□董玉芝 洪西貝

2021年底，國家廣播電視總局制定頒布了《廣播電視和網(wǎng)絡(luò)視聽“十四五”科技發(fā)展規(guī)劃》，該規(guī)劃圍繞新時代發(fā)展現(xiàn)狀，明確了“十四五”時期該方面發(fā)展的總體目標(biāo)和戰(zhàn)略舉措。[1]重點強調(diào)了全息影像、自然交互、擴展現(xiàn)實等視聽技術(shù)的發(fā)展，以及制播體系的升級和“虛擬主播”的應(yīng)用，力求創(chuàng)建節(jié)目新形態(tài)，增強節(jié)目互動性。目前，“元宇宙”概念的爆火為虛擬形象在互動性、真實性制作方面提供了更加廣闊的空間?！对瘛贰豆庥觥返葍?yōu)質(zhì)二次元手游的開放上線，使得依附于二次元文化的虛擬形象正在逐步突破“次元壁”，邁入“三次元”的現(xiàn)實世界，這些因素的綜合作用在一定程度上開啟了虛擬形象發(fā)展的新紀(jì)元。

一、理論概念闡述

（一）場景理論的定義與發(fā)展

“場景”最初是指通過特定時間、空間、人物關(guān)系在戲劇和影視中構(gòu)成的具體場景?！皥鼍啊钡母拍钍?0世紀(jì)80年代傳播學(xué)家梅羅維茨提出的，其主要目的是探討“媒介場景”如何影響人的行為及心理。信息技術(shù)的發(fā)展，其內(nèi)涵逐漸擴充，成為一個綜合性概念。美國世界科技領(lǐng)域記者羅伯特·斯考伯率先提出了“場景概念”。大數(shù)據(jù)、移動設(shè)備、社交媒體、傳感器、定位系統(tǒng)這“場景五力”正在促進建立一個真實可感的場景時空。[2]場景理論為場景構(gòu)建提供了可操作方法，在元宇宙時代，用場景視域為虛擬形象和綜藝節(jié)目的有機結(jié)合賦能，將給予“互聯(lián)網(wǎng)+動漫”生態(tài)發(fā)展充分的未來空間。

（二）虛擬形象（偶像）的定義與發(fā)展

虛擬形象是AI 虛擬生命（V-life）具象形態(tài)的展示，即通過人工智能技術(shù)模擬生命的主要特征，以多形態(tài)和多模態(tài)進行交互，具備視覺、聽覺和語音等強大的感知能力，以及推理、聯(lián)想和記憶等認知能力，并進一步實現(xiàn)自我認知和自我進化的架空形象。早在1984年，英國就誕生了世界上首位計算機生成的電視節(jié)目主持人Max Headroom。21世紀(jì)初，隨著信息技術(shù)的迅猛發(fā)展，虛擬形象開始逐漸被人們重視并邁向各國的電視市場。我國首部全數(shù)字音樂短片的主人公青娜的出現(xiàn)標(biāo)志著我國虛擬形象的發(fā)展進入了新的歷程；2010年以來，東方梔子、洛天依、言和等國產(chǎn)虛擬歌手進入人們的視野，由此，虛擬形象與主流媒體的深入合作，將會打造連接動漫世界和現(xiàn)實生活的流量窗口，為主流價值觀念的傳遞增添動力。

基于此，本文以國內(nèi)首檔原創(chuàng)動漫形象舞臺競演節(jié)目《2060》為研究對象，從內(nèi)容核心、科技賦能、媒介平臺、受眾參與四個方面，嘗試分析場景理論背景下虛擬形象類綜藝節(jié)目的創(chuàng)新之處。

二、《2060》的創(chuàng)新路徑分析與啟示

（一）立足中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，聚焦原創(chuàng)國漫匠人精神

2016年至今，我國的綜藝節(jié)目進入了沉浸綜藝的初始階段，如何在選秀類綜藝節(jié)目層出不窮的大環(huán)境下吸引觀眾，是虛擬形象類綜藝節(jié)目需要解決的問題。立足傳統(tǒng)文化，與主流意識形態(tài)相結(jié)合，創(chuàng)新性地探索出一條符合我國社會語境下虛擬形象特有的發(fā)展道路，才能夠吸引觀眾、改變觀眾，甚至帶動整個傳統(tǒng)廣播電視的轉(zhuǎn)型升級。虛擬形象類綜藝節(jié)目應(yīng)把傳統(tǒng)文化和國產(chǎn)動漫有機結(jié)合，為觀眾創(chuàng)造一個全新的視角去感知原創(chuàng)國漫形象，了解其蘊藏的文化意義與故事內(nèi)涵。

《2060》作為我國第一個原創(chuàng)動漫形象舞臺競演綜藝，特意設(shè)置了制作人推介環(huán)節(jié)，不僅給我們分享了虛擬生命的創(chuàng)作理念，還講述了他們數(shù)年如一日的熱愛與信念，從感性的角度分享傳統(tǒng)文化帶給他們的靈感與力量，為國漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展建言獻策。該工作室以“為中國人塑像”為使命，致力于通過原創(chuàng)設(shè)計與技藝，傳播民族文化，打造全球一流的中國雕像品牌。無限少女身著旗袍，手持毛筆，體現(xiàn)了開天工作室用中國表達展現(xiàn)國際視野，弘揚中國原創(chuàng)知識產(chǎn)權(quán)與中國傳統(tǒng)文化的能力?！?060》深入挖掘節(jié)目內(nèi)涵，與中華傳統(tǒng)文化相結(jié)合。根據(jù)年輕受眾的傳播痛點，挖掘虛擬形象背后的正能量故事，引起觀眾的共鳴與支持。通過創(chuàng)作者的講述以及明星嘉賓的助力，真正做到了以故事為載體、以情感為紐帶，讓觀眾體會到有人性、有溫度的虛擬生命，為講好中國故事提供新的平臺，完成主流價值觀的傳遞。

我國博大精深、輝煌璀璨的文化資源都可作為虛擬形象創(chuàng)作的靈感來源，以及綜藝節(jié)目策劃的素材來源。因此，在制作虛擬形象類綜藝節(jié)目時，策劃者應(yīng)該著重挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，探究其背后蘊藏的故事與信念，通過虛擬形象或者節(jié)目形態(tài)展現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化特有的魅力。此外，如何將傳統(tǒng)文化通過觀眾易于接受的方式傳達出來也是制作人和策劃者需要思考的問題。

（二）科技內(nèi)核賦能綜藝生態(tài)，拓展文化節(jié)目的未來空間

優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化擁有永恒生命力，而所有文化最好的歸宿是走向未來，怎樣才能讓“沉浸故事”直抵人們的心靈深處，是互動敘事需要深思熟慮的方面。視覺時代的到來使得“可視性和視覺理解以及解釋已成為當(dāng)代文化生產(chǎn)、傳播和接受活動的重要維度”。[3]每一種新加入的科技元素都應(yīng)該在沉浸式體驗中擁有與之匹配的文化意蘊。通過新技術(shù)手段與傳統(tǒng)文化的有機結(jié)合，發(fā)掘出更加新奇、多元的視聽表現(xiàn)形式，創(chuàng)建更加真實可感的場景，帶給觀眾身臨其境的視聽體驗。

《2060》著力打造的“星環(huán)城”作為一個平行于現(xiàn)實世界的虛擬空間，是地球上無數(shù)熱愛動漫的人們用夢想與熱愛創(chuàng)作出的虛擬之城，這里不僅有充滿未來感的城市大樓、山川河流，還有無數(shù)的虛擬生命。節(jié)目結(jié)合了前沿的電視技術(shù)、專業(yè)的虛擬系統(tǒng)以及強大的舞美團隊，在V-life 的表演過程中，節(jié)目組運用特殊的運鏡方式通過全息屏幕將現(xiàn)實與虛擬兩個舞臺結(jié)合起來，突破傳統(tǒng)舞臺的物理限制，為觀眾提供近距離觀察V-life 表演的機會。同時，所有的虛擬生命都擁有擬人化的表達和實時互動的技能，從唱歌跳舞、脫口秀，到無障礙交流，虛擬生命的形象不僅緊跟時代潮流引起觀眾的興趣，還能夠大大提升觀眾的沉浸感。在合作舞臺時，節(jié)目組為不同的歌曲打造了獨一無二的場景，科技感與中國風(fēng)的完美融合，令現(xiàn)場的觀眾嘖嘖稱奇。其實整個節(jié)目更像是虛擬技術(shù)與電視制作結(jié)合的突破式嘗試，在虛擬現(xiàn)實場景的語境中，根據(jù)故事背景，選擇適當(dāng)?shù)脑剡M行場景的布置，再通過投影融合技術(shù)、沉浸式音頻技術(shù)和三維計算機圖形技術(shù)的結(jié)合共同構(gòu)成虛擬場景呈現(xiàn)的樣貌[4]，創(chuàng)造出充滿感官刺激的吸引力，從而實現(xiàn)營造立體化、沉浸式、場景化的“在場感”，打造了目前國內(nèi)頂級的未來感平臺。

李斯特等人在 “技術(shù)的想象力” 這一觀念中指出，新技術(shù)使得人類對未來的各種“烏托邦的愿景”能夠在現(xiàn)代技術(shù)理性主義中復(fù)活?，F(xiàn)代信息技術(shù)與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、流行時尚元素的完美融合，將會迸發(fā)出更多活力，助力文化價值的當(dāng)代性呈現(xiàn)與發(fā)展。按照“接受美學(xué)”的理論，受眾在接受之前，就已經(jīng)存在一種“先在結(jié)構(gòu)”，當(dāng)綜藝節(jié)目所傳達的內(nèi)容符合受眾的心理期望時，受眾會因與之產(chǎn)生共鳴而獲得審美上的滿足。[5]因此，在未來，以觀眾視角為出發(fā)點，利用“5G+AR+MR”技術(shù)，讓主流文化駕馭媒介技術(shù)，打造更加精湛細膩的美學(xué)場景，實現(xiàn)立體、沉浸、趣味的節(jié)目新形態(tài)，將成為原創(chuàng)綜藝節(jié)目發(fā)展的創(chuàng)新加持。

（三）創(chuàng)新綜藝節(jié)目傳播形式，實現(xiàn)媒介矩陣聯(lián)動發(fā)展

根據(jù)所屬行業(yè)的產(chǎn)品和業(yè)務(wù)特點，配合營銷目標(biāo)和策略搭建的，互相協(xié)作互相影響的媒介組合，被稱作媒介矩陣。人們希望利用不同媒介吸引不同受眾的特點，精準(zhǔn)地吸引目標(biāo)受眾，實現(xiàn)傳播效應(yīng)的最大化。隨著傳統(tǒng)媒體的轉(zhuǎn)型，“新媒體矩陣”進入人們的視野。通過手機等移動智能終端的功能進行信息的傳播，增大曝光量與受眾數(shù)量。一般而言，新媒體矩陣指“一個核心、兩個側(cè)翼、多平臺開發(fā)”，即新聞APP、微博、微信公眾號以及抖音、小紅書等新媒體平臺。[6]各個渠道彼此獨立又相互呼應(yīng)，通過獨特的功能與風(fēng)格形成集群效應(yīng)，擴大傳播范圍。2021年央視春晚通過“5G+4K/8K+AI”的布局，通過央視新聞新媒體等PC 端、APP 移動客戶端以及“VR 視頻+三維聲”直播、抖音“云團圓”等實現(xiàn)了全媒體傳播矩陣，形成廣泛共鳴。

《2060》延續(xù)了這樣的思路，在內(nèi)容上有品質(zhì)有溫度，在傳播上與B 站、愛奇藝、騰訊等多個視頻平臺聯(lián)合播出，打造正式而又年輕的節(jié)目形態(tài)，傳遞主流價值觀念。同時，在微博、抖音等互動平臺上，多個虛擬生命開通了自己的賬號，通過直播形式與觀眾見面，偏向口語化、興趣化，將熱度延續(xù)到了多個平臺。向各個平臺輸出不同類型偏向的產(chǎn)品能夠?qū)崿F(xiàn)傳播的裂變，引起不同平臺受眾與輿論的廣泛討論與深刻影響，讓社交和分享成為內(nèi)容傳播的二次動力。正是新媒體矩陣的構(gòu)建和多平臺的協(xié)作創(chuàng)新發(fā)展，《2060》 才能夠收獲強大的關(guān)注量與贊賞量。此外，國際方面，“2021年全球電視趨勢論壇·倫敦年會”主辦方將《2060》定義為一個“前所未有的全新的才藝秀類型”，稱贊其具有本土化和全球化兩種模式，并認為其具有全球行銷推廣的潛力，這無疑是在國際舞臺傳播中國聲音、講好中國故事的重要體現(xiàn)。

當(dāng)前，“直播+傳統(tǒng)文化+時代熱點” 的結(jié)合形式已經(jīng)有機融入了年輕人的生活中，助力優(yōu)秀文化的傳承發(fā)展。比如通過微博、抖音、B 站等平臺進行直播，達到多平臺聯(lián)動的效果。同時，策劃者借助小程序、H5 等便捷的場景入口，借助“互聯(lián)網(wǎng)+”向觀眾傳遞節(jié)目想要表達的內(nèi)容，采用AR、VR 實景模擬形式將虛擬形象全方位地展現(xiàn)，觀眾可以通過縮放、語音等行為互動方式在任何時間地點擁有“在場”感受虛擬形象魅力的感覺。同時擁有邀請朋友一同參與的權(quán)利，充分利用社群傳播優(yōu)勢，從而真正實現(xiàn)線上線下雙線聯(lián)動，模糊甚至消解虛擬與現(xiàn)實的場景邊界。

（四）打造受眾參與式文化體驗，促進文化經(jīng)濟增值

亨利·詹金斯在其著作中將粉絲對電視文本進行盜獵挪用、拼貼重組，并參與媒介內(nèi)容的創(chuàng)作和傳播的現(xiàn)象稱為“參與式文化”。同時指出，參與式文化的發(fā)展需要跨媒介敘事的運行，吸引不同的受眾參與故事的內(nèi)容建設(shè)并促使內(nèi)容在不同平臺的傳播?！癦 世代”作為數(shù)字技術(shù)發(fā)展的原住民，在技術(shù)革命的大背景下，多具獨立自我的性格，重視生活帶給自己的實感體悟，正在逐步成長為中國新需求、新消費、新文化的主導(dǎo)力量，許多受其喜愛的虛擬形象得到廣泛傳播。2019年bilibili 首播的《領(lǐng)風(fēng)者》則進行了馬克思主義大眾化的二次元傳播，使主流社會越來越重視原創(chuàng)動漫以及虛擬形象價值引領(lǐng)的發(fā)展。

《2060》借助騰訊視頻、B 站、微博、抖音等媒介平臺，通過吸引式參與和邀請式參與等方式構(gòu)建受眾參與節(jié)目傳播的場景空間。一方面，受眾在視頻平臺觀看時，可以通過彈幕實時分享自己的看法，不受節(jié)目制作人員的限制。同時可以與其他受眾進行社群交流，打破受眾之間的界限。另一方面，虛擬形象能夠通過微博、抖音進行豎屏直播，自上而下地引發(fā)受眾參與和傳播的熱情。在中后期節(jié)目中，《2060》搭建了虛擬形象與人氣嘉賓合作表演的舞臺，《滄海一聲笑》《天外來物》等熱門歌曲的演繹，科技感與中國風(fēng)的有機結(jié)合，極大地拉動了節(jié)目傳播效果的躍升。此外，一些粉絲選取了節(jié)目中虛擬形象的有趣表情制作的表情包、出圈梗等都在一定程度上增加了節(jié)目在傳播交流中的影響力。

優(yōu)質(zhì)的綜藝節(jié)目不僅需要在眾多節(jié)目中拔得頭籌，還需要保持長久的生命力。因此，應(yīng)該對虛擬形象或者節(jié)目品牌進行適當(dāng)?shù)耐卣?，打造一條完整的產(chǎn)業(yè)鏈，將無形的品牌符號向有形的產(chǎn)品符號方向擴展。當(dāng)前，虛擬形象產(chǎn)業(yè)鏈可以分為上中下游三類。上游主要以虛擬形象的制作團隊為主，中游以虛擬形象的運營團隊為主，而下游則主要是與虛擬形象相關(guān)的文化增值變現(xiàn)路徑，實現(xiàn)虛擬形象商業(yè)化應(yīng)用的不斷深入，同時帶動周邊市場規(guī)模的不斷增長。

三、結(jié)語

場景所拓展的不僅僅是節(jié)目的傳播空間，還有虛擬形象背后中國動漫產(chǎn)業(yè)的生存空間?！?060》中每一個虛擬形象都是創(chuàng)作團隊精雕細琢的結(jié)果，也是未來綜藝平臺價值取向和風(fēng)格調(diào)性的體現(xiàn)。通過節(jié)目將不同來源的虛擬形象展現(xiàn)在觀眾面前，接受市場的考驗，從而依據(jù)市場對于虛擬形象的評價找準(zhǔn)未來的發(fā)展方向，為相關(guān)行業(yè)的發(fā)展進行整體規(guī)劃與啟示思考。