畫面的和諧統(tǒng)一而讓人感到突兀與刺眼其本身就喪失了裝飾韻味，不應(yīng)該再劃入裝飾繪畫類別。對于裝飾繪畫與其所要裝飾的物品、空間的和諧統(tǒng)一，這便需要裝飾繪畫作者在創(chuàng)作中綜合考慮達(dá)到裝飾最好效果的綜合因素。如裝飾繪畫所采用的材料、色彩是否能夠與所裝飾的物品和空間達(dá)到和諧與共生;裝飾繪畫的大小、文化內(nèi)涵、藝術(shù)風(fēng)格是否與所裝飾的物品與空間達(dá)到契合統(tǒng)一等等。

3.2 藝術(shù)性與多元化原則

隨著時代的發(fā)展，大眾化普遍性的裝飾繪畫已經(jīng)很難滿足人們的審美與裝飾需求。特別是隨著信息社會的發(fā)展，年青人的審美趣味也發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變。裝飾繪畫作者在創(chuàng)意表現(xiàn)中要保證作品具有恰當(dāng)?shù)膶徝捞卣髋c較高的藝術(shù)品位。裝飾繪畫所承載的裝飾內(nèi)涵將不僅僅是其外在的形式，還應(yīng)具有彰顯使用者文化品位、物品韻味、空間格調(diào)定位的作用。繪畫作者對裝飾繪畫的藝術(shù)性拿捏應(yīng)該符合時代大環(huán)境中形成的共同美感。此外人們的文化修養(yǎng)有高有低對裝飾繪畫的審美體驗有深有淺，裝飾繪畫想要獲得更多人的關(guān)注與接受，還應(yīng)符合多元化的原則。在當(dāng)今時代藝術(shù)形式的表示也是乘著多元化的方式去走向，越來越多的作品在形式上并不僅僅只停留于一種方式，而是多種媒介的綜合表現(xiàn)，而裝飾繪畫的形式也在逐漸豐富，從二維的、平面的角度向多維的、立體的角度去發(fā)展。

四、結(jié)語

裝飾繪畫作為長久以來人們最為喜歡的繪畫類型，隨著時代的發(fā)展在其創(chuàng)作中更加強調(diào)畫家的創(chuàng)意表現(xiàn)。在創(chuàng)作中運用得當(dāng)?shù)膭?chuàng)意表現(xiàn)手法，創(chuàng)作作品符合相應(yīng)的創(chuàng)意表現(xiàn)原則將會更有利于裝飾繪畫的創(chuàng)新與推廣。文章中是作者結(jié)合自身實踐總結(jié)的一些規(guī)律，希望可以幫助裝飾繪畫畫家日后的藝術(shù)創(chuàng)作。同時也希望隨著時代的發(fā)展裝飾繪畫的理論研究可以與時俱進(jìn)不斷完善，更好的順應(yīng)社會潮流。

參考文獻(xiàn)：

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[2]李富娜 楊林偉，裝飾藝術(shù)學(xué)[M]，北京：九州出版社，2017，第105-106頁.

作者簡介：

于召法（1997.01—），男，漢族，籍貫：山東日照人，東北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，20級在讀研究生