文/鄭楚瑾

民族民間舞蹈是中華民族舞蹈藝術(shù)的根，也是最有民族性、社會性、文化性以及群眾性的舞蹈形式。隨著社會文化的發(fā)展和人們藝術(shù)審美的迫切需求以及舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化，原生態(tài)的民族民間舞已經(jīng)完成了從民間到課堂的舞蹈場域轉(zhuǎn)換，自娛性的民間舞蹈在當(dāng)?shù)嘏畈l(fā)展的同時，逐步轉(zhuǎn)換為專業(yè)的舞臺表演形式。本文通過對民族民間舞蹈的舞臺化發(fā)展現(xiàn)狀，民族民間舞從“原生態(tài)”走向“舞臺化”進(jìn)行了分析與思考。

情景歌舞《夷水麗川》

大眾審美心理的變化

隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，人們的生活水平顯著提高，大眾不再僅僅滿足于吃飽穿暖的基本需求，而是有著更高的精神文化追求，因此審美心理也在發(fā)生變化，藝術(shù)的種子在廣大人民群眾的心中生根發(fā)芽。隨著藝術(shù)的不斷普及，廣大人民群眾逐漸成為享受藝術(shù)的主體，人們也意識到藝術(shù)的諸多益處，它不僅能夠陶冶情操、充實生活，還能促進(jìn)人的全面發(fā)展。抒情性作為舞蹈本質(zhì)的屬性，使得它能夠表達(dá)出其他藝術(shù)手段所難以表達(dá)出來的人們內(nèi)在深層的精神情感，這就促使越來越多的人對舞蹈這門藝術(shù)感興趣，且樂于在劇院中或者電視媒體上欣賞舞蹈，也享受在欣賞舞蹈作品過程中與舞蹈創(chuàng)作者、表演者產(chǎn)生的共鳴。

民族民間舞在舞蹈藝術(shù)中占據(jù)一席之地，它能夠在如今的社會發(fā)展中脫穎而出，與大眾的審美追求是密不可分的。人們在快節(jié)奏地學(xué)習(xí)、工作之余更傾向于去追求自然、真實的美的事物，民族民間舞恰好具有這樣的真實性、自然性，能符合大眾的審美需求。同時，現(xiàn)代人快節(jié)奏的生活也需要一個宣泄的閘口，而許多民族民間舞在表演時有著強(qiáng)烈的節(jié)奏感、流露熱烈的情感。例如傣族的孔雀舞，它不僅能如水一般平靜溫和，還可以歡快地跳躍旋轉(zhuǎn)，十分豐富的動作語匯能夠充分表達(dá)出舞者內(nèi)心的情感。這些都符合現(xiàn)代人所追求的審美享受。

但是，并不是人人都能去民族地區(qū)切身感受原汁原味的民族民間舞，這就需要舞蹈編導(dǎo)們將原生態(tài)的民族民間舞組織、提煉、加工、升華后搬上舞臺，才能更廣泛地傳播，給予大眾美的享受。所以，大眾審美追求的變化在一定程度上促進(jìn)了民族民間舞的舞臺化發(fā)展。

民族文化產(chǎn)業(yè)興起

民族民間舞蹈是最能代表各民族文化特色的藝術(shù)種類之一，其產(chǎn)業(yè)發(fā)展對于傳承民族文化、改善區(qū)域經(jīng)濟(jì)及構(gòu)建系統(tǒng)的文化產(chǎn)業(yè)鏈有著至關(guān)重要的作用。近年來，國家越來越重視民族民間文化的保護(hù)，制定出臺了一系列政策措施加快文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的進(jìn)程。一方面，就推進(jìn)特色文化產(chǎn)業(yè)特別是舞蹈產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，國家給予了大力扶持；另一方面，國有院團(tuán)的改制以及舞蹈市場化的推進(jìn)又促使舞蹈成為文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分之一，需要盡快納入整個商業(yè)運(yùn)作的模式之中，發(fā)揮其經(jīng)濟(jì)價值及作用。由此可見，民族民間舞蹈的舞臺化是大勢所趨。

隨著我國市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的精神消費(fèi)和文化消費(fèi)比重在逐步增大，這也體現(xiàn)出了我國居民消費(fèi)結(jié)構(gòu)正在優(yōu)化升級，進(jìn)而推動了我國民族地區(qū)文化產(chǎn)業(yè)的興盛。越來越多的人選擇去民族地區(qū)旅游，各地的旅游節(jié)和文化節(jié)也吸引了許多游客，為民族地區(qū)帶來了經(jīng)濟(jì)效益。這些地區(qū)大力發(fā)展旅游業(yè)，為了讓更多游客了解當(dāng)?shù)氐拿褡甯栉韬惋L(fēng)土人情，興建了許多劇場，當(dāng)?shù)厮囆g(shù)院團(tuán)大力招攬專業(yè)的民族民間舞蹈人才。民族歌舞文化不僅僅停留在一般的觀賞價值上，而是逐漸與當(dāng)?shù)孛褡骞?jié)日、特色餐飲等有機(jī)結(jié)合起來，成為了民族文化產(chǎn)業(yè)鏈中不可或缺的部分。

例如，在湖北省恩施土家族苗族自治州，多個景區(qū)內(nèi)的大型歌舞表演也給當(dāng)?shù)貛砹司薮蟮慕?jīng)濟(jì)文化效益，這些表演將土家族最具代表性的擺手舞、撒葉兒嗬和耍耍等民間舞蹈形式搬上各大景區(qū)內(nèi)的實景舞臺，與歌曲、故事情節(jié)相結(jié)合，使得游客們有身臨其境之感，不僅向游客們展示了土家族民族文化，而且將文化資源轉(zhuǎn)化為了文化資本，實現(xiàn)了文化與經(jīng)濟(jì)效益的雙豐收。另外，云南通過改革創(chuàng)新，從我國西南部的一個經(jīng)濟(jì)欠發(fā)達(dá)地區(qū)走出了一條具有“云南現(xiàn)象”的文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新之路，云南文化以它鮮明的民族特色席卷全國，其中傣族舞蹈文化尤其出彩，《云南映象》中的傣族孔雀舞婀娜多姿，使得觀眾熟知這個特色文化品牌，它也成為了區(qū)域文化產(chǎn)業(yè)的成功典范。由此可以看出，民族文化產(chǎn)業(yè)的興起對民族民間舞的舞臺化具有良性的促進(jìn)作用。

群眾時代感的增強(qiáng)

當(dāng)前，經(jīng)濟(jì)全球化進(jìn)程不斷加快。在現(xiàn)代科技的推動下，社會生產(chǎn)力迅速發(fā)展，人們的生活面貌和精神追求發(fā)生了巨大變化，各種新的思想、新的觀念、新的文化正在形成。人們正在以更開闊更包容的視角來觀察這個世界，并且大膽地學(xué)習(xí)和借鑒人類的優(yōu)秀文明成果。這無一不體現(xiàn)出，人民群眾大都具有強(qiáng)烈的時代意識，內(nèi)心的時代感也在不斷增強(qiáng)。所以現(xiàn)代人對于藝術(shù)的審美也越來越具有包容性，人們樂于在劇場或電視媒體上欣賞不同種類的藝術(shù)形式，這也為各種舞蹈形式在舞臺上表演提供了充足的可行性。

20世紀(jì)40年代，戴愛蓮先生受延安秧歌運(yùn)動的啟發(fā)，決心將發(fā)展民族舞蹈作為教學(xué)和創(chuàng)作的目標(biāo)。她深入邊疆民間采風(fēng)，并且整理加工出許多新的舞蹈節(jié)目，舉辦了邊疆音樂舞蹈大會，開瑤族、彝族、羌族、藏族、維吾爾族等少數(shù)民族舞蹈舞臺表演之先河，轟動全國。在這次大會的作品創(chuàng)作中，歷史悠久的民族民間舞第一次由民間轉(zhuǎn)向舞臺，成為舞蹈作品“時代化”“舞臺化”的典范，這無疑是劃時代的創(chuàng)新舉措。

一個時代有一個時代的特性，就藝術(shù)作品的創(chuàng)作來說，藝術(shù)作品如果能夠符合當(dāng)時社會及藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)大多數(shù)人認(rèn)可的規(guī)律、能夠與時代共舞，人民群眾大多會愛戴并推崇，這樣的藝術(shù)作品就更容易引起巨大的社會反響并且影響深遠(yuǎn)。

科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步也將舞蹈的舞臺化推向了一個新的高度，民族民間舞在當(dāng)今社會要想謀求長足的發(fā)展，就不能孤芳自賞，必須緊跟時代的步伐，利用好舞臺的各種優(yōu)勢和現(xiàn)代科技來感染觀眾、傳播民族文化、推動民族民間舞的發(fā)展。

舞臺美術(shù)和新媒體技術(shù)的發(fā)展

當(dāng)今時代，舞臺美術(shù)和新媒體技術(shù)無疑為民族民間舞的舞臺化發(fā)展帶來更大的機(jī)遇，民族民間舞能從中汲取養(yǎng)分，茁壯成長。

首先，舞臺美術(shù)可以增強(qiáng)舞臺的藝術(shù)感染力。就舞臺美術(shù)而言，燈光是舞美元素中最重要的手段之一，它通過運(yùn)用舞臺的燈光設(shè)備和技術(shù)，用色彩、明暗、分布的變化為舞蹈作品的呈現(xiàn)提供更多可能性，不僅能夠渲染舞臺的氣氛，還能突出舞蹈中角色的形象、映襯舞者的肢體。例如，暖色調(diào)的燈光可以營造出歡快、溫馨的氣氛，冷色調(diào)的燈光可以營造出悲傷、蕭瑟的氛圍，紅色可以代表熱情、激憤或血腥，綠色可以代表生命、希望和愿景，而追光的運(yùn)用也可以幫助分割時間和空間，使舞蹈中的人物刻畫更為立體。

其次，舞臺美術(shù)和新媒體技術(shù)能為編導(dǎo)舞臺化創(chuàng)作提供創(chuàng)新性。隨著舞美科技的發(fā)展，民族民間舞蹈編導(dǎo)們由此受到啟發(fā)，形成了多樣的創(chuàng)造性想象，在題材和舞臺呈現(xiàn)方式上有了更多的選擇和思路。原先在科技發(fā)展較為落后時，民族民間舞在創(chuàng)作時往往會被題材所限制，編導(dǎo)會擔(dān)心一些題材很難在舞臺上表現(xiàn)出來。如今，現(xiàn)代舞美科技發(fā)展迅速，為舞蹈編導(dǎo)提供了更豐富的題材選擇，編導(dǎo)因此能創(chuàng)作出更多貼近現(xiàn)實題材的作品，能夠更大程度上地還原民族風(fēng)貌，甚至可以在題材中加入更多的想象空間。對于一些題材，光靠舞蹈演員往往無法完全表現(xiàn)出編導(dǎo)想呈現(xiàn)出來的內(nèi)涵，這時就需要舞美科技來幫助還原編導(dǎo)想呈現(xiàn)出來的舞臺情境。

在呈現(xiàn)方式上，舞美科技的發(fā)展也為編導(dǎo)創(chuàng)編出來的作品帶來了更多的舞臺呈現(xiàn)形式。比如投影技術(shù)、LED屏幕、全息影像技術(shù)等在舞蹈中也可以有著很好地運(yùn)用。國家大劇院原創(chuàng)民族舞劇《天路》在多媒體的設(shè)計上十分具有巧思，運(yùn)用了正面投影和LED屏幕的多媒體手段來幫助整個舞劇進(jìn)行鋪陳、敘述和推進(jìn)，還在屏幕前蒙上一層黑紗使得整個畫面更加渾厚、凝重，從而深刻地刻畫出了三代人不畏艱險、無私奉獻(xiàn)的“天路精神”；楊麗萍在春晚表演的舞劇《孔雀》片段《雀之戀》中，就通過LED大屏投影技術(shù)營造出了一種幽靜空靈又十分逼真的環(huán)境，在表演過程中還加入了計算機(jī)的動態(tài)影像，使整個舞蹈更加靈動，讓觀眾體會到了兩只孔雀之間的感情訴說。在這樣一個高科技的環(huán)境之中，舞臺變得更加立體多維，也為舞臺創(chuàng)編創(chuàng)造了更多樣化的空間，觀眾的視覺體驗也能達(dá)到一個高峰。

由此可見，舞臺美術(shù)與新媒體技術(shù)的發(fā)展為民族民間舞帶來了更多舞臺化的可能性與創(chuàng)新點。同時，舞蹈編導(dǎo)在運(yùn)用現(xiàn)代科技的時候，也要注意分清主次、明確舞蹈的主體，才能更好地實現(xiàn)二者的有機(jī)結(jié)合。藝術(shù)作品能否感染觀眾也是評判藝術(shù)作品質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，舞臺既然能賦予民族民間舞更強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，我們就要利用好舞臺，使它獲得長足的發(fā)展。

不難看出，民族民間舞的舞臺化越來越普及，越來越與時代息息相關(guān)，可以說是時代造就了它的發(fā)展，在這樣一個傳統(tǒng)文化走向現(xiàn)代文明的過程里，必定會存在巨大的落差，發(fā)展的道路依然充滿挑戰(zhàn)。針對目前民族民間舞的舞臺化現(xiàn)狀，需要采取一系列措施。首先在舞臺化的過程中，我們要善于把握時代機(jī)遇，積極分析大眾審美心理的變化，為人民而舞、為人民而創(chuàng)作，在舞蹈作品的創(chuàng)作中，不僅要有生活的厚度，而且要有情感的濃度。其次，要重視原生態(tài)民族民間舞對于舞臺化的重要性，加強(qiáng)對其保護(hù)、傳承和發(fā)展，在舞臺中運(yùn)用好現(xiàn)代科技，把握好舞蹈的主體地位，更好地進(jìn)行民族民間舞的舞臺化創(chuàng)作。