沙丹陽

一、戲劇性與舞蹈

（一）戲劇性的概念

戲劇性是戲劇作品特有的品性。董健先生說：“戲劇本身有雙重性，或者說，戲劇有兩個生命。它的一個生命存在于文學中，它的另一個生命存在于舞臺上……文學構成中的戲劇性為舞臺呈現的戲劇性提供了思想和情感基礎、靈感來源和行為動力，舞臺呈現中的戲劇性賦予了文學構成戲劇性以美的可感知的外形，兩者的結合，便是戲劇性的最佳狀態(tài)?！币簿褪钦f，戲劇性是集文學性、時間性、空間性、表演性等于一體的。

在舞臺呈現時，戲劇性又包含著受空間影響的公開性與凸顯性，所要演繹的東西更加直觀和無保留地展現在觀眾面前。同時舞臺上的戲劇性還包含表情和動作的夸張性，同樣受劇場空間的影響，演繹者需要恰如其分地對表情以及肢體動作進行夸張，才有可能感染到劇場內每一個位置的觀眾。合乎規(guī)律的變形，也是戲劇性在舞臺呈現時必不可少的一點，當表演者將一個角色成功地進行演繹時，是一種變形，通過語言、動作、造型和道具等，將自己演繹成了劇中的角色。演員在角色符合作品背景的情況下，進行合理的二度創(chuàng)作，符合社會現實，也是一種變形。構成戲劇性的因素有很多種，一部作品想要構成戲劇性，就要有戲劇性所包含的多種性質。

（二）舞蹈中的戲劇性

隨著各類藝術的發(fā)展，各種藝術形式之間早已開始相互接納、借鑒以及進行相互的融合。而藝術形式比較特殊的舞蹈，更擅于用身體語言進行抒情，因此舞蹈這種藝術形式也相對抽象。舞蹈中如何實現戲劇性，顧名思義，就是用肢體語言來“說話”的，實現戲劇中語言性和動作性的統(tǒng)一，臺詞是肢體語言，肢體語言亦是臺詞。當然想要構成舞蹈的戲劇性，也離不開一定的文學構建的成分，文學成分為舞蹈作品中的動作性以及該舞蹈作品的矛盾沖突奠定了基礎。同時，舞蹈又具有劇場性，舞蹈可以實現戲劇性的性質中受空間影響的公開性和突顯性，而舞蹈本身就是通過肢體語言進行表達的，因受到藝術形式的限制，舞者的身體語言對生活形態(tài)進行了變形與夸張，沒有語言的輔助，就更加要求舞者在進行表演時表情及身體動作要有恰如其分的夸張，同時也要求舞者對人物用舞蹈的方式進行刻畫，在原有的生活形態(tài)上會存在著變形，這一點也滿足了構成戲劇性的因素。綜上所述，音樂的使用以及舞美的設計都是不可缺少的一部分，而構成舞蹈戲劇性的主導成分，是舞者的身體語言。

動作和矛盾沖突是構成戲劇性的重要特征，而戲劇性的其他特征也包含著人物的塑造以及故事情節(jié)的敘述。有著戲劇性的舞蹈，就要有著戲劇的藝術特征，要塑造鮮明的人物形象、完整的故事情節(jié)，并且可以構成矛盾沖突，而舞蹈是一種浸透在肢體語言中的藝術表現形式。舞蹈不同于舞臺劇、歌劇等藝術表演形式，無法用語言作為載體來進行故事情節(jié)的敘述，所以舞蹈的戲劇性以舞蹈的肢體語言作為載體，來實現人物角色的塑造、故事情節(jié)的發(fā)展和矛盾沖突的呈現。

在進行舞蹈創(chuàng)作時，增加舞蹈的戲劇性，可以使舞蹈作品的表達更加立體。因為戲劇藝術往往用講故事的形式開掘更深的立意，關注社會現實，關注人本身，在舞蹈創(chuàng)作中加入戲劇性的元素，增加舞蹈作品的集中性、緊張性和曲折性，用肢體語言將故事情節(jié)進行講述，對人物角色進行塑造，表現作品的精神內涵，在此可以發(fā)揮舞蹈這種藝術形式所獨有的特點，比起戲劇用語言主導觀眾的思維，加入戲劇性的舞蹈，可以用肢體語言給觀眾更多的想象空間。

（三）舞蹈作品中的戲劇性構建

黑格爾曾在《美學》中指出：“藝術最重要的一方面從來就是尋找引人入勝的情境，就是尋找可以顯現心靈方面的深刻而重要的旨趣和真正意蘊的那種情境?！笨梢姂騽∏榫车匚坏闹匾?，傳統(tǒng)意義上構成戲劇情境的要素是具體的環(huán)境、特定的情況和人物關系，戲劇情境構成了千變萬化的戲劇性。

想要在舞蹈中構建戲劇性，在創(chuàng)作初期就應選擇戲劇性的題材，可以運用身體語言進行敘事和抒情，運用舞蹈的方式進行闡釋。選材存在著人物形象、故事情節(jié)以及矛盾沖突，運用舞蹈的藝術形式推動情節(jié)的發(fā)展。戲劇沖突的構建，推動著故事情節(jié)的發(fā)展，這就要求創(chuàng)作者找到可以轉換在舞蹈作品中的戲劇沖突，并且根據舞蹈藝術形式的特殊性和實際創(chuàng)作情況，構建合理的戲劇沖突來推動故事情節(jié)的發(fā)展。

狄德羅在他著名的《論戲劇詩》中，把人物及其性格的描繪看得比情節(jié)布局更重要，盡管兩者密不可分。別林斯基的認識更加明確：“人是戲劇的主人公，在戲劇中，不是事件支配人，而是人支配事件?！睉騽≈械娜宋锝巧?，除了對外形的設計以外，內心世界的構建主要依靠的就是矛盾沖突，人物的塑造以及人物關系的發(fā)展變化決定著故事情節(jié)的產生與發(fā)展，情節(jié)的發(fā)展也構建著人物內心世界的變化。

在一部舞蹈作品中，編導想要體現自己的精神內涵時，最主要的就是通過對人物的塑造來進行表達，通過舞蹈作品中人物的行動發(fā)展，理解舞蹈作品中的精神內涵。人物是構成戲劇沖突的重要組成部分，人物的行動影響著劇情的發(fā)展，所以在塑造人物形象時，我們要塑造一個一直在發(fā)展著的人物形象，人物性格的變化影響著人物行動，人物行動影響著劇情的變化。人物形象的完整與立體，離不開外在形象與內心世界的共同塑造。在一個完整的故事情節(jié)中，人物與人物之間肯定有著密切的聯系，并且根據劇情的推進，人物與人物之間可以產生多種關系，或互補，或對立。人物關系的發(fā)展也會影響著人物行動的發(fā)展。應讓舞蹈演員進行二度創(chuàng)作，感受人物角色的經歷，使舞蹈演員在進行表演時更具有代入感，在人物與人物發(fā)生矛盾沖突時更應該有真摯的感受，人物與人物之間的關系始終圍繞著情節(jié)的發(fā)展，編導在創(chuàng)作時就應理清人物關系之間的邏輯性，并且使舞蹈演員對人物的關系完全理解，才能構建舞蹈作品中完整的人物關系。

二、舞蹈作品戲劇性的呈現形式

（一）身體語言

在舞蹈創(chuàng)作中，身體動作的產生都是經過了提煉和美化的，身體語言是舞蹈這一藝術形式最基本的表達方式。編導應通過對生活的觀察以及想要表達的事情進行素材提取，然后進行模仿和加工，借助舞蹈編創(chuàng)的技法增加更多舞蹈藝術化的形式。通過對身體動作的編創(chuàng)，來塑造人物形象并且推動故事情節(jié)的發(fā)展。人物形象、故事情節(jié)、戲劇沖突都是戲劇性不可缺少的部分。用形象的身體動作塑造人物角色，促進人物關系的發(fā)展，推進故事情節(jié)的發(fā)展，并且用身體動作敘述作品構建的戲劇沖突，實現舞蹈作品完整的戲劇性的呈現。

（二）音樂

音樂在舞蹈里的作用除了可以連貫整個舞蹈作品以外，還可以在特定部分起到烘托氛圍的作用。音樂有著極強的抒情性，可以帶動演員以及觀眾的情緒，也可運用音樂加強舞蹈作品中想要塑造的人物特征、情緒轉變和心理變化上的戲劇性。舞蹈的戲劇性與音樂的旋律風格和節(jié)奏是緊密相連的。音樂的完美融合可以增強舞蹈作品的戲劇性，使得編導想要表現的人物性格、情緒以及心理變化可以更鮮明地展現出來。

（三）舞美設計

舞蹈是一門舞臺藝術。舞美是舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計，其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統(tǒng)一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創(chuàng)造出劇中環(huán)境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。

如舞臺燈光又稱為舞臺照明，作用是根據演出要求，按照舞臺美術整體構思，運用舞臺燈光的技術設備及手段配合演員表演，塑造舞臺上的視覺形象。舞臺燈光是演出空間的重要組成部分，是根據情節(jié)的發(fā)展對人物等所需的視覺環(huán)境進行燈光設計，并有目的地將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創(chuàng)作。燈光的設計應該全面系統(tǒng)地考慮人物和情節(jié)，突出視覺重點，用光來表達故事情節(jié)和人物感情。舞臺美術的功能本身就有塑造人物形象、表現動作環(huán)境、營造情調氣氛、揭示戲劇思想等作用，合理地運用舞臺美術，可以更好地強化整部作品的戲劇性。

三、戲劇性對舞蹈創(chuàng)作的意義

（一）調動觀眾情緒

在創(chuàng)作一部舞蹈作品的時候，戲劇性的情節(jié)設置會讓整部舞蹈看起來更加流暢。有了故事情節(jié)，就更容易調動觀眾的情緒。有著戲劇性的舞蹈，時常將關注點放到社會以及人的本身。生活中還是平凡普通的人居多，生老病死是每一個人都會經歷的。我們在舞蹈作品創(chuàng)作中更多地選擇大眾化的形象，并且通過戲劇性的構建將人間百態(tài)講述出來，使觀眾有所觸動，形成共鳴。在不同時代背景下，細膩地刻畫、真實地呈現復雜情境里的人物和人性，往往讓人印象深刻，時間與空間的限制并不會阻礙觀眾去靠近劇中人物角色、故事情節(jié)以及矛盾沖突。舞蹈是一門藝術，但是藝術來源于生活，且高于生活。在進行創(chuàng)作時用戲劇化的故事情節(jié)將來源于生活中的題材用舞蹈藝術的形式表現出來，喚醒觀眾，引人深思，讓觀眾有所觸動，實現舞蹈作品的社會價值。從現實生活出發(fā)，關注展現人生百態(tài)，關注人間情暖，反映普通人的心理變化和情感波瀾，才能表現出有筋骨、有深度、有溫度的故事，才能更加細致入微地塑造有血有肉的人物，以情動人，吸引觀眾。

（二）深化作品主題

舞蹈作品的主題是編導想要通過作品表達出的中心思想。編導通過藝術創(chuàng)作，用舞蹈的藝術形式表現出來。舞蹈作品的主題，可以表現出編導的經歷、感悟，是貫穿整部作品的。而戲劇性的運用，是通過塑造人物形象，推動故事情節(jié)發(fā)展，發(fā)生矛盾沖突到解決矛盾沖突，用講故事的方式，讓觀眾們領悟作品想要表達的思想。在眾多的舞蹈作品中，如果只有舞蹈動作、音樂、隊形流動等，雖然好的演員可以將其用肢體展現得十分美，但是這樣的一部作品是缺少內涵的，再加上如果沒有創(chuàng)新的形式及風格，這部作品也只能用“看起來很美”來形容，這樣的作品只能滿足觀眾的感官需求，覺得很美好，但可能很快就會被觀眾遺忘。如何給觀眾留下深刻的印象，讓作品更具有深意，就需要戲劇性來幫助。

舞蹈是一種長于抒情、短于敘事的藝術形式，所以，構建充滿戲劇性的人物及情節(jié)，可以更好地幫助舞蹈作品進行敘述。戲劇性是為了更好地表達舞蹈的主題所使用的手段，幫助觀眾看懂并理解作品，有戲劇性構建的故事，一定有故事本身的立意，這樣觀眾也不僅僅是欣賞舞蹈演員的肢體美，他們會通過故事情節(jié)產生自己的想法。戲劇性的表達可以充分帶動觀眾的思考，起到深化作品主題的作用。戲劇性情節(jié)的合理得體，可以向觀眾傳播正確的思想、表現人性與生命等，可以觸動觀眾對世界觀、人生觀、價值觀的思考， 所以戲劇性的融入可以影響整部作品的價值。觀眾在觀賞作品時，隨著人物角色的塑造推動故事情節(jié)的發(fā)展，在矛盾沖突的最高點和人物角色命運的轉折點產生豁然開朗的領悟，是觀眾對于整個舞蹈作品戲劇性構建的深層思考所提煉出的精神內涵，深化了作品的主題。

四、結語

當下，存在著許多具有戲劇性的舞蹈作品。能夠完整地構成戲劇性的舞蹈以舞劇為主。“舞”與“劇”的名稱就已經說明了，作品是以舞蹈形式為主要表現手段的戲劇。這類舞蹈作品有著很強的敘事性、抒情性與表現性。由于舞劇的篇幅時間較長，在敘事功能上會更加具體與完整。對于舞臺空間的運用以及舞蹈道具的運用形式更加豐富多樣，舞美的設計也會更加精致和飽滿。構建舞蹈作品中的戲劇性，可以直觀地反映出社會現實，同時也更符合大眾審美。有著戲劇性的舞蹈作品可以讓觀眾更容易看懂。舞蹈作品的意義應該通過舞蹈這種運用肢體進行表現的藝術形式，讓觀眾們欣賞、理解作品并且可以產生共鳴，同時因為舞蹈藝術形式的特殊性，可以給觀眾留下更多的思考空間，戲劇性在其中起著重大的作用。