■ 楊曉蕾

由“中國舞壇雙子星”周莉婭、韓真共同執(zhí)導的舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》一經上演，便獲贊譽無數(shù)。驚艷、驚奇、驚喜之于觀眾的同時，也為舞臺創(chuàng)作帶來諸多思考空間：融媒體時代，多元化發(fā)展的當今，如何堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，運用豐富的藝術形式和手段推出舞臺藝術精品力作來謳歌時代精神，描繪多彩畫卷，書寫壯麗篇章，正是當下文藝工作者首需考慮的問題。

一、《只此青綠》的守正創(chuàng)新

當崇德尚藝成為共識，舞臺作品守正創(chuàng)新，古典與現(xiàn)代的交融方能抵達美學的新高度。舞蹈詩劇《只此青綠》運用時空交錯進行敘事，通過展卷人的時空穿越，帶領觀眾進入到北宋年間少年畫家王希孟的繪畫世界，觀看中國十大傳世名畫之一的《千里江山圖》何以獨步千載。整部作品不但為觀眾展示了高超的舞蹈藝術，更展現(xiàn)出獨具特色的文化思想與哲學內涵。從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中提取中華美學，與時俱進的突破性創(chuàng)作理念和創(chuàng)新的舞臺展現(xiàn)形式，讓這部舞蹈詩劇的藝術風格成為全新演繹宋代文化與審美集大成者的鼎力代表。

絹本青綠山水畫《千里江山圖》全長11.9米，是《清明上河圖》的兩倍，也是北京故宮博物院的鎮(zhèn)院之寶。作為中國畫的一種，青綠山水畫采用石青和石綠（藍銅礦與孔雀石）顏料，與之對應的則是傳統(tǒng)水墨畫。舞蹈詩劇《只此青綠》將《千里江山圖》的美展現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾看到了藝術的另外一種表現(xiàn)方式，即用舞蹈形式去展現(xiàn)靜態(tài)畫作的全新表達與呈現(xiàn)。

作為皇帝，宋徽宗趙佶的業(yè)務能力雖然不高，但作為藝術家卻可以稱之為全中國史上藝術造詣最高的皇帝。他獨創(chuàng)了瘦金體書法，其作品《芙蓉錦雞圖》《池塘秋晚圖》更是傳世名作。正如央視綜藝節(jié)目《國家寶藏》根據(jù)蔡京題跋所演繹的那樣，蔡京認為，“自古青綠多用于凸顯明艷奢華之姿，這用于山巒江河，是否有些媚俗？”在宋徽宗看來，“藝術不必自困”。于是，少年畫家王希孟得以發(fā)揮，在宋徽宗的親自指點下，用黑墨勾勒山石，以青綠施以重彩，用了半年的時光成就出動靜結合、恰到好處、卻又不失雄闊境界和恢弘氣勢的《千里江山圖》。

心中若能容丘壑，下筆方能匯山河。編導周莉婭與韓真在翻閱大量宋代詩詞與繪畫作品后，歷經一年零八個月的創(chuàng)作，從畫作《千里江山圖》提煉出舞蹈詩劇《只此青綠》。青綠，即為題眼。青綠是山，青綠是水，青綠是少年畫家王希孟寄托在畫作《千里江山圖》中的靈魂。

山河遠闊，青綠千載，編導將中國傳統(tǒng)文化中文人的沉穩(wěn)和傲骨帶入舞蹈詩劇中，用低緩沉穩(wěn)的音樂，不斷壓低的“青綠腰”和高聳的發(fā)髻、低垂的水袖——一種內向含蓄的表現(xiàn)方式去展現(xiàn)畫作《千里江山圖》。相較于其他舞劇與觀眾的互動，舞蹈詩劇《只此青綠》顯然做了高級的留白處理，只將畫卷展現(xiàn)給觀眾，并且留出思考的空間，讓觀眾跨越時空去感受古人作畫時行云流水的感覺。用符合當代人審美習慣的敘事方式結合中國古典舞特有的身韻語匯構建特有的民族審美風格，既是對古典舞的守正，也是創(chuàng)作中的創(chuàng)新。

詩仙李白曾在《把酒問月》中這樣寫道：“今人不見古時月，今月曾經照古人?！碑斘覀冏趧鲂蕾p舞蹈詩劇《只此青綠》的時候，通過“展卷人”的帶領，從“問篆”“唱絲”“尋石”“習筆”直至“淬墨”“入畫”，不正是透過曾照古人的月去感懷古人作畫的意趣與情境，并從中提高今人的藝術審美素養(yǎng)嗎？

在舞蹈詩劇《只此青綠》的總編導周莉亞看來，“面對傳統(tǒng)文化時需要有創(chuàng)造性，但是也要守正創(chuàng)新，抱有一顆嚴謹、敬畏的心”。從舞臺展現(xiàn)中我們不難看出，作為一部大寫意的舞蹈詩劇，主創(chuàng)團隊顯然對于宋代文化進行了深入的了解，其呈現(xiàn)的內核不僅是山水畫的筆墨著色，更反映出宋代文化從政教、宗教逐漸轉向人文的審美特色。無論是十分貼合歷史的人物造型，抑或淡雅清新的絲竹古韻，舞者的舉手投足都完美演繹了宋代美學的審美特征，為觀眾展現(xiàn)出千年之前的大宋風貌。

舞者們以不同造型與體態(tài)變化營造出層巒疊嶂的感覺，大量舞蹈動作，如靜待、望月、垂思、獨步、險峰、臥石等的運用一如宋代山水畫一般內斂，充分體現(xiàn)出古人天人合一、無為而為的審美情懷與思想情感。

在群舞“入畫”中，舞臺旋轉，恍若畫卷徐徐展開，山初現(xiàn)，水始流，蘊含古典審美高峰的青綠山水畫逐漸向世人展現(xiàn)它的壯闊風貌。隨著飾演王希孟的舞者輾轉騰挪，山有了情感，水有了神韻，悠遠綿長的傳統(tǒng)文化意象被賦予全新的生命力，讓觀眾沉浸其中感受內斂溫厚的古典詩意和美學。

二、融匯創(chuàng)新下的文化自信

黨的十八大以來，習近平總書記高屋建瓴、審時度勢、把握規(guī)律，以高度的歷史自覺和堅定的文化自信，對文藝和文藝工作做出一系列重要論述，與時俱進地推動馬克思主義文藝理論中國化、時代化、大眾化。

習近平總書記在第十一次文代會和第十次作代會開幕式上強調：“要樹立大歷史觀、大時代觀，把握歷史進程和時代大勢，反映中華民族的千年巨變，揭示百年中國的人間正道，弘揚以愛國主義為核心的民族精神和以改革創(chuàng)新為核心的時代精神，弘揚偉大建黨精神，唱響昂揚的時代主旋律?！边@對當前文藝創(chuàng)作有著重大的指導意義。

舞蹈詩劇《只此青綠》中舞段結構抒發(fā)的意識與情感，既是王希孟的，也是主創(chuàng)團隊的?！盁o名無款，只此一卷；青綠千載，山河無垠?！豹毦咛厣奈璧刚Z匯在動作提煉上可圈可點，音樂風格充滿張力，造型設計頗具視覺藝術性。這種根植于中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化打造的優(yōu)秀文藝作品，用肢體語言感染觀眾，活化中國傳統(tǒng)舞蹈，從而發(fā)揮文化的鑄魂育人作用。

古典舞講究“形神勁律”“圓流周轉”，這也是展現(xiàn)舞劇文化辨識度的重要方式。從畫作中汲取靈感進行改編，《只此青綠》并非前無古人。以敦煌壁畫為原型改編的舞劇《絲路花雨》，將壁畫中人物的婀娜舞姿顧盼神采展現(xiàn)得淋漓盡致；人物造型取材于漢代畫像石的《銅雀伎》，全劇二十多個舞段均為古代文物中的舞蹈造型復刻。這些體現(xiàn)出中國審美、中國風格的原創(chuàng)舞劇無論在國內還是國際演出市場都頗受歡迎，與時代同行、彰顯時代魅力的作品散發(fā)出優(yōu)雅的文化自信，讓古老悠久的中國傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新時代的熠熠光輝。

“國潮文化”的興起帶動更多人熱愛中國傳統(tǒng)文化，而極具文化底蘊和精神內涵的文藝作品則提升了人們的民族自豪感，增強了文化自信與文化認同。通過文藝作品欣賞藝術之美，再回歸博物館感受古畫的魅力，無疑是雙贏的。

中國傳統(tǒng)文化的復興離不開優(yōu)秀的文藝作品推波助瀾。堅定文化自信、堅持守正創(chuàng)新、堅守藝術理想是新時期文藝工作者的使命和擔當。將中國傳統(tǒng)文化融匯創(chuàng)新并發(fā)揚光大的不只是舞蹈詩劇《只此青綠》，河南衛(wèi)視打造的“中國節(jié)日”系列同樣打破次元壁，走出殿堂。這些根植于中國傳統(tǒng)文化打造而成的作品，從當代人審美和習慣入手進行策劃編導，通過全新的藝術語言和驚艷絕倫的審美講述中國故事，并通過融媒體進行多輪傳播，讓作品觸達不同的圈層，從而實現(xiàn)文藝作品的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展。這些經驗，對于其他文藝作品的“破圈”“破壁”，帶動新國潮的流行，同樣有著積極的借鑒意義。

以河南衛(wèi)視“中國節(jié)日”系列中的《洛神水賦》為例，作品首先在微博以及快手上實現(xiàn)了爆發(fā)式的傳播。在首播的幾天內，“河南衛(wèi)視殺瘋了”“端午奇妙游”“洛神水賦”等十多個詞條登上熱搜，帶來了數(shù)十億的微博閱讀量。外交部發(fā)言人華春瑩在外網轉發(fā)之后，影響力又更上了一層樓。而舞蹈詩劇《只此青綠》的片段《青綠》在2021年年末B站的跨年晚會上播出，實時在線觀看達1.8億。播出7日內，單集視頻播放量達320萬。

這種多媒體平臺、多渠道聯(lián)合用力，多層次輿論發(fā)酵的運作方式完全遵循互聯(lián)網生態(tài)傳播規(guī)律下的全媒體宣傳，最終形成爆款話題，吸引更多人關注討論，再引導觀眾去看全視頻，完成小屏到大屏交互引流的過程，才能讓優(yōu)秀的高質量節(jié)目在海量信息中脫穎而出。

實現(xiàn)“兩個百年”奮斗目標、實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢是長期而艱巨的偉大事業(yè)，文藝的作用不可替代。要用文藝振奮民族精神，弘揚中國精神。面向當代審美和精神需求的時代作品既要立足傳統(tǒng)文化，又要講好中國故事，是考驗文藝工作者創(chuàng)作功力和才智的課題。如何創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，繼承偉大的建黨精神，展現(xiàn)藝術創(chuàng)作的文化自信與精神自覺，需要文藝工作者在藝術上進行深耕，提煉作品的精神能量，汲取作品的文化內涵，提升作品的藝術價值。

三、火爆背后的一些思考

盡管舞蹈詩劇《只此青綠》線上線下一片大熱，但熱度的背后也有些不掩瑜的瑕疵。同樣是二位編導的作品，《永不消失的電波》因為有著名編劇羅懷臻的掌控顯得嚴謹考究，而《只此青綠》的編劇徐珺蕊顯然沒能將她的想法理清，去蕪存菁表現(xiàn)王希孟的內心思想與情感表達存在不足。

比如劇中對展卷人的設計就有些差強人意。在個人理解中，作為連接文物與觀眾的紐帶，展卷人代表文物背后的研究人員，他應該與工匠部分互動更多一些，以展卷人的視角去看古代繪畫作品的制作步驟，而非與畫師去頻繁互動。主創(chuàng)團隊的想法和初衷是好的，即把與繪畫有關的各類“非遺”技藝展示給觀眾，透過舞蹈的肢體動作去解讀技藝，但明顯在接受了大量信息后有些“消化不良”。

對于畫作《千里江山圖》的解讀，筆墨刻畫或是放在畫家王希孟身上，或是放在王希孟是如何創(chuàng)作《千里江山圖》上，而非將重心放在如何造紙、如何選取染料、如何研墨上。作為宮廷畫師，王希孟所需要擔憂的一定不是青綠顏料從哪兒來、夠不夠用，而是這幅展現(xiàn)大宋江山的畫作要如何醞釀、如何下筆、如何一氣呵成最終呈現(xiàn)出畫作本身。

畫家的情感展現(xiàn)應成為全劇的重中之重。同樣是非敘事性，舞劇《冼星?！肪推鸬搅撕芎玫谋砺首饔?，即如何運用舞蹈動作描繪人物的精神世界。淡化敘事性，突出象征性，作為鋼琴家，冼星海的手部動作在舞劇中被大量運用。同理，作為畫家，王希孟的情感世界同樣可以通過一支畫筆來展現(xiàn)。

舞劇以肢體語言為主要表現(xiàn)形式，那么王希孟作為畫作的主人，舞臺上應該更多展現(xiàn)其與生活、與自然的交流互動?；蛟S《千里江山圖》是少年天才王希孟突發(fā)靈感一氣呵成的畫作，但展現(xiàn)在舞臺上的，絕非是五分鐘沮喪、十分鐘突發(fā)靈感、二十分鐘畫作完成這樣簡單的步驟。

又比如青綠的設計，如果說展卷人的存在過多占據(jù)了與王希孟的互動，那么青綠的設計則缺乏與王希孟的互動。作為青綠山水畫的代表，《千里江山圖》濃墨重彩的就是青綠，與畫家的磨合互動是應該加重比例的。舞者孟慶旸很好地詮釋了宋代審美的詩情雅意，蹁躚的舞姿在舉手投足間盡顯中國古典女性的風流韻味。如若能在劇中加入更多展現(xiàn)王希孟想法的情節(jié)舞段，想必對于觀眾理解《千里江山圖》更有裨益。

無論如何，從舞蹈詩劇《只此青綠》中，我們看到的是主創(chuàng)團隊送出的滿滿誠意。我們很欣喜舞蹈界有周莉婭、韓真這兩位始終堅守文化內涵的編導，在守正舞臺的同時，又飽有熱情創(chuàng)作出一部又一部兼具思想性、藝術性的舞臺作品，用流行化的創(chuàng)新表達拉近觀眾與傳統(tǒng)文化間的距離，激發(fā)觀眾主動接近和理解傳統(tǒng)文化，并形成一股思辨熱潮，產生全新的社會影響力，更加契合習近平總書記在黨的十九大報告中所指出的：“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。”