文_王欣

安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

內(nèi)容提要：作為當(dāng)下優(yōu)秀的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家，幾十年來(lái)，張桂徵在工筆花鳥(niǎo)領(lǐng)域努力地學(xué)習(xí)和探索并取得不凡的成就，在國(guó)內(nèi)外產(chǎn)生了廣泛的影響。在她筆下，無(wú)論是斗方小品還是巨幅大作，總是流露出寧?kù)o祥和、清朗潤(rùn)秀、溫靜嫻雅的氣息。

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的種類(lèi)之一，在唐代發(fā)展并成熟，五代兩宋時(shí)期出現(xiàn)宮廷畫(huà)院花鳥(niǎo)而興盛一時(shí)，經(jīng)過(guò)元代的沒(méi)落，在明朝復(fù)興并達(dá)到鼎盛。歷經(jīng)千百年的繼承與發(fā)展，工筆花鳥(niǎo)形成了獨(dú)特且完整的繪畫(huà)體系，并追求“精于形象而意味橫生”的藝術(shù)特色。在《中國(guó)美術(shù)大辭典》中，工筆畫(huà)的注解為“工筆亦稱細(xì)筆，與寫(xiě)意對(duì)稱，中國(guó)畫(huà)技法名，屬工整細(xì)致一類(lèi)密體畫(huà)法”[1]。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)以骨法用筆、雙鉤填色、層層渲染為主要?jiǎng)?chuàng)作手段，較之大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，形象描繪更加具體、細(xì)致且嚴(yán)謹(jǐn)[2]，更強(qiáng)調(diào)主觀改造后的氣韻生動(dòng)和物我合一后的精神體驗(yàn)。

筆者對(duì)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家張桂徵的作品有初步認(rèn)識(shí)是在看到她2021年為中國(guó)郵政設(shè)計(jì)的一套《木芙蓉》特種郵票后。該套郵票共表現(xiàn)了木芙蓉、金秋紅、重瓣白、醉芙蓉四種花蕊樣式[3]，每一種樣式都很有特點(diǎn)。它們或枝繁葉茂、典雅高貴，或干凈明艷、濃淡相宜，無(wú)論重瓣還是單瓣，中國(guó)木芙蓉的美都在這種傳統(tǒng)的工筆加白描畫(huà)法中更加完美地體現(xiàn)出來(lái)，在豐富了郵票內(nèi)容的同時(shí)也展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)的韻味。在后期的欣賞與學(xué)習(xí)中，筆者更是逐漸了解到她典雅卓越的繪畫(huà)風(fēng)格。

一、質(zhì)樸天真的早期繪畫(huà)風(fēng)格

在學(xué)習(xí)繪畫(huà)之初，張桂徵主要師從南方著名的工筆花鳥(niǎo)大師李長(zhǎng)白，她繼承了李長(zhǎng)白先生獨(dú)特的“積水法”，并在一次次的練習(xí)中將其發(fā)揮到了極致。“積水法”是一代工筆畫(huà)大師陳之佛先生的獨(dú)創(chuàng)，他融中國(guó)畫(huà)中的“破墨法”“沒(méi)骨法”為一體，主要在絹布、熟宣上創(chuàng)作，表現(xiàn)形式類(lèi)似西洋水彩畫(huà)，營(yíng)造出一種奇特的暈染效果。毛筆可吸收水分較多，點(diǎn)綴其他飽和度較高的植物色或礦物色，如赭石、褐色、石青、石綠等，并使其按照水流動(dòng)的方向鋪展，在紙張自然滲透和烘干后，在自然光線的映襯下，會(huì)形成一種意趣天成的自然紋理，耐人尋味。在張桂徵早期的梅花系列的作品中，我們可以很清晰地看到“積水法”的影子，如《梅花寒雀圖》（圖1）。在這幅畫(huà)中，雖然作者采用了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方法，但不同方向的出枝營(yíng)造出的平衡感和大面積背景留白的空靈感又不免使人耳目一新。其中梅枝從右下角起，向不同的方向延伸著，顏色深淺過(guò)渡自然，樹(shù)梢轉(zhuǎn)折處用石青與赭石進(jìn)行點(diǎn)綴與渲染，筆觸虛實(shí)映襯、干濕交融，仿佛可見(jiàn)那種晶瑩剔透的冰霜質(zhì)感以及迎面而來(lái)的凜冽與清冷氣息。左下角胖嘟嘟、毛茸茸的鳥(niǎo)兒與右上角栩栩如生的梅枝遙相呼應(yīng)，鳥(niǎo)兒立在枝頭，靈動(dòng)可愛(ài)，梅花有高有低、疏落有致。雖然畫(huà)面用筆不多，卻意趣盎然，有著張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中提到的“上古之畫(huà)，跡簡(jiǎn)意淡而雅正”[4]的效果，也使人想到“揮毫落紙墨痕新，幾點(diǎn)梅花最可人”等詩(shī)句。整幅畫(huà)面氣息清雅靜謐，又充滿生機(jī)。

圖1 張桂徵 梅花寒雀圖60cm×54cm1982

二、師從南北追求繪畫(huà)風(fēng)格上的創(chuàng)新

張桂徵的畫(huà)能夠深深打動(dòng)欣賞者，也在于她在繪畫(huà)技巧與形式表現(xiàn)上的不斷創(chuàng)新。她的工筆畫(huà)或用筆簡(jiǎn)潔流暢、筆簡(jiǎn)意全，或繁而不亂、意蘊(yùn)深遠(yuǎn)。在早年的北京之旅中，她曾向著名工筆花鳥(niǎo)大師田世光和俞致貞先生學(xué)習(xí)，自然環(huán)境的熏陶和在不同地域間的學(xué)習(xí)探索，造就了她獨(dú)特的畫(huà)風(fēng)：既有南派之風(fēng)，也有北派之意；既有南派秀潤(rùn)、清雅、空寂的意境，也有北派厚重的色彩、濃郁的情感與扎實(shí)的體積感。《燕山秋色》（圖2）作為張桂徵早期畫(huà)風(fēng)轉(zhuǎn)型的經(jīng)典，就有些許北方特色。畫(huà)中大面積深褐色的山石穩(wěn)穩(wěn)排列在畫(huà)面中央，枝蔓盤(pán)根錯(cuò)節(jié)，攀附其上，線與面交融一體，卻繁而不亂，巧妙地打破了形式的單一化。整體構(gòu)圖前實(shí)后虛，多平鋪用筆，工整而不板呆；設(shè)色左重右輕，山石以青綠渲染與勾勒，營(yíng)造出強(qiáng)烈的立體感與空間感，給人以強(qiáng)烈的氣勢(shì)與視覺(jué)沖擊力。詩(shī)人說(shuō)“自古逢秋悲寂寥”，而我們好像在張桂徵筆下看到了一派濃墨重彩、寒意逼人卻不孤寂蕭索的北方秋天之景。

圖2 張桂徵 燕山秋色84cm×195cm1984

三、妙法自然彰顯精神意象上的突破

優(yōu)秀的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，往往著筆細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)而典雅，取神得形，以線立形，以形達(dá)意，實(shí)現(xiàn)神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。張桂徵在繼承和發(fā)展工筆花鳥(niǎo)的過(guò)程中也逐漸體現(xiàn)出這一點(diǎn)：在平時(shí)的臨摹、寫(xiě)生中注重對(duì)自身情感和物象氣韻的表達(dá)。在她的畫(huà)中，我們能真實(shí)地感受到大自然的花開(kāi)花謝、蟲(chóng)鳴鳥(niǎo)啼，仿佛循環(huán)往復(fù)的自然規(guī)律都融入在畫(huà)家的情感中。觀其作品，可以說(shuō)是情隨心動(dòng)、意由情生，每一幅畫(huà)都表達(dá)出她對(duì)自然萬(wàn)物的微妙探索與思考，是對(duì)生命意象的表達(dá)與體驗(yàn)，也是對(duì)老莊天人合一境界的追求。1989年，張桂徵創(chuàng)作了《歲華》（圖3）這幅畫(huà)。這是她在繪畫(huà)技法上的又一突破，也是其工筆花鳥(niǎo)在精神意象上的更進(jìn)一步的表達(dá)。在一次寫(xiě)生取景過(guò)程中，她發(fā)現(xiàn)牡丹生長(zhǎng)環(huán)境的陽(yáng)光并不充裕，但是這些牡丹依然絢麗地綻放。這種自強(qiáng)不息的精神使張桂徵內(nèi)心受到極大的震撼。后來(lái)她又聯(lián)想到中國(guó)書(shū)法經(jīng)典石刻《瘞鶴銘》，此石刻被譽(yù)為“大字之祖”“碑中之王”?！动廁Q銘》原石在明朝洪武年間就已斷裂，沉入江底，后被打撈出，現(xiàn)僅存五塊殘石，陳列于江蘇省鎮(zhèn)江焦山碑林中。在《歲華》作品創(chuàng)作中，張桂徵選擇“牡丹”與“石刻”為元素入畫(huà)。為了更突出畫(huà)面獨(dú)特的歷史厚重感，張桂徵打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖模式，石刻占據(jù)了畫(huà)面的大部分空間。畫(huà)面設(shè)色多為冷色調(diào)，用筆也多為平鋪，并用工筆勾勒和積水渲染的技法突出石刻上的銘文，使其看起來(lái)厚重圓潤(rùn)且蒼勁有力。石刻中穿插了大大小小、深淺不一的裂痕，充滿了歷史的滄桑感。牡丹多為側(cè)面刻畫(huà)，異于繁花似錦、雍容華貴的傳統(tǒng)牡丹藝術(shù)形象?！稓q華》中的牡丹顏色素雅冷艷，富麗卻不張揚(yáng)。為了進(jìn)一步營(yíng)造出光影流逝的破碎感，張桂徵在畫(huà)完花瓣后又進(jìn)行了多次沖洗，使其顏色過(guò)渡自然且交融在一起，又著以白粉增加體積感和空間感，與其后厚重的石刻形成了鮮明對(duì)比。整體畫(huà)面柔而美，靜卻動(dòng)，柔美中不失陽(yáng)剛之氣，清淡中又不失艷麗之韻。畫(huà)面最下方寫(xiě)意式地點(diǎn)綴出些許碎石和雜草，則又給這幅畫(huà)增加了一種清涼荒寒的意境。這是寫(xiě)意與積水兩種表現(xiàn)手法的完美統(tǒng)一，也是工筆花鳥(niǎo)表現(xiàn)技巧上的創(chuàng)新。

圖3 張桂徵 歲華100cm×90cm1989

在張桂徵后來(lái)的優(yōu)秀作品中，我們?nèi)匀豢梢钥吹竭@種集白描、寫(xiě)意、積水手法于一體的創(chuàng)新性畫(huà)作。在繪畫(huà)的世界里，天地萬(wàn)物就是張桂徵取法的對(duì)象。她常觀物取象，立象盡意，既能使物象傳神寫(xiě)意、鮮明生動(dòng)，又不失物象形體的準(zhǔn)確性。牡丹、梅花、蘭花、荷花和各種鳥(niǎo)兒常常成為她描繪的對(duì)象，她在畫(huà)面中表達(dá)對(duì)生活的贊美和對(duì)理想的追求。這是“外師造化，中得心源”的完美體現(xiàn)，畫(huà)家的精神氣質(zhì)轉(zhuǎn)化為優(yōu)秀作品的靈魂。2021年，張桂徵完成了大尺幅花鳥(niǎo)畫(huà)《波影熏風(fēng)》（圖4）。在這幅畫(huà)中，幾簇盛開(kāi)的荷花作為畫(huà)面的主體位于畫(huà)面中央，蘆葦、野草于四周環(huán)繞，用筆細(xì)膩勻稱，設(shè)色淡雅明麗，構(gòu)圖疏落有致。水草下用大面積深色塊表現(xiàn)的荷葉與石頭突出了荷花，也起到穩(wěn)定畫(huà)面的作用。畫(huà)面整體前實(shí)后虛，看似不起眼幾筆淺淺的淡青色表現(xiàn)出碧波蕩漾的空靈感。荷花隨風(fēng)而動(dòng)，亭亭玉立，富有動(dòng)勢(shì)。畫(huà)面最下部的一朵荷花作為畫(huà)面中的焦點(diǎn)，吸引了觀賞者的目光。其嬌嫩的花瓣層層展開(kāi)，淡黃色的花蕊如珍珠般點(diǎn)綴在其中，顏色由深及淺，富有層次感。中間的那朵荷花猶如嬌羞的少女側(cè)對(duì)觀者，與頂部藏在蘆葦叢中的另一朵荷花形成了強(qiáng)烈的呼應(yīng)。這種類(lèi)似陰陽(yáng)太極圖的構(gòu)圖樣式，既不會(huì)使畫(huà)面因空白太大而少了主次，又進(jìn)一步引導(dǎo)了觀賞者的視線隨著所畫(huà)之景向遠(yuǎn)方的水面望去。朵朵荷花搖曳生姿，動(dòng)靜結(jié)合，意境幽遠(yuǎn)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，素潔高雅的荷花、蒼翠欲滴的荷葉，以及渾樸的巖石與泛著漣漪的池面，仿佛是相輔相成的一體，完美體現(xiàn)了畫(huà)家巧妙絕倫的構(gòu)思。

圖4 張桂徵 波影熏風(fēng)137cm×69cm2021

結(jié)語(yǔ)

在幾十年的繪畫(huà)生涯中，張桂徵從未放下對(duì)工筆花鳥(niǎo)技法的探索。她編著并出版的《桂徵畫(huà)集》《桂徵白描花鳥(niǎo)圖冊(cè)》《桂徵白描花卉》《冷艷清華——張桂徵》《百鳥(niǎo)圖集》等一系列優(yōu)秀畫(huà)冊(cè)，為廣大學(xué)員提供了學(xué)習(xí)、參考的素材。其雅俗共賞、平淡天真的繪畫(huà)風(fēng)格，符合大眾的審美需要，體現(xiàn)出工筆花鳥(niǎo)在當(dāng)今畫(huà)壇別具一格的美。她緊緊把握時(shí)代的脈搏，傳達(dá)了中華民族精神與自然萬(wàn)物之美的獨(dú)特審美關(guān)系，為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的傳承與發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。