張家龍

一、前言

戲曲作為中國傳統(tǒng)藝術領域中的重要組成部分，在世界范圍的藝術舞臺中有著舉足輕重的作用。事實上，戲曲藝術與當前的電影、電視劇創(chuàng)作有著很多共通之處，均是具有融合性的藝術表現(xiàn)方式。由于中國戲曲有著悠久且深厚的歷史背景，因此將其應用到動畫設計中，將會賦予動畫作品獨特的文化色彩。相比較來看，我國的動畫產業(yè)起步時間要落后于西方國家，但隨著動畫產業(yè)全球化發(fā)展速度的持續(xù)加快，諸多具有中國文化特色的動畫作品進入大眾視野。其中，中國戲曲元素的注入為中國動畫產業(yè)的蓬勃發(fā)展開辟了嶄新道路，同時將動作設計打造成傳承、創(chuàng)新戲曲文化的新渠道。在動畫片的設計環(huán)節(jié)，設計人員可以考慮將中國戲曲作為制作藍本，根據(jù)創(chuàng)作主題在其中加入具有中國特色的故事情節(jié)、人物造型、戲曲服裝以及表演動作等，讓中國動畫更具中國韻味，為廣大觀眾帶來耳目一新的視聽感受。

二、中國戲曲與動畫創(chuàng)作之間的關系

（一）為動畫提供創(chuàng)作靈感

我國擁有五千年的深厚歷史文化，藝術表現(xiàn)形式更是不勝枚舉，例如文學、音樂、戲曲、書法、武術、雜技、雕刻等。其中，中國戲曲更是在世界藝術之林中獨領風騷，共有多達360種的戲曲種類，匯積了歷代中國百姓的智慧結晶。戲曲之所以會受到如此高的關注，主要是由于此種藝術表現(xiàn)形式貼近百姓的日常生活，有著十分深厚的群眾基礎，中國戲曲的內容是普通百姓民俗生活的剪影片段，具有傳承、傳播、創(chuàng)新中國民間傳統(tǒng)文化的重要作用。

觀眾在臺下欣賞戲曲藝術時，能夠從演員的一招一式、舉手投足以及服飾裝扮中看到中國戲曲的獨特之美，這與動畫創(chuàng)作有著異曲同工之妙。中國戲曲的南腔北調可謂是百花齊放，結合了美術、音樂、文學、舞臺等多種藝術表現(xiàn)形式，能夠滿足不同觀眾的多元化藝術審美需求。此外，在筆者看來，中國戲曲之所以能夠做到歷久彌新，與其強大的包容性與涵蓋性密不可分，此種表演形式不僅節(jié)奏明快，而且呈現(xiàn)出博大精深的民間智慧，能夠將觀眾輕松帶入藝術場景，達到身臨其境的觀看效果。相信所有觀看過戲曲表演的人都能夠理解，每一次戲曲表演都是對藝術的再次創(chuàng)作，其中所呈現(xiàn)出的各種唱腔、手勢以及表情均能達到近乎嚴絲合縫的和諧狀態(tài)，給人帶來一種渾然天成的完美質感。反觀我國的動畫產業(yè)，雖然整體的發(fā)展時間要短于西方國家，但在動畫表現(xiàn)形式與內容的創(chuàng)作上卻一直受到中國戲曲藝術的影響，中國動畫具有較強的辨識度。我國老一輩的動畫大師，在進行動畫設計時，會在其中借鑒來自中國戲曲的場景、造型、音樂、動作、服飾裝扮等各類元素?？梢圆豢鋸埖卣f，中國戲曲就是中國動畫人創(chuàng)作靈感的主要來源，追夢人在中國戲曲藝術的影響下，成功創(chuàng)作出眾多優(yōu)秀的動畫作品，讓中國的動畫產業(yè)達到新高度。

（二）突出戲曲元素的動畫屬性

當前，中國的戲曲藝術與動畫創(chuàng)作之間還存在細節(jié)上的共同之處，兩者追求的都是“寫意”與“傳神”。在各類藝術元素相互碰撞的過程中，虛實之間的巧妙轉換能夠將藝術的創(chuàng)作美感直接展示給觀眾，將人們成功帶入動畫所要傳遞和表達的情感場景中。例如，在眾多極具代表性的中國動畫作品中，如《西游記》《葫蘆娃》《哪吒鬧?！返?，我們都能夠直觀地看到戲曲元素的融合，并充分體會藝術家的創(chuàng)作想法，將經典的戲曲元素以動畫的形式加以傳遞，為觀眾帶來耳目一新的感受。

總結來看，動畫作品主要由視覺、聲音、敘事特性三大元素構成，而在戲曲動畫中則包含著戲曲故事的創(chuàng)作思維，很多中國動畫設計師會選擇將戲曲故事中的某一段情節(jié)作為動畫作品的敘事方式。經過改編與藝術加工后，動畫作品在視覺呈現(xiàn)上會突破原有的時空特性，進一步放大戲曲元素在動畫作品中的藝術之美，為觀眾營造出更加奇幻的動畫意境。例如，皮影戲是一種融合了中國傳統(tǒng)美術、雕刻、影響、戲曲、表演等眾多元素的藝術表現(xiàn)形式，具有極強的動畫屬性。在我國早期的動畫作品中還能夠看到十分明顯的皮影戲特征。隨著科技水平的不斷提高，現(xiàn)代動畫作品的藝術表現(xiàn)方式也變得愈發(fā)多元，可供設計者選擇的創(chuàng)作元素也愈發(fā)豐富，與戲曲藝術達成了更加深入、全面的融合關系。

（三）動畫是傳承戲曲元素的媒介

在筆者看來，與其說是中國戲曲元素賦予了動畫作品藝術和文化的內涵，不如說兩者之間是雙向促進、雙向奔赴的合作關系。隨著時代發(fā)展速度的持續(xù)加快，動畫這種形象的表現(xiàn)形式獲得了眾多年輕群體的喜愛和關注，相比較來看，戲曲藝術的受眾群體被持續(xù)壓縮。利用動畫來演繹傳統(tǒng)戲曲精粹，并不意味著要將動畫元素與戲曲元素進行簡單的相加重疊，更加關鍵的是要根據(jù)不同的創(chuàng)作主題，對兩者展開更具開拓性的藝術融合。首先，戲曲本身擁有非常深厚的藝術與文化底蘊，在歷經漫長的歷史發(fā)展后，吸引了大量的觀眾群體。通過在動畫創(chuàng)作中融入戲曲元素，能夠將這部分受眾轉化為動畫作品的忠實粉絲，積累更多優(yōu)質的觀看者。其次，戲曲作品中的故事情節(jié)大多比較經典，動畫創(chuàng)作者在很多時候只需要進行簡單改編，即可設計出優(yōu)秀且精彩的動畫作品，能夠有效節(jié)約動畫作品的設計與創(chuàng)作成本。再次，由于動畫作品的受眾群體以青少年為主，在其中加入戲曲元素，能夠將動畫成功打造成傳承、宣傳、創(chuàng)新中國戲曲的主流渠道，讓更多年輕人了解戲曲藝術。例如，在很多優(yōu)秀的中國動畫片中，如《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《三個和尚》《武松打虎》等，均能夠看到十分明顯的中國戲曲元素，從真正意義上實現(xiàn)了戲曲藝術與動畫藝術的完美融合，進一步擴大了中國戲曲在青少年群體中的影響力。這些優(yōu)秀的動畫片在國際領域有著極高的知名度，達到了弘揚與宣傳中國戲曲文化的理想效果。

以《大鬧天宮》這部動畫片為例，在此部動畫作品中，我們能夠直觀地看到來自佛教文化中的飛天形象，同時還包含諸如瓦當、畫像磚、畫像石等元素。此外，在畫面處理上加入了京劇臉譜、植物紋樣、門神等創(chuàng)新性元素，讓人們成功跨越時間與空間的限制，進入中國藝術文化的世界中。在筆者看來，《大鬧天宮》是一部非常優(yōu)秀的戲曲動畫，當絲竹和鑼鼓聲響起，思想中的某處似乎被喚醒，那一聲聲嗩吶與美妙的笛音，讓動畫更具藝術之感。動畫主人公孫悟空同樣借鑒了戲曲作品美猴王中的諸多動作，打戲干凈利落且極具美感，更加符合動畫藝術的表現(xiàn)形式。

三、中國戲曲元素在動畫設計中的應用措施

（一）戲曲臉譜的運用

在中國戲曲藝術中，戲曲臉譜是非常重要的組成元素，同時也是中華民族的藝術瑰寶。將戲曲臉譜運用于動畫角色的設計環(huán)節(jié)中，能夠彰顯出動畫作品深厚的歷史與文化價值。例如，完成于1964年的動畫片《大鬧天宮》，是我國第一部彩色動畫長片，《大鬧天宮》一經上映便獲得了眾多觀眾的認可與好評，將國際國內的諸多獎項收獲囊中。《大鬧天宮》是一部集聚中國文化意味的優(yōu)秀動畫作品，其中的角色設計是由著名漫畫家張光宇老師完成的。張光宇老師在進行創(chuàng)作時，大量應用了戲曲藝術中的臉譜與版畫元素，并搭配帶有裝飾性風格的背景設計。相信看過此部動畫片的人都能夠發(fā)現(xiàn)，孫悟空的造型延續(xù)了《西游漫記》中的設計理念，將臉譜、民間玩具以及年畫等元素融為一體，色彩搭配上也十分和諧統(tǒng)一，以紅、黃、藍、綠為主，成功打造出帶有民族特點的美猴王形象。

除此之外，戲曲臉譜所具有的夸張性與象征性特點，與動畫作品中的角色個性有著非常高的契合度。動畫設計者可以利用相對夸張且變形的手法來凸顯角色特征，進一步彰顯角色所具有的品性與個體風格。例如，在戲曲臉譜中比較常用的顏色有黑、紅、黃、白，即可對動畫人物的性格內涵予以外在顯現(xiàn)。其中，剛正不阿的主人公以紅色為主；奸險狡詐的人物以白色為主等。例如，在《天書奇譚》這部動畫作品中，貪財?shù)目h太爺形象就利用到戲曲藝術中的丑角臉譜，臉譜顏色以大面積的白色為主色，幾乎占據(jù)了整個面部的1/2，再搭配八字倒眉和錢眼似的眼睛，讓觀眾十分清晰地了解到這一角色的人物性格。

（二）戲曲服裝的應用

同樣的，在戲曲藝術領域中，服裝是不能替代的重要構成元素，在人物服飾的設計中遵循既定的造型原則，將戲劇所處的年代和創(chuàng)作背景清晰地呈現(xiàn)給觀眾。中國戲曲藝術在歷經了漫長的發(fā)展后，已經總結出了自成一套的服飾特點，這一原則同樣適用于動畫設計領域。簡言之，在我國傳統(tǒng)戲曲藝術中，戲曲服飾呈現(xiàn)出的城市化特點所指的即為成套設備。歸根結底，此特征的形成與當時的社會背景、時代發(fā)展以及演出條件有著密切的關聯(lián)，成套的戲服能夠被應用于多臺戲曲，不僅能夠代表某一類人物，同時還可以節(jié)約成本，讓觀眾直觀地看到更具特色的人物性標志。在此處要重點強調的是，戲曲服裝在顏色圖案以及服裝樣式上有著非常嚴格的區(qū)分，正所謂“寧穿破，不穿錯”所指的就是這個道理。在戲曲的舞臺表演過程中，人物形象鮮明立體，觀眾則更加容易識別角色。登場之后，觀眾只需要通過他們的裝備穿戴即可精準地識別身份、年齡以及性格特點。

仍然以《大鬧天宮》為例，這部作品在我國的動畫產業(yè)中有著舉足輕重的藝術地位，迄今為止仍然難以被超越?！洞篝[天宮》中所呈現(xiàn)出的民族藝術風格，將中國動畫成功推向了藝術巔峰，并且在國際領域中占據(jù)了一席之位?！洞篝[天宮》這部動畫作品從造型設計、角色設計、音樂設計以及背景設計等多個方面著手，蘊含著非常濃郁的民族藝術風格。其中的動畫人物造型也參考了中國戲曲藝術的服裝、臉譜等設計理念。此外，動畫角色的武打動作也具有一定的戲劇性，可以為角色性格的塑造提供力量支持。

（三）戲曲表演動作的應用

除去前文所提到的戲曲臉譜與戲曲服裝，戲曲的表演動作主要由雜技、武術、舞蹈等多項元素構成。其中在舞臺上的武打動作具有非常強烈的觀賞性，對于表演者的武術功底也提出了非常高的要求。戲曲表演動作不僅造型優(yōu)美、動作流暢，而且其中還帶有一定的夸張意味，為人們同步帶來視覺與聽覺上的藝術享受。由此可見，在動畫設計中運用戲曲藝術中的表演動作，可以順利推動故事情節(jié)進入高潮，使動畫作品的畫面精彩疊加，增強作品本身的吸引力。動畫作品的設計人員在運用戲劇表演動作時，要遵循戲曲藝術表演特征以及動畫作品的設計主題，切記不可將大量的戲曲動作進行無意義的堆砌，而是要遵循動作設計以及引入角色的基本規(guī)律。另外，設計人員要綜合考量“唱念做打”的元素搭配，避免打戲動作過于混亂，而有悖于動畫設計極簡性的原則。例如，《大鬧天宮》這部作品中的武打動作運用了京劇中極具表演性意味的程式化動作，與動畫作品本身的主題定位與角色特點十分契合，收獲了理想的藝術效果。

（四）戲曲舞蹈場景的應用

在中國的戲曲藝術領域中，舞臺場景設計同樣至關重要，能夠在空間領域中打造出與戲曲藝術主題相匹配的演出氛圍，進一步突出簡易化、虛擬化的表演特點。通過深入了解可知，由于受到客觀因素的影響，在我國早期的戲曲藝術演出中，作品具有較強的流動性。為了能夠節(jié)約成本，動畫場景設計也可以借鑒這一設計理念，在視覺效果上盡可能簡潔、明確。此外，戲曲藝術應用到的音樂類被分為唱腔音樂和伴奏音樂兩種，將戲曲音樂運用于動畫設計中，一方面能夠強化動畫角色的人物情感，突出人物特征；另一方面則可以促進故事情節(jié)向前推進，達到烘托演出氛圍的作用。

四、結語

綜上所述，動畫藝術作為一種新型的藝術表現(xiàn)形式，要想將其深深植入我國的藝術土壤之中，就要在其中注入帶有中國特色的藝術文化內涵。而中國戲曲元素與動畫設計存在非常多的共同之處，將兩者進行高效融合，勢必能夠達到雙贏的效果。相信通過多方努力，我國的動畫藝術勢必能夠在更大的舞臺上發(fā)光發(fā)熱，收獲更多的關注與喝彩。