蔣云宇 四川廣播電視臺

從古至今任何藝術創(chuàng)作都需要做事前的準備工作，影視藝術作為藝術創(chuàng)作中一門綜合性的工作，導演在前期的準備工作中就像制定具體作戰(zhàn)方案的人，需要通過設計和描繪，將創(chuàng)作構(gòu)思通過合適的方式表現(xiàn)出來。因此導演需要具備高瞻遠矚的眼光、先人一步的意識、強大的集體凝聚力和明確的創(chuàng)作目標。尤其是在一個影視藝術“大眾化”的年代，受眾的影視經(jīng)驗、欣賞水平均逐年上漲，甚至部分受眾所具備的藝術綜合素質(zhì)遠遠高于影視藝術創(chuàng)作者，在這一現(xiàn)實環(huán)境下，導演如何在創(chuàng)作作品中突破現(xiàn)有的格局，不斷發(fā)現(xiàn)與整合新的思路，就成為一個重要的課題。

一、充分利用地域特征：從“一方”到“多方”

影視藝術的創(chuàng)作需要具備兩個現(xiàn)實基礎，一是時間基礎，二是空間基礎。而空間基礎因為是一種更顯見的文化集合，所以常常被用在影視創(chuàng)作中，表現(xiàn)出濃郁的藝術特色?？v觀中國電影的發(fā)展歷程，我們會清晰地發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的影視作品幾乎都是與地域特征相伴生的，而在一個固定的區(qū)域下，人們的生存狀態(tài)、行為意識的集合其實就是整個時代精神的表現(xiàn)。因此，導演將自己的創(chuàng)作選在什么地方其實是對整個創(chuàng)作思路和情感表達發(fā)揮著直接的作用的。近年來，在影視創(chuàng)作的地域特征表現(xiàn)上，出現(xiàn)了“一方”到“多方”喻義。即創(chuàng)作中的地域不限于東、南、西、北，而是把方位拓展開來，模糊地域或背景，只凸顯電影故事的真實性，使得這個故事架構(gòu)無論是南方還是北方，城市還是鄉(xiāng)村，都可以成立。這是社會經(jīng)濟發(fā)展到一定水平的必然結(jié)果，是電影藝術為了獲得更多情感共鳴的一個必然選擇。但這并不是說空間基礎就不再重要。恰恰相反，用一個“模糊城市”的概念來鋪建電影的所有線索，和盤托出整個時代的愛恨情仇，電影走向了一個更加“全球化”的道路，它為大家展示的是在一整片土地上的人們的生活，這更加符合真實的人性，更符合導演“給更多人講故事”的表現(xiàn)，使得我國的電影藝術能夠破除隔閡，推向國際。從這個角度來說，當下的影視創(chuàng)作實際上是走向了一個更加廣闊的地域[1]。

二、充分利用社會共鳴：從“時代”到“個體”

時間基礎是對時代共鳴的一種集中化表現(xiàn)。導演常常把對社會的反思作為自己的創(chuàng)作思路，不管是以個體成才為切入點還是對社會現(xiàn)實的思考，都是一種思想的表達。但是這種反思常常是基于一個時間點展開的。它不受到傳統(tǒng)題材的局限，無論是古裝戲，還是現(xiàn)代劇，如果它反映的是我們文化根基中最為推崇的精神，又和當下的時代相對應，就可以被定義為主旋律作品。

尤其是在當下這個充滿焦慮的時代，人們面臨的挑戰(zhàn)和機遇是同樣多的。這就使得人們的生存現(xiàn)狀有了更多的選擇，同時也要解決更多的疑惑。在這個大前提下，時代發(fā)展的軌跡與個體發(fā)展的軌跡，都是需要圍繞著一個時間線路向前進行的。如導演在創(chuàng)作中講述主人公命運和故事線索時會使用兩種方式，一種是主人公“個體”命運與“時代”大背景的同行，一種是主人公“個體”命運與“時代”大背景的相悖。這是兩個有趣的路徑，可以為這個時代的人帶來更多的啟示。在這樣的前提下，觀眾對影視作品的欣賞是基于喜歡和愛的。觀眾是希望在作品中汲取到情感養(yǎng)分的，他們需要“一把鑰匙”開啟自身對于生活的探索，導演的創(chuàng)作就是這把“鑰匙”，進一步將時間線索和情感線索疊加到了一起，讓觀眾獲得了思考自己的人生軌跡是如何與整個時代重合（呼應）的機會，個體會更多地關照到自己，檢視到自己，從而完成時代到個體的變遷[2]。

三、充分利用其他媒介載體：從“平面”到“立體”

影視創(chuàng)作必不可少的就是載體，在此從主觀和客觀兩個大的方面進行了闡述。

影視創(chuàng)作，究其本質(zhì)是在以一種方式講一個故事。這種方式借助于影音的手段。一個完整故事講得好不好、精彩不精彩，是一個導演需要不斷思考、學習和提升的。

作為一名導演必須做到與時俱進，創(chuàng)作取材也需要更加寬廣，要做到善于觀察時代與當下的改變，并善于發(fā)現(xiàn)在大時代巨輪之下湮滅的渺小個體。像我們上文所提到的空間基礎和時間基礎就是與時俱進最好的兩個支點。

在眾多的藝術門類中，電影的綜合程度最高，但是其發(fā)展歷史最為短暫。這就使得電影巨大的優(yōu)勢得以充分顯現(xiàn)。它可以“瘋狂地”向文學，特別是小說“索要”素材，同時又以自己獨一無二的形式將其內(nèi)涵展現(xiàn)出來，這是電影的特點所決定的，是中國獨有的雋永的敘事手法和敘事技巧決定的。它讓我們的電影無論發(fā)展到任何一個階段，都能有一批堅實的受眾，去追簇和擁護電影的發(fā)展。而這正是影視導演創(chuàng)作最可依賴的基礎。

近年來，伴隨著影視評論的興起，小說的改編已經(jīng)被視為文學批評活動的一部分，如何將抽象的文字改編成生動有趣的畫面，考驗著影視導演對文學文本的解讀能力。當然，圖像解讀與文本閱讀是大不相同的，圖像對文字的改編將抽象的意義和畫面具象地用電影影像展現(xiàn)出來。一部改編小說后的影視劇成功與不成功，導演的解碼能力是非常重要的。好的影視劇改編會讓原著“脫胎換骨”，還能在賦予其新的形式和意義之后，讓更多文學之外的受眾成為影視作品的受眾[3]。

這就要求導演在讀懂小說的同時，把受眾的審美選擇以及心理需求放在第一位，以“他見”和“我見”創(chuàng)造出合適的敘事順序，而后從眾多敘事方式中選擇最為獨特的敘事技巧讓影片的敘事節(jié)奏更加自然流暢、舒緩有致。導演在小說中獲得靈感后可以賦予原作新的脈絡、創(chuàng)造出屬于導演自身個性化的作品，將平面化的文字在銀幕前立體起來。我們常說，藝術來源于生活，生活教給我們?nèi)ゲ粩嗟鼐捉廊饲槭拦?。觀眾多元化，創(chuàng)作不是“程序化、公式化”能解決的問題，這就是藝術最終高于生活的原因。

四、準確定位受眾群體：“大眾”和“小眾”

影視創(chuàng)作是公眾藝術，但是伴隨著更多的元素融入創(chuàng)作中來，也就逐漸分化出了“大眾”和“小眾”這兩個群體。實際上，關于“大眾”和“小眾”這兩個詞準確來說是沒有明確意義界限上的區(qū)分。之所以提出這個詞，其實是以導演所創(chuàng)作出來的影視劇的最終收看人群來進行區(qū)分的。例如導演創(chuàng)作出來的作品呈現(xiàn)在觀眾面前時，受到了社會普遍層面上的認可、得到了關注，那么我們可以認為這部影視劇創(chuàng)作是面向“大眾”的，反之則為“小眾”。在這個檢驗結(jié)果的過程中是給導演一種目標化的引導。一個導演在創(chuàng)作的過程中其實是可以預見到這種結(jié)果的。在創(chuàng)作中如何表達思想、如何準確定位收看群體會在創(chuàng)作的過程中帶來新的觀點和新的思路[4]。

舉個例子，隨著經(jīng)濟發(fā)展和時代變遷，人們面臨著更多樣的生活場景和價值選擇，關于“女性”“母親”等群體以前只是作為一個標簽被簡單定義。而現(xiàn)在通過導演預見性創(chuàng)作出相關的影視劇題材后，影視劇中的母親群像更加多元、豐富、立體，這部分人群被廣大群眾接受、討論熱議，那么就是達到了“大眾”這個準確的目標定位。當然話題也可以變換一種思路，鎖定“職場精英”或者“大女主”的創(chuàng)作思路來展開創(chuàng)作的話，也可以精確以職場女性、白領等群體，成為“小眾”的話題?？傊?，通過預見性的創(chuàng)作會打開導演的創(chuàng)作之門，為“破圈”打好堅實基礎。而“大眾”與“小眾”的細化，也將“破圈”的標準從之前的單一化變成多元化，“破圈”不再是以收視率的高低、收益的多少這些數(shù)字作為唯一的杠桿，也就標志著中國的影視創(chuàng)作走向了一個更大的“破圈”。

五、主動定位新時代角色，做好時代的“服務者”

目前，中國影視市場已經(jīng)成為全球最大的影視市場之一，但仍然有巨大的開拓潛力。不斷涌現(xiàn)出的市場空間致使影視從業(yè)者對自己的工作有了更緊迫、更寬泛的認識。因為我們面對的觀眾對于影視劇的熱情是上升的，對影視作品的審美是多元的。導演不能僅僅承擔輸出的作用，還要在好看的基礎上，主動承擔引導、引領，甚至修正觀眾人生觀、價值觀的任務。具體來說，面對市場的需求，導演應該敢于并善于將自己的作品推向市場，讓市場來檢驗作品的成功與否，這就使得作品、市場、導演三者之間產(chǎn)生了一個多向的交換關系，導演不得不在市場中不斷尋找和適應自己的定位。而從筆者的創(chuàng)作實踐中愈加發(fā)現(xiàn)，影視導演實則是社會文化工作的“服務者”，就像烹飪一道菜，導演在創(chuàng)作的過程中，如何選擇食材、如何選擇烹飪方式、菜的味道是否符合食客的口味……導演必須要面面俱到，挖掘觀眾想看的點、想了解的東西。在創(chuàng)作的過程中就應該注意把專注力用在這個點上。把創(chuàng)作出來的故事深挖內(nèi)涵，這才是文化輸出的本位。總而言之，每一個導演的思想不一樣，創(chuàng)作手法不一樣，但是最后給出的結(jié)果是由市場觀眾來進行檢驗的。時刻牢記自己是一名“服務者”，以市場、觀眾的角度來對每一部影視劇進行創(chuàng)作。大到主題思想，小到敘述結(jié)構(gòu)，每一個部分都用心思考、認真創(chuàng)作，那么市場、觀眾也會感應到[5]。

六、充分利用紅色資源，從說教到共鳴

在中國共產(chǎn)黨建黨100 周年之際，有許多優(yōu)秀的紅色影視劇在暑假播出，這也進一步引發(fā)了紅色影視劇的“破圈”，許多青少年紛紛討論辛亥革命、五四運動等早已遠去的歷史。為了獻禮建黨百年是今年紅色影視劇的創(chuàng)作主題，在過去一提到紅色影視劇，很多人就會認為內(nèi)容陳舊、充滿著說教的意味，紅色影視劇很難引起廣大青少年的興趣。但是今年的《山海情》《覺醒年代》等影視劇作品卻頻頻熱圈，甚至刷屏社交媒體，究其原因在于紅色影視劇作品能夠?qū)θ嗣袢罕娪绕涫乔嗌倌赀M行黨史教育，增強青少年的愛國意識。而且跟著優(yōu)秀的影視劇學習，黨史已經(jīng)成為最有效的學習方式。要想進一步使紅色影視劇“破圈”，最重要的就是導演自身應樹立明確的思想觀念，充分利用好紅色影視劇來打動青少年觀眾，例如覺醒年代，導演張永新說，在拍攝的過程中時時刻刻想著年輕的觀眾群體，只有真正地將紅色題材內(nèi)容創(chuàng)新化、年輕化表達，真正使歷史人物與青少年群體產(chǎn)生情感共鳴，才能 促進歷史真實、藝術真實、生活真實的有機結(jié)合。在影視劇創(chuàng)作中要以黨史為源泉，融入到百姓生活中，使整個紅色影視劇創(chuàng)作更加的立體豐滿。而光榮與夢想的導演劉江則從家庭人物的角度。將青少年帶入到光榮的革命歲月，既能夠快速拉近歷史人物與觀眾之間的距離，又能夠使年輕人快速的接受新鮮事物，用年輕人所熟悉的方式去講故事。從教育的角度來看，青少年時期最適合開展黨史教育，尤其是走心的影視劇，對青少年的成長影響力非常明顯。充分發(fā)揮紅色影視劇的藝術感染力，使黨史教育更加的鮮活生動，起到潤物無聲的效果。在黨史題材拍攝中，要想讓青年主動的接受黨史知識教育，在影視劇創(chuàng)作上需要對歷史題材進行年輕化和當代化的挖掘，尋找歷史人物與青少年之間的精神關聯(lián)，讓歷史人物與當今青年產(chǎn)生思想全面的互動。從教育的觀點看，青少年時期最適于陶冶。對很多青少年來說，一部走心的影視劇，其影響力可能不亞于讀幾本書。知名編劇馬繼紅有一年去某部隊聯(lián)系拍攝一部作品，當接待的人得知她是電視劇《紅十字方隊》的編劇時，一定要留下她吃頓晚飯。她后來一問才知道，原來現(xiàn)場8 個人里，有7 個人都是因為看了《紅十字方隊》才走入軍校的。相比很多生硬的學習黨史的方式，看劇更有代入感，讓人迅速進入那個艱苦奮斗的年代，直觀地感受先輩們的精神。一部走心的影視劇給當代青少年帶來的正向影響由此可見一斑。例如，在《覺醒年代》播出期間，一組錯位時空的對比將革命者所處的戰(zhàn)火紛飛的年代和當代青少年和平安定的生活環(huán)境進行了一系列的對比，這樣強有力的視覺沖擊也進一步引發(fā)了人們的熱情，在觀看知識年代的過程中，很多青少年邊學劇邊學黨史，而且還有不少學生去記筆記，遇到不了解的歷史知識，會查閱相關的黨史書籍。通過這樣的方式真正成為歷史學習愛好者，從看影視劇到讀書再到熟知歷史人物真正地將覺醒年代轉(zhuǎn)變?yōu)榍嗄陮W習，中國近代史的網(wǎng)課共鳴是情感傳播的最佳途徑，也是吸引興趣的重要的方法。是覺醒年代的“破圈”，正式說明了，在新時代影視劇創(chuàng)作需要以青少年的視角進行分析，只有真正地將歷史文化內(nèi)容與青年學生的日常生活緊密結(jié)合，才能夠讓廣大青年學生通過觀看影視劇對艱苦創(chuàng)業(yè)年代產(chǎn)生真實的情感共鳴，讓廣大學生感受到紅色政權的來之不易，進一步激發(fā)青少年的愛國之情。在紅色影視劇“破圈”傳播中，要進一步提升創(chuàng)作的內(nèi)容和藝術內(nèi)涵，真正凸顯藝術作品的精神屬性和藝術屬性，因此黨史題材影視劇創(chuàng)作者需要用優(yōu)秀的作品記錄黨的百年奮斗歷程，通過寫實的情景再現(xiàn)和歷史濃縮的綜合表現(xiàn)，都要有一定的敬畏之心，這樣才能夠使內(nèi)容和作品更加的深入人心。符合青少年的觀影需求，真正使影視劇創(chuàng)作實現(xiàn)“破圈”化。

七、結(jié)語

綜上所言，導演應該是三種人的組合，第一是思想者，因為他要在作品里開掘出靈魂，在一群人當中尋找思想的表達；第二是表演者，熒幕是綜合的藝術，通過視聽形象系統(tǒng)的表達出來；第三是工程師，創(chuàng)作構(gòu)思好主題，并在后續(xù)復雜的過程中完成影片。毫不夸張地說，每一個導演創(chuàng)作出的每一個作品都是面對社會的一次發(fā)言，是當下的認知面對大眾和社會進行一種表達，所以一定要在創(chuàng)作上不斷“破圈”，向大眾傳輸出正向的、深刻的文化輸出，當不愧于這個時代與這份使命。