摘? 要：西方繪畫經歷了中世紀的“神學”和文藝復興的“理性”這兩個獨特時期一直發(fā)展至今，誕生了許多畫種，在漫長的歷史長河中，油畫和水彩作為兩個最受歡迎的獨立畫種，分別吸引了大批藝術家。許多著名的藝術家往往是水彩和油畫皆能，而這使得他們在對畫面的處理上，可以綜合油畫和水彩這兩種不同畫種所獨具的畫面效果和技法進行創(chuàng)作，從而創(chuàng)造出具有個人風貌的作品。這些藝術家們分別以各自的作品來表達對油畫和水彩的理解，并在各種畫種之間相互借鑒，以求創(chuàng)新。馬琳·杜馬斯就是其中之一，她的畫面往往“逸筆草草，不求形似”，她模糊了油畫、素描與水彩的界限，其油畫作品就較好地體現出了“水韻”這一特點。

關鍵詞：馬琳·杜馬斯;油畫;水韻

一、關于馬琳·杜馬斯

馬琳·杜馬斯是荷蘭當代著名的藝術家，1953出生于南非開普敦。她的學習經歷極為豐富，1972至1975年間，在南非開普敦大學藝術系學習視覺藝術。畢業(yè)后繼續(xù)在荷蘭Haarlem63工作室學習繪畫，1979年第一次參展就初露鋒芒，受到媒體和社會的廣泛關注[1]。杜馬斯1995年和2000年出席和參加了威尼斯雙年展和上海美術雙年展，自此她的作品開始進入到了國人的視野，并迅速影響了一批年輕藝術家的創(chuàng)作風格。如今她以其作品的廣泛視覺識別度和影響力活躍于國際畫壇，成為當今世界上具有影響力的藝術家之一。

馬琳·杜馬斯獨特繪畫語言的形成和她的家庭背景與當時的社會環(huán)景有著緊密的聯(lián)系[2]。經考證，杜馬斯兒時一直在開普敦城郊的葡萄酒釀酒廠生活，她的父親是釀酒廠的工人，承擔著家庭全部的經濟來源，她的母親則是一名家庭主婦，平常在家里操持家務。在父母的陪伴下，杜馬斯度過了12年的快樂時光。但由于她的父親染上了酗酒的陋習，在杜馬斯12歲時不幸去世。這樣的打擊成為了杜馬斯人生的轉折點，缺少了父親的陪伴使她過早地接觸到了這個社會的苦難與冷漠，這對她的藝術產生了深刻的影響。當時的南非正在實行種族隔離制度，白人有著至高無上的權利和地位。眾多的原住黑人雖然身處自己的國家但卻要遭到嚴重的剝削和壓迫。杜馬斯看到了女性與黑人兒童這些弱勢群體的處境，對她幼小的心靈造成了深刻的影響。雖然作為白人的杜馬斯在成長過程中各方面的權益都受到較好的保護，但面對身邊的種族歧視和不平等，也讓她深刻地認識到自己從來沒有屬于這片土地，像是一個完全無法融入的陌生人，這讓她從小就產生了很深的負罪感。正是因為心中始終懷有一種對黑人和弱勢人群的歉意，所以她在創(chuàng)作中經常選取黑人和婦女兒童來作為畫面的主要形象。

馬琳·杜馬斯的藝術風格傾向于強烈的表現主義，她被稱為“睿智的表現派藝術家”[3]。這樣的稱號與她對當代人、對社會的敏銳感受是分不開的。其作品往往綜合了多種繪畫元素，只要是利于表達她的感受和體驗，她都會拿來使用并與自己的繪畫相融合。她對水性繪畫的迷戀使她的油畫作品中也往往具有“水韻”這一特點。她能通過對畫面的處理產生類似水彩的肌理效果，這極大增強了畫面的表現力。

二、馬琳·杜馬斯的油畫與水性紙本繪畫

馬琳·杜馬斯的創(chuàng)作涉及多個題材且形式多變。她經常使用布面油畫和紙本水彩進行創(chuàng)作，這是因為繪畫材質的選擇對畫面呈現有著一定的影響，水彩畫中偶得性的流淌和暈染效果是杜馬斯所迷戀的。因此她在油畫創(chuàng)作中十分追求水彩般的表現效果。

欣賞她的作品不難發(fā)現，無論是哪種作品，畫面當中的“偶得性”始終是放在第一位的。杜馬斯總會提高它的優(yōu)先級，以至于形體的塑造、豐富的色彩都被她看作是為“偶得性”服務的工具。這與中國傳統(tǒng)繪畫所要求的“六法”有著極大的區(qū)別，在她的作品中不存在明確的秩序與準則。在她看來，“偶得性”的存在不僅可以讓畫面顯得生動有趣而且可以貼近對象的真實。因為畫家捕捉情感并再現的過程是十分艱難且面臨著多次失敗的可能，反復的描摹會使畫家失去最初的沖動從而陷入機械式的繪畫，這最為可怕。而那些狂放的筆觸和色彩與水融合后產生的暈染效果恰是在畫家的第一印象的驅使下產生的，這些往往離對象更近。在杜馬斯的水彩畫中，她把水在紙上肆意地傾倒、潑灑，然后加入色彩加以暈染，隨著水色的流淌，用具有深淺濃淡變化的線條來勾勒輪廓。

《萎》（如圖1）是杜馬斯最具代表性的水彩作品，這張畫展現了她高超的水彩畫技巧。畫面中的頭像并沒有完整準確的邊緣，她僅僅通過控制水流的大概方向來造型，畫面中一些不規(guī)則的暗色塊大都是無意之舉，她僅僅在畫面中點綴了五官便形成了一副極具表現力的作品。

杜馬斯在其油畫作品中也很注重“水韻”的營造，她會借鑒水彩作品的表現效果并將技法運用到油畫創(chuàng)作中?！秵淑姙檎l而鳴》（如圖2）是杜馬斯創(chuàng)作的一幅以近景特寫的方式來表現女性悲傷面孔的油畫。在畫面中可以看到水性繪畫對她的影響，她用油畫顏料、抹布、紙巾甚至手指來制作類似水彩的流淌和模糊效果，使得畫面“水韻”十足。這類油畫作品也在杜馬斯的處理下表現出了很多偶得性，使得畫面不再向現實靠攏，而是與表現更加貼近。

三、馬琳·杜馬斯對油畫中“水韻”的探索

馬琳·杜馬斯的繪畫具有強烈的綜合性和表現性，她的油畫作品融合了水彩的畫面效果，頗具“水韻”。通過對她作品進行分析和筆者親自動手嘗試后發(fā)現，畫面的留白、形體塑造和畫面整體效果的把握，是其在創(chuàng)造過程中始終注意的地方。這也是她在油畫中營造“水韻”的主要方法。

（一）油畫作品中的留白處理

經筆者研究發(fā)現，馬琳·杜馬斯的油畫作品中有大量是“未完成的”，這類作品被稱為“open work”，意為“打開的作品”，這正是她借鑒了水彩畫留白的特點而創(chuàng)作的。油畫本身并無“留白”這一技法，油畫追求畫面的光潔與完整，如果將油畫比作“填滿”的藝術，那么“水彩”就是留白的藝術。而在杜馬斯看來，她感覺畫面的氣息與傳達的情感更為重要，她感覺畫面的氣息已經到了，再畫下去這種感覺就會逃逸，畫面的整體氣氛也會被破壞，所以就停筆了，她對于作品這種“打開的狀態(tài)”十分迷戀[4]?？梢赃@樣說，杜馬斯油畫作品中的留白處理，使畫面具有了強烈的完整性和新穎的美麗，因為這類作品傳達出來的是豐富的信息與作者濃厚的情感。

《寡婦》（如圖3）是馬琳·杜馬斯的油畫作品之一，這張畫面描繪的是一個黑人婦女在人群中向觀眾走來的場景。在這張畫中，可以看到杜馬斯對于“留白”技法的運用。她赤露上身，而周圍的人則衣帽端正，在內容上與馬奈的《草地上的野餐》有著相同之處。但在表現方法上二者卻天差地別，杜馬斯的這張作品中，黑色婦女占據了畫面中心的位置，呈現為一個黑色塊。婦女身邊的男子則通過留白和少許的顏色表現為亮白色的區(qū)域，這一亮一暗在畫面中形成了強烈的對比，使婦女的剪影格外突出。在畫面的背景部分，杜馬斯用油罩上了一層薄薄的藍色，通過輕快的用筆營造了畫面的整體氛圍，并利用油畫顏料加入油會稀釋透明的這一特點進行塑造，使畫面頗具“水韻”，氛圍濃厚。

（二）輪廓線和形體的塑造

輪廓線的處理和塑造一直是繪畫中的一大難題，無論是抽象繪畫還是具象繪畫，輪廓線的塑造都對畫面信息的傳達起著重要的作用?？奢喞€本身是矛盾的，如果不畫輪廓線物體就會沒有形，從而喪失堅實感;如果畫輪廓線就容易導致物體扁平，從而失去體積和空間。

杜馬斯非常注重外輪廓的處理，這體現出她對正負形的運用，也暗示著另一部分空間的存在。通過對她的繪畫作品分析后發(fā)現，她塑造物體的輪廓線充滿著節(jié)奏變化，既有鋒利如刀刻般的線條，也有著虛化模糊的線條。她在處理外輪廓線與背景時用力折騰，從而使畫面中的各個物體的正形與負形相互連貫同一。通過背景和物體顏色相互擠壓的方式，塑造出較為鋒利的輪廓線，使得畫面具有平面化的特征。而在塑造物內部的起伏體時，她又會使用較為虛的筆觸進行繪制，通過使用極少的顏料和大量的油，使畫面中的色彩產生透明感，并在刻畫內輪廓線和形體轉折處時會用畫筆反復的搓擦，使顏色完全散開并產生暈染的感覺，形體過渡微妙自然。這種“外緊內松”的處理手法使畫面產生了強烈的虛實節(jié)奏，這種節(jié)奏變化基本上貫穿于杜馬斯的所有繪畫作品。正是因為這種變化，使得其未完成的作品也具有強烈的“完成感”。

（三）油畫作品中“水韻”效果的整體把握

出于對水性材料的迷戀，馬琳·杜馬斯的油畫作品也具有水彩般的畫面效果。她在繪制油畫時常用極其稀薄的顏料進行繪制，并配上顏色深重的輪廓線從而產生水彩的畫面效果。在處理整個畫面時，杜馬斯不會刻意地把固有色分得那么開，她會通過筆觸將這些薄而透明的色彩相互混合，使顏色與顏色之間相互滲透，這樣的方法在她的肖像畫作品中經常被使用。

在《邪惡是平凡之事》（如圖4）中，她描繪了自己反坐在椅子上并手扶椅背的背面神態(tài)。畫面的五官似乎被曝光了一樣，只有模糊的輪廓和摻和在一起的顏色，頭發(fā)和面部都用色塊表示。五官的邊緣和背景都隱約露出嫩黃色，以及在陰影里，不那么明顯的手部白色輪廓線，使整個人的形象都具有一種透明感。這些處理方法加強了畫面的表現性，模糊了油畫與水性紙本繪畫的界限。

四、馬琳·杜馬斯油畫

作品的“水韻”與情感表現

馬琳·杜馬斯的油畫作品具有獨特的水韻效果，不僅增強了畫面的表現性成分，也使作品更富韻味。在馬琳·杜馬斯的作品《死亡的瑪麗蓮·夢露》（如圖5）中，她的情感得到了完美與準確的表達，具有直擊心靈的效果。這與其獨特的表現方式有著密切的關系，可以說，“水韻”的處理方式在表達情感上與傳統(tǒng)油畫相比具有很大優(yōu)勢。

《死亡的瑪麗蓮·夢露》是馬琳·杜馬斯在2008年特意為美國展覽創(chuàng)作的。畫面描繪的是美國一代性感女神瑪麗蓮·夢露死后的樣子。杜馬斯利用瑪麗蓮·夢露尸檢時的照片，用大量冷灰色創(chuàng)作，并在畫面中賦予了強烈的個人情感，即對瑪麗蓮·夢露死亡的疑惑和震驚。整張畫面呈灰色調，因所用的顏料都極為稀薄，所以顏色相互滲透融合，畫面輪廓線處理得較為模糊，只有臉上的尸斑較為明顯，這種類似水彩效果的畫面肌理將瑪麗蓮·夢露死后的狀態(tài)真實地表現出來。這種真實性更貼近于表現而不是再現。瑪麗蓮·夢露這位悲劇人物生前的光鮮亮麗早已深入人心，作為“性感”的代表。她給人的感覺是俏皮可愛的。但死后的她臉上開始出現腫脹和尸斑，顛覆了人們對她的印象。杜馬斯在這幅作品中，除了再現了尸體的細節(jié)，還用自己獨有的表現方式，以冷靜的態(tài)度放大了瑪麗蓮的悲劇，表達了自己和世人的不解。

《馬拉之死》（如圖6）也是表現死亡題材的名作，它的作者是新古典主義大師雅克·路易·大衛(wèi)。畫面描繪了馬拉慘遭暗殺，死在浴缸中的場景。將兩張作品對比起來可以發(fā)現，雖然這兩種畫都以死亡為題材，但在情感表達上而言，《馬拉之死》就表現得相對比較克制。大衛(wèi)如實描繪了客觀世界的細節(jié)，馬拉死亡的神態(tài)、手中握著的筆、書寫至一半的回信，這些都真實地再現在畫面中[5]。雖然大衛(wèi)極力塑造了這位英雄的形象，也成功地做到了這一點，但過多的再現性描述不可避免地削弱了表現性成分。油畫作品相比于水彩雖具有厚重細致的特點，但隨著繪畫的深入，“畫味”也會減少，而在處理“畫味”這個問題上，水彩就具有獨特的優(yōu)勢?！端劳龅默旣惿彙袈丁分?，瑪麗蓮·夢露“不清楚”的五官和臉上類似水彩的獨特肌理都強化了杜馬斯的個人表達，較好地表現了藝術家的個人情感，看著這幅作品不覺地會從心底產生震撼和對瑪麗蓮·夢露之死的惋惜。

五、結語

繪畫藝術發(fā)展至今，它的功能性、評判標準、表現效果乃至審美趣味都發(fā)生了巨大的轉變。當代繪畫藝術注重的是各畫種之間的綜合和藝術家的主體性。如今的藝術家們在繪畫風格和藝術語言上不斷進行創(chuàng)新，嘗試在不同畫種之間自由組合和借鑒。將油畫與水彩結合能夠取長補短，符合了當代藝術相互融合的特點，體現了時代精神。馬琳·杜馬斯通過她的個人創(chuàng)作顯示了油畫與水彩結合的優(yōu)勢，是值得學習和借鑒的。

參考文獻：

[1]林曰惠.憂慮與希望——解讀畫家瑪琳·杜馬斯及其作品[J].美術觀察，2005（5）：101.

[2]賀靖.杜馬斯的創(chuàng)作思路淺析[J].藝術探索，2006（4）：58-59+141.

[3]許寧.馬琳·杜馬斯作品的魅力[J].飾（北京服裝學院學報藝術版），2008（1）：58-59.

[4]王溢.塞尚水彩與其晚年油畫的關系[J].大眾文藝，2020（23）：64-65.

[5]貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1999：485.

作者簡介：倪錚，福建師范大學美術專業(yè)碩士研生。研究方向：油畫。