胡繼宗

在近現(xiàn)代波瀾壯闊的戲曲發(fā)展史中，以“母親”為題材創(chuàng)作的作品早已屢見不鮮，尤其是革命戰(zhàn)爭年代的“母親”更是近幾年創(chuàng)作的熱潮。如何在同類題材中找到自身作品的亮點(diǎn)與創(chuàng)新點(diǎn)，做到獨(dú)樹一幟是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)必須認(rèn)真思考的。黃梅戲《抗大母親》故事的發(fā)生地安徽省滁州革命老區(qū)，這里是中國共產(chǎn)黨活動(dòng)和建立組織較早的地區(qū)之一。在皖東這片土地上，革命先驅(qū)點(diǎn)燃了無數(shù)的星星之火，皖東兒女與全國人民一起用血肉之軀筑起保家衛(wèi)國的鋼鐵長城。該劇創(chuàng)作上個(gè)性鮮明，帶有皖東濃郁的地方特色，是一出具有地域性和時(shí)代性的現(xiàn)實(shí)題材藝術(shù)作品。

一、使命性的創(chuàng)作 提升作品高度

《抗大母親》是站在兩個(gè)“一百年”的歷史交匯點(diǎn)上誕生的一部作品，具有特殊意義。使命性的創(chuàng)作，“緬懷歷史，警示后人”，幸福生活的今天不能忘卻為建立偉大新中國犧牲的許多有名、無名的英雄。作品的靈魂，全劇“舞臺(tái)形象的種子”都是從這里生發(fā)。如何將這樣的作品升華為老百姓喜聞樂見的藝術(shù)作品，這是一個(gè)長久的命題。找到最為真實(shí)、最為真摯的出發(fā)點(diǎn)，才能成功開啟創(chuàng)作的航燈。“戲劇最需要的是生活的真實(shí)和人物情感的真實(shí)，真實(shí)也是戲劇作品的生命”[1]?！犊勾竽赣H》是一出集藝術(shù)性、思想性和觀賞性于一身的作品，能夠在觀眾靜心欣賞的同時(shí)給予其心靈啟迪；也是一部符合當(dāng)下主旋律的作品，卻不是“假大空”，我們從平凡的、活生生的小人物出發(fā)，展現(xiàn)真摯偉大的母愛，展現(xiàn)在戰(zhàn)火紛飛年代里血乳交融的軍民魚水深情。

劇中人物性格豐滿，可親可感，可敬可嘆，帶給觀眾強(qiáng)烈的情感沖擊。主人公趙大娘形象的塑造是立體、多層次、多角度的，猶如工筆畫般去描摹。一個(gè)平凡母親在令人生懼的硝煙中，在人本性的柔弱中，在大是大非面前，在多重感情的交織碰撞下，經(jīng)歷艱難的抉擇，最終選擇奉獻(xiàn)，選擇堅(jiān)強(qiáng)。該劇圍繞主人公身邊發(fā)生的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，無不展示出中華母親(女性)的傳統(tǒng)美德與情操，使得這位平凡母親迸發(fā)出巨大的能量，散發(fā)出屬于她奪目的人性光輝。她用一個(gè)母親偉大的、無私的愛去詮釋了自己的人生價(jià)值。

二、音樂音效優(yōu)美 展示細(xì)膩情感

黃梅戲唱腔優(yōu)美，曲調(diào)幽婉動(dòng)聽，抒情貫穿始終，載以舞而動(dòng)人心。其誕生之時(shí)，就擁有著中國戲曲“以歌舞演故事”的傳統(tǒng)基因。當(dāng)下，戲劇日益向綜合性表現(xiàn)語匯開拓，黃梅戲《抗大母親》充分繼承和發(fā)揚(yáng)黃梅戲表現(xiàn)特色，聯(lián)系當(dāng)代審美風(fēng)格，在遵循中國戲曲本體與緊密關(guān)注時(shí)代特質(zhì)的前提下進(jìn)行創(chuàng)作。

音樂是戲劇的靈魂，舞美可以簡約、燈光可以寫意、唯獨(dú)音樂對(duì)于一部特定劇種作品有著不可忽視的影響。《抗大母親》音樂形象的確立首先立足于黃梅戲劇種風(fēng)格特色，結(jié)合主題思想配上莊重、崇高的表達(dá)，注重完整性和連貫性，節(jié)奏流暢而富于意蘊(yùn)，起伏跌宕，悲喜有加。且在主題音樂上采用取材于蘇皖的茉莉花音樂，追求地域性、民族性特征。同時(shí)在創(chuàng)作中靈活的運(yùn)用黃梅戲的各種腔體和版式，充分利用戲曲藝術(shù)的豐富表現(xiàn)手段(獨(dú)唱、合唱、伴唱、對(duì)唱、清板等)。運(yùn)用唱腔音樂刻畫出典型的人物形象及性格，揭示人物的內(nèi)心旅程，成為他們情感抒發(fā)的一種手段。

在音效處理上也做到精細(xì)處理，重視有源和無源音響的處理原則，借助逼真的音效讓演員產(chǎn)生身臨其境的感覺，喚起表演的真實(shí)感，也讓觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的形象感(如警報(bào)聲、飛機(jī)轟炸聲、炸彈聲、風(fēng)雪聲、子彈射擊聲等)，這些音效是全劇聽覺形象的一個(gè)重要組成部分。音效自身獨(dú)特的魅力是任何表現(xiàn)手法都無法替代的。全劇每場戲規(guī)定情境的提示以及舞臺(tái)氣氛的烘托渲染都要依靠音效來展現(xiàn)，不僅便于外在環(huán)境的描繪，人物細(xì)膩情感的表達(dá)，對(duì)于烘托全劇的氣氛也有著不可低估的作用。因此，在創(chuàng)排過程中，導(dǎo)演一再要求音效的真實(shí)性，要恰如其分地為揭示主題、人物和為戲的思想內(nèi)涵服務(wù)。

三、戲劇高潮構(gòu)置 升華人物形象

《抗大母親》著重于對(duì)革命時(shí)期底層人物精神的歌頌，戲劇高潮是人物的升華。高潮的構(gòu)置，應(yīng)依據(jù)劇情的發(fā)展過程，把高潮中的一個(gè)浪潮、一個(gè)浪潮的起伏推進(jìn)的關(guān)系處理好，必須要“動(dòng)中有靜”“緩中有急”、張弛得當(dāng)，分清層次，才能將大起大落的矛盾沖突所構(gòu)成的高潮，安排的引人入勝，從而把重點(diǎn)情節(jié)、重點(diǎn)人物身上的“戲”處理得俏皮，有藝術(shù)個(gè)性[2]。但有一些革命題材作品中人物的升華很“硬”，帶有“強(qiáng)行”之感。本劇女主人公趙大娘最終的命運(yùn)歸屬，在劇本的多次調(diào)整中讓主創(chuàng)產(chǎn)生困惑，如何讓全劇的結(jié)尾打動(dòng)觀眾？如何讓主人公在形象升華時(shí)顯得合理而自然？這是需要探索的問題。

大娘是不是為死而死？現(xiàn)實(shí)主義戲劇需要的是真實(shí)，它要有嚴(yán)謹(jǐn)性和邏輯性，人物行動(dòng)目的性必須求真，不能強(qiáng)行拔高。最終將大娘的死定名為——“壯烈的送行”，將原先戰(zhàn)士夜探的戲調(diào)整為大娘夜晚到前線送物資的戲，趙大娘在緊張的音樂氛圍中，在特定燈光效果的配合下，演員運(yùn)用節(jié)奏準(zhǔn)確、動(dòng)作干練的戲曲身段(跪步、蹉步、滑步、倒步、翻身、屁股坐)等形體來表現(xiàn)情境。“這些動(dòng)作需要真實(shí)感人、恰到好處的在細(xì)節(jié)上準(zhǔn)確的反映出人物的思想情感，為角色表演的內(nèi)心外化服務(wù)?！盵3]盡管舞美裝置沒有改變，但音樂節(jié)奏、表現(xiàn)形式卻發(fā)生變化，產(chǎn)生了不一樣的藝術(shù)效果，為主人公的最終升華提供了強(qiáng)有力的支撐與推動(dòng)，主人公的舞臺(tái)行動(dòng)線更加明朗，角色的內(nèi)心活動(dòng)更加充沛，推動(dòng)了全劇的舞臺(tái)節(jié)奏。

全劇以情貫穿，以情感人，在不起眼的小人物身上折射出人之本性，塑造了人物性格的多面性。通過每一場戲中事件的展開深入到人物復(fù)雜的內(nèi)心精神世界中，彰顯人物的性格與精神實(shí)質(zhì)。通過一系列強(qiáng)有力的矛盾沖突，直觀地反映了偉大的母愛、炙熱的親情、人性的善良。全劇沒有口號(hào)、沒有宣講，讓當(dāng)下的觀眾在欣賞的時(shí)候能受到思想上的洗禮、精神上的震撼。全劇對(duì)人物心境進(jìn)行了深度的開掘和剖析，飽含著濃濃的深情。因此全劇人物的升華沒有靠強(qiáng)行拔高，而是腳踏實(shí)地的找尋到真正能夠打動(dòng)觀眾心靈的深入、強(qiáng)有力的手段。

四、人物形象塑造 殘酷形體訓(xùn)練

一部作品的成敗、能否流傳的關(guān)鍵是演員是否塑造了經(jīng)典的人物形象，是否給觀眾留下了不可抹滅的印象。創(chuàng)作藝術(shù)作品，導(dǎo)演首先應(yīng)該考慮如何提高全劇組演員塑造角色的能力以及綜合表現(xiàn)力。為此，在《抗大母親》的排練中，導(dǎo)演把演員對(duì)角色的塑造和表演技巧的提升擺在了最為突出的位置。

現(xiàn)代戲和傳統(tǒng)戲在表現(xiàn)形式上有較大差異，傳統(tǒng)戲重程式，現(xiàn)代戲則更接近現(xiàn)代生活。關(guān)于“現(xiàn)代戲”的創(chuàng)作，導(dǎo)演認(rèn)為演員要充分理解角色的人物定位，包括身份、階級(jí)、背景等；充分體會(huì)角色性格與內(nèi)心情感，在此基礎(chǔ)上再去把握角色的外在形態(tài)，打開自己的想象空間去設(shè)計(jì)動(dòng)作，使動(dòng)作帶有藝術(shù)美感。因此導(dǎo)演在排練中通過一系列科學(xué)、有效、合理的素質(zhì)訓(xùn)練讓演員最快的找到人物基調(diào)，找尋到人物形象的種子。

演員的最高使命是塑造完美的人物形象，但劇本所提供的內(nèi)容，無論在角色性格的刻畫上或是形象的塑造上都存在著缺欠與不足，有待進(jìn)一步的修改完善。這就需要通過演員的自我創(chuàng)造來彌補(bǔ)加工，促使人物形象更加趨于完美。演員必須認(rèn)真閱讀、分析研究劇本，全面理解劇本的思想內(nèi)容，從中認(rèn)識(shí)到自己所扮演的人物，以及同其他人物之間的關(guān)系。要大膽積極的展開創(chuàng)造性想象，針對(duì)人物的容貌、身材、儀表、風(fēng)度和言談舉止、穿著打扮等外在形態(tài)，以及身份、地位、閱歷等，包括人物的氣質(zhì)、脾性等心理特征，做出對(duì)于角色的構(gòu)想與設(shè)計(jì)。應(yīng)學(xué)會(huì)撰寫角色小傳，不僅有利于弄清楚和把握好角色生活歷程的來龍去脈，而且還可促進(jìn)人物性格的形成、變化和發(fā)展。

全劇的群眾場面較多，而這正是此劇深化主題、烘托氣氛、豐富人物情感的重要手段。創(chuàng)造角色時(shí)，演員要注重對(duì)人物的精神狀態(tài)、內(nèi)心生活、情感世界乃至潛在的意識(shí)與心境進(jìn)入深層次的、細(xì)致入微的深挖，力求使人物形象豐滿起來同時(shí)建立起人物的思想線與感情線，隨同人物的行動(dòng)線，在創(chuàng)造角色時(shí)交融一體，有機(jī)地運(yùn)行。但戲曲演員因?yàn)槌Ｄ瓿淌剿季S的束縛不易解放天性，在創(chuàng)造角色時(shí)總會(huì)成為程式軀殼的枷鎖。

因此將西方戲劇創(chuàng)作中先進(jìn)的訓(xùn)練方式(梅耶荷德的有機(jī)造型術(shù)、安博格“視點(diǎn)方法”、鈴木忠志形體訓(xùn)練方法等等)在此次排練中巧妙地加入，加大演員肢體的訓(xùn)練，從而達(dá)到內(nèi)心體驗(yàn)與外在表現(xiàn)、心理與形體、內(nèi)在與外在高度結(jié)合的表演方法，并通過這種方法和技巧來統(tǒng)一所有的演員的風(fēng)格。同時(shí)處理好與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)“四功五法”訓(xùn)練的有機(jī)融合，提升演員的表演能力。“中國傳統(tǒng)戲曲綜合性表演藝術(shù)手段與西方心理現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法及身體訓(xùn)練技法和集體即興創(chuàng)作手法的交融與互補(bǔ)，一定是當(dāng)代最為優(yōu)秀、最為全面、最為精粹的表演藝術(shù)?！盵4]最終演員們塑造的角色達(dá)到真實(shí)生動(dòng)、情感飽滿、表演自如、技巧嫻熟、性格鮮明、形象深刻的藝術(shù)境界。

導(dǎo)演是‘死’在演員手上的，沒有演員好的藝術(shù)呈現(xiàn)，其他的一切都是徒勞。這句話道出了當(dāng)下導(dǎo)演創(chuàng)作中的困惑。排練中大量運(yùn)用戲劇舞蹈、群眾造型、體態(tài)來銜接各場之間的變換，成為一種舞蹈造型新的表達(dá)語匯。群體造型表演打破傳統(tǒng)的一味平行調(diào)度的呆板，增加舞臺(tái)的縱深調(diào)度，豐富舞臺(tái)畫面以及增加演員的全方位流動(dòng)感。群眾角色在全劇舞臺(tái)節(jié)奏上的推進(jìn)也要處理做足，利用演員的肢體語言來表達(dá)自己內(nèi)心的情緒情感，通過大量的音樂練習(xí)讓演員卸下心理壓力和負(fù)擔(dān)，在訓(xùn)練中解放演員的形體，打開演員的想象力和創(chuàng)作思維能力。其實(shí)戲曲演員對(duì)這種訓(xùn)練方式不僅不排斥而且特別喜歡，每天兩小時(shí)的殘酷形體訓(xùn)練對(duì)今后的舞臺(tái)綜合呈現(xiàn)起到了極佳的效果。

五、舞美燈光渲染 表達(dá)深度情境

“舞美的最高境界是升華主題。戲曲舞美寫意傳神的美學(xué)精神，表現(xiàn)劇情的深層思想含義”[5]。對(duì)于具有光輝歷史的文藝團(tuán)隊(duì)，滁州演藝集團(tuán)在每部劇目的排演中都有較高標(biāo)準(zhǔn)，要求這部劇不僅要在劇本、音樂和表演上有所突破，還要在舞美上追求創(chuàng)新。《抗大母親》的舞美總體要求是簡約而不簡單，變幻而不奢華，重點(diǎn)突出戲曲的舞臺(tái)假定性和時(shí)空的自由轉(zhuǎn)換。舞臺(tái)的整體設(shè)計(jì)嚴(yán)格遵循著戲曲的美學(xué)原則，突出空靈、寫意的舞臺(tái)藝術(shù)效果，以虛為主，以實(shí)為輔。戲曲演員的舞臺(tái)表演隨舞臺(tái)的拓展寫意流動(dòng)，而非束縛手腳。

全劇的舞臺(tái)空間造型轉(zhuǎn)換靈活，不僅是景隨情節(jié)動(dòng)，而且賦予了許多象征性的寓意。全劇設(shè)置移動(dòng)平臺(tái)，便于演員多演區(qū)位置的意境情感表達(dá)，也利于形成視覺上的層次變化，便于靈活多變的舞臺(tái)調(diào)度，把舞臺(tái)空間留給演員。強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)的流動(dòng)性和空靈性，不過分寫實(shí)、具象，也不能過分抽象。以麻布材質(zhì)制作的舞美裝置時(shí)而關(guān)閉、時(shí)而打開，自由靈活；舞臺(tái)上設(shè)置的一些小道具不僅具有裝飾性、點(diǎn)綴性，而且是表現(xiàn)特定時(shí)代的規(guī)定情境的有機(jī)組成部分，更便于換景。全劇沒有提倡大制作，強(qiáng)調(diào)做綠色戲劇、經(jīng)濟(jì)戲劇、環(huán)保戲劇。

在全劇燈光的使用上導(dǎo)演也強(qiáng)調(diào)要設(shè)計(jì)出具有特定意蘊(yùn)的燈光效果，強(qiáng)化富于表現(xiàn)性、寫意性光的運(yùn)用，在燈光技術(shù)日新月異的今天把握住戲曲的虛實(shí)相間的特征，每一場燈光的基調(diào)要準(zhǔn)確，盡可能將燈光語匯發(fā)揮到極致。劇中多個(gè)大場面的展現(xiàn)，不僅使用整塊的色系來凸顯自然光源的變化，更運(yùn)用燈光的視覺語匯來營造動(dòng)態(tài)的場面，展現(xiàn)出真實(shí)的情景再現(xiàn)。劇中第二場母子夢(mèng)會(huì)(夢(mèng)境光)的運(yùn)用、第三場母女3人(多重空間對(duì)話)燈光的特殊運(yùn)用都在主人公內(nèi)心產(chǎn)生了波瀾，多重時(shí)空的碰撞讓人物的心理節(jié)奏發(fā)生變化，以此來強(qiáng)化人物形象、烘托場景氛圍、渲染特殊情緒。

舞美與燈光的緊密配合必須絲絲入扣、細(xì)膩準(zhǔn)確。全劇舞美的設(shè)置在舞臺(tái)空間的立體呈現(xiàn)上會(huì)出現(xiàn)多層面、多支點(diǎn)樣式，《抗大母親》強(qiáng)化燈光的表現(xiàn)作用，不僅完美的體現(xiàn)布景環(huán)境以外，更要渲染和呈現(xiàn)該劇的情緒色彩，要進(jìn)入到人物的內(nèi)心世界，成為人物內(nèi)在的情感的外化形象。

六、科技手段應(yīng)用 打開觀眾視野

傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)遵循戲曲寫意本體，一桌二椅的表達(dá)方式簡潔、空靈。當(dāng)下導(dǎo)演去設(shè)計(jì)舞臺(tái)的時(shí)候，要考慮到傳統(tǒng)戲曲形式的藝術(shù)美感與藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)與現(xiàn)代人們的欣賞習(xí)慣和審美標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生了碰撞。因此如何全方位的提升現(xiàn)代戲曲的觀賞性、在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上挖掘新的內(nèi)涵、找尋到既能符合當(dāng)下觀眾的審美情趣又能全方位提升戲曲藝術(shù)品位的橋梁，是導(dǎo)演必須仔細(xì)琢磨、弄透弄懂的功課。

隨著時(shí)代的進(jìn)步與技術(shù)發(fā)展，以光鮮絢麗的現(xiàn)代科技手段應(yīng)用的舞臺(tái)慢慢進(jìn)入到觀眾的視野。與現(xiàn)代人的思想和觀念達(dá)成一致。如何打破傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的瓶頸，筆者以為既要注重傳統(tǒng)戲曲的神韻又要發(fā)揮現(xiàn)代科技的力量，需要二者巧妙的嫁接與融合。

《抗大母親》是一部抗戰(zhàn)題材的現(xiàn)實(shí)主義作品，全劇空間變化繁雜，多種時(shí)空交錯(cuò)并行，多媒體投影的運(yùn)用為該戲的立體呈現(xiàn)增色不少。在表現(xiàn)手法上既要保持中國戲曲空靈、寫意的藝術(shù)要求又要進(jìn)行宏大的歷史敘事，傳統(tǒng)的舞美技術(shù)已然難以解決，運(yùn)用多媒體技術(shù)不僅打破了傳統(tǒng)戲曲中一場一景的模式，更打破了傳統(tǒng)戲曲固有的具象表達(dá)，使得整個(gè)舞臺(tái)更加自由。當(dāng)下觀眾的認(rèn)知水平是很高的，觀劇的過程實(shí)則是一起參與創(chuàng)作與思考的過程。運(yùn)用多媒體一景通用全場，如投影于幕布來表現(xiàn)飛機(jī)轟炸、雪中行走、穿越樹林等復(fù)雜場景，這無疑提升了劇目的整體藝術(shù)效果。

戲劇朝著現(xiàn)代化發(fā)展，觀眾對(duì)于視覺欣賞有了新的要求。對(duì)于戲曲舞臺(tái)藝術(shù)作品綜合能力的綜合呈現(xiàn)，會(huì)從更創(chuàng)新的角度來進(jìn)行審視。導(dǎo)演對(duì)于戲曲舞臺(tái)的表現(xiàn)能力要有一個(gè)整體的認(rèn)知，深知戲曲胸懷之寬廣。但前提是繼承，并不意味著可以毫無顧忌、隨心所欲的進(jìn)行舞臺(tái)實(shí)驗(yàn)。

近些年綜藝晚會(huì)中使用的LED大屏，也悄無聲息的在傳統(tǒng)戲曲中流行應(yīng)用。但一味的節(jié)約資金，以為只要有大屏就可以解決一切的想法是荒謬的，這也是對(duì)戲曲藝術(shù)創(chuàng)作的極不尊重。LED大屏解決舞美的問題，表面上方便、簡單，放一張圖片就成為了一場景，但不可回避LED屏幕的亮度過高，不僅破壞了燈光的運(yùn)用而且會(huì)讓觀眾觀看產(chǎn)生不適，更破壞了戲曲本體的美感。所以導(dǎo)演創(chuàng)作即要考慮到基層院團(tuán)的經(jīng)濟(jì)條件以及流動(dòng)演出的需要，也要合理有效、科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪\(yùn)用LED?！叭魏挝枧_(tái)創(chuàng)造，需要量體裁衣，需要遵循基本的藝術(shù)規(guī)律，需要愈來愈能走進(jìn)文化市場，去贏得自己的最大的生存空間。”[6]每一部優(yōu)秀作品的誕生都需要導(dǎo)演和整個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃伎?，并非一蹴而就?/p>

總之，藝術(shù)作品想要完美呈現(xiàn)，是需要不斷打磨、不斷改進(jìn)的。對(duì)于戰(zhàn)爭題材作品的創(chuàng)作要懷有一份崇高的敬意，要與那些崢嶸歲月進(jìn)行深刻的心靈對(duì)話。黃梅戲《抗大母親》是一部氣勢恢宏，嚴(yán)肅而厚重的藝術(shù)作品，更應(yīng)該是一部發(fā)人深思、呼喚人性本真的藝術(shù)作品，展現(xiàn)平凡而偉大的母愛，展現(xiàn)在戰(zhàn)火紛飛年代里血乳交融的軍民魚水深情。它就像一幅潑墨山水的詩意畫卷，就像一股沁人心脾的甘甜雨泉，于無聲處顯力量，用清新質(zhì)樸的氣息感染座下的你。