冷文琦

電影自誕生以來(lái)，就見證著一百多年時(shí)代的變遷。得益于當(dāng)今對(duì)電影發(fā)展的重視以及科技的輔助，電影這門藝術(shù)得到了不斷提升的維護(hù)。20世紀(jì)80年代以前，電影主要采用膠片拍攝方式。膠片具有色彩還原度高、層次感豐富的特點(diǎn)，同時(shí)也有難以保存、增加電影潛在拍攝成本的劣勢(shì)。［1］隨著20世紀(jì)90年代對(duì)數(shù)字電影技術(shù)的實(shí)驗(yàn)開發(fā)，電影制作方式發(fā)生巨大的變革。在1994年，流媒體正式在互聯(lián)網(wǎng)顯身露影。［2］這種新的信息傳播類型平臺(tái)的興起，適應(yīng)信息時(shí)代的生活節(jié)奏，逐漸成為了主流。流媒體的誕生，讓電影除傳統(tǒng)放映的方式外增加了流播的方式，逐漸形成上游制作至下游觀看的生態(tài)性變革。 這種電影傳播方式，抓住了現(xiàn)代人們對(duì)信息多樣性接收的空間發(fā)展?jié)摿?，較傳統(tǒng)院線播放模式更具有便捷、靈活的特點(diǎn)。［3］隨著國(guó)內(nèi)騰訊、愛奇藝、嗶哩嗶哩等流媒體平臺(tái)的發(fā)展成熟化，其可觀的流量給我國(guó)優(yōu)秀文化的傳承帶來(lái)了一個(gè)難得的契機(jī)。 隨著近年來(lái)我們對(duì)傳統(tǒng)文化的保護(hù)傳承的呼吁，一些企業(yè)響應(yīng)政府的號(hào)召，投入技術(shù)和資金支持，對(duì)民族動(dòng)畫電影創(chuàng)作進(jìn)行實(shí)質(zhì)性激勵(lì)以及護(hù)航策略，同時(shí)通過(guò)建立4K修復(fù)科研室的方式，對(duì)之前的膠片傳統(tǒng)民族動(dòng)畫電影進(jìn)行修復(fù)，讓這些塵封在歲月里的光影藝術(shù)重現(xiàn)它的魅力。［4］

一、流媒體與民族動(dòng)畫的生態(tài)轉(zhuǎn)型

（一）傳統(tǒng)民族動(dòng)畫發(fā)展現(xiàn)狀

我國(guó)民族動(dòng)畫電影，隨著《舒振東華文打字機(jī)》（1922年） 的誕生，在歷史年輪上留下了第一筆印記。1957年4月，上海美術(shù)電影制片廠的成立，帶來(lái)了傳統(tǒng)民族動(dòng)畫電影在上世紀(jì)60-80年代的藝術(shù)創(chuàng)作高峰?！缎◎蝌秸覌寢尅罚?960年）、《大鬧天宮》（1961年）、《九色鹿》（1981年）、《天書奇譚》（1983年）等優(yōu)秀作品應(yīng)運(yùn)而生的。但自1993年中國(guó)動(dòng)畫電影市場(chǎng)開放以后，由于受到國(guó)外動(dòng)畫電影的沖擊，加上國(guó)內(nèi)電影銷售模式還未成熟，內(nèi)外夾擊下，我國(guó)民族動(dòng)畫電影發(fā)展趨向緩慢。［5］

與商業(yè)院線電影相比，傳統(tǒng)民族動(dòng)畫電影一直存在受眾基礎(chǔ)薄弱、商業(yè)變現(xiàn)能力不足等現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，流媒體的主流化發(fā)展趨勢(shì)無(wú)疑給民族動(dòng)畫電影帶來(lái)新的發(fā)展契機(jī)。 流媒體是指通過(guò)在網(wǎng)上分段即時(shí)傳輸壓縮后的媒體數(shù)據(jù)，將視頻內(nèi)容呈現(xiàn)給觀眾的一種技術(shù)與過(guò)程。［6］這種傳輸方式，可以讓觀看者在收看傳送到播放器上的現(xiàn)場(chǎng)直播影音或者預(yù)存于服務(wù)器上的影片，無(wú)需加載完再看，具有高效便捷的優(yōu)勢(shì)。結(jié)合這些優(yōu)勢(shì)，與其讓民族動(dòng)畫電影正面沖擊院線市場(chǎng)，不如“以退為進(jìn)”、另辟蹊徑，從流媒體播放平臺(tái)著手，抓住機(jī)遇，涅槃重生。

（二）民族動(dòng)畫電影的復(fù)蘇

目前對(duì)民族動(dòng)畫電影的修復(fù)重映，主要依賴4K修復(fù)技術(shù)。讓膠片電影數(shù)字化，不僅方便保存，也適應(yīng)流媒體平臺(tái)播放的需求。［7］自盧米埃爾兄弟發(fā)明電影以來(lái)，膠片曾在很長(zhǎng)一段時(shí)間里作為電影圖像和聲音的唯一媒介載體。膠片電影相較數(shù)字電影而言，具有色彩還原真實(shí)、過(guò)渡自然、對(duì)光線變化包容度更高的優(yōu)勢(shì)，但因其一次性使用的特點(diǎn)，對(duì)攝影師和影印廠的要求很高，所以在一定程度上增加了電影制作的成本和潛在風(fēng)險(xiǎn)。同時(shí)，膠片對(duì)存儲(chǔ)的環(huán)境要求也很高，容易受到溫度、濕度的影響，所以將膠片電影修復(fù)成數(shù)字電影進(jìn)行更方便的保存是有必要的。目前的4K修復(fù)技術(shù)，主要包括了清潔膠片、數(shù)字化掃描、顏色校正、聲畫合成等步驟，前后經(jīng)歷物理修復(fù)、數(shù)字修復(fù)以及藝術(shù)修復(fù)的環(huán)節(jié)。目前，許多修復(fù)工作都選擇加入AI的技術(shù)，通過(guò)科技的手段提高修復(fù)膠片電影的效率和質(zhì)量。人工參與成為必備重要環(huán)節(jié)，尤其在4K電影修復(fù)對(duì)于一些拍攝細(xì)節(jié)的把握和還原，需要修復(fù)專家的投入，以及之后的聲畫合成部分，對(duì)于這部分細(xì)節(jié)的把控，人工修復(fù)具有技術(shù)修復(fù)不具有的溫度和不可替代性。

（三）民族動(dòng)畫電影的“轉(zhuǎn)機(jī)”

隨著民族動(dòng)畫電影迎來(lái)流媒體時(shí)代新的發(fā)展機(jī)遇，以及當(dāng)下社會(huì)對(duì)中國(guó)優(yōu)秀文化的保護(hù)傳承的重視，越來(lái)越多的社會(huì)力量注入到民族動(dòng)畫的修復(fù)中。上海美術(shù)電影制片廠在1983年出品的民族動(dòng)畫電影《天書奇譚》，經(jīng)過(guò)修復(fù)后，于2021年11月5日重新登上大銀幕。本次修復(fù)制作《天書奇譚4K紀(jì)念版》的工作，主要由上海美術(shù)電影制片廠、上海電影技術(shù)廠、咪咕公司負(fù)責(zé)。上海電影美術(shù)制片廠從對(duì)民族文化保護(hù)與傳承的初衷出發(fā)，負(fù)責(zé)基礎(chǔ)性修復(fù)工作，后續(xù)的工作由咪咕公司依照“修舊如舊”原則展開，其在聲音方面的處理十分細(xì)致，一方面遵循膠片原有的特殊音色，另一方面將聲場(chǎng)聲效制作達(dá)到5.1聲道效果，符合現(xiàn)代影院的觀看標(biāo)準(zhǔn)。經(jīng)過(guò)4K技術(shù)修復(fù)的《天書奇譚》（2021年）的重映，在觀眾中引起不小的關(guān)注和討論。在驚嘆于修復(fù)后的畫質(zhì)、音效的同時(shí)，觀眾熱議中國(guó)傳統(tǒng)審美，比較從前觀看感受，再次挖掘影片中的世間百態(tài)。

在影院下映后，《天書奇譚4K紀(jì)念版》（2021年）登錄嗶哩嗶哩，讓修復(fù)后的電影長(zhǎng)久提供給觀眾觀看，這部曾沉寂多年的傳統(tǒng)民族動(dòng)畫電影，重新發(fā)揮了它的藝術(shù)價(jià)值和警示意義。

流媒體的發(fā)展，給影視業(yè)帶來(lái)機(jī)遇。同時(shí)，它又是一把雙刃劍，需要得到合適的監(jiān)管，從而讓公共知識(shí)產(chǎn)權(quán)及文化安全得到保護(hù)。 一名澳大利亞昆士蘭科技大學(xué)的媒體研究教授提出過(guò)一個(gè)問(wèn)題：“流媒體服務(wù)更像廣播電視公司，還是更像錄像租賃店？”當(dāng)下巨頭流媒體公司，儼然發(fā)展成了集生產(chǎn)商、發(fā)行商、服務(wù)商于一身的龐然大物，這讓各國(guó)政府意識(shí)到必須將法律法規(guī)落實(shí)進(jìn)對(duì)它們的監(jiān)管。在歐洲，曾用于規(guī)范廣播電視領(lǐng)域的《電視無(wú)國(guó)界指令》已經(jīng)被新出臺(tái)的《視聽媒體服務(wù)指令》所取代，其核心是要求流媒體巨頭為歐洲用戶提供至少30%的歐洲影視內(nèi)容。這一法令的頒布，將流媒體進(jìn)一步帶入了文化輸出的博弈。文化輸出影響著民族文化認(rèn)同、文化安全、文化貿(mào)易增益、國(guó)際話語(yǔ)權(quán)的地位。積極應(yīng)對(duì)文化博弈，運(yùn)用好流媒體對(duì)中國(guó)本土優(yōu)秀文化的傳播，對(duì)抵御外來(lái)文化霸權(quán)、樹立民族文化自信、維護(hù)網(wǎng)絡(luò)文化安全具有重要的戰(zhàn)略意義。

二、民族動(dòng)畫電影的傳承

（一）民族動(dòng)畫IP的創(chuàng)新

傳統(tǒng)民族動(dòng)畫電影在得到修復(fù)及重映的同時(shí)，我國(guó)在其傳承方式還有很大空間。信息過(guò)載的時(shí)代背景下，需要對(duì)傳統(tǒng)民族動(dòng)畫藝術(shù)電影與大銀幕商業(yè)電影取長(zhǎng)補(bǔ)短的過(guò)渡，通過(guò)民族動(dòng)畫電影的商業(yè)價(jià)值及社會(huì)價(jià)值的衍生，來(lái)適應(yīng)電影市場(chǎng)的需求，對(duì)民族動(dòng)畫的知識(shí)積累，以及對(duì)民族動(dòng)畫經(jīng)典IP的知識(shí)壟斷。

在民族動(dòng)畫知識(shí)積累方面，我們需要以新的創(chuàng)意形式對(duì)市場(chǎng)做進(jìn)一步開發(fā)，當(dāng)下有兩種手段可以參考，一種是真人化動(dòng)畫電影，另一種是對(duì)故事內(nèi)容進(jìn)一步建構(gòu)傳播。

真人化翻拍動(dòng)畫電影是歐美當(dāng)下主流方式。以迪士尼公主系列電影真人化翻拍為例，從2010年的《愛麗絲夢(mèng)游仙境》，到最近宣布的《白雪公主》（2020年），迪士尼對(duì)多個(gè)經(jīng)典動(dòng)畫IP進(jìn)行了真人化翻拍，在電影市場(chǎng)上收獲了頗豐票房。它的成功案例，印證了動(dòng)畫電影真人化翻拍的潛力，在原始動(dòng)畫電影的IP影響力基礎(chǔ)上，增加了明星的票房號(hào)召力。同時(shí)，真人化動(dòng)畫電影延長(zhǎng)了經(jīng)典IP的生命周期，通過(guò)情懷的吸引力以及符合當(dāng)下流行審美的電影拍攝，讓經(jīng)典IP重新受到關(guān)注熱潮。

動(dòng)畫真人化電影翻拍也符合了流媒體平臺(tái)發(fā)展的需要。 迪士尼的流媒體平臺(tái)Disney+在2019年11月12日上線，旨在對(duì)標(biāo)Netflix、亞馬遜等流媒體，它的“五年計(jì)劃”指出要在流媒體平臺(tái)大戰(zhàn)中脫穎而出。這需要龐大的電影儲(chǔ)備，同時(shí)也是迪士尼真人化翻拍經(jīng)典動(dòng)畫IP的主要原因之一。在做到知識(shí)產(chǎn)權(quán)的壟斷前提下，這些真人動(dòng)畫電影下映后可以補(bǔ)充其流媒體庫(kù)。在真人化經(jīng)典動(dòng)畫IP的行動(dòng)方面，我們國(guó)家目前是稀缺的，除《寶蓮燈》（2005年）、《西游記之大鬧天宮》（2014年）少數(shù)幾部影視化的經(jīng)典動(dòng)畫IP，我們?cè)谶@方面仍具備大量的優(yōu)秀經(jīng)典民族動(dòng)畫IP可供挖掘。

（二）構(gòu)建民族動(dòng)畫電影的故事體系

傳統(tǒng)經(jīng)典動(dòng)畫在幾十年的洗滌中，缺少衍生品的推陳出新，在大眾心中的吸引力逐漸衰弱，對(duì)于故事體系的進(jìn)一步建構(gòu)的是個(gè)已經(jīng)得到印識(shí)的可行方案。2014年上映的《沉睡魔咒》是對(duì)迪士尼經(jīng)典動(dòng)畫《睡美人》（1959年）故事內(nèi)容的重新建構(gòu)和改編，并通過(guò)瑪琳菲森的視角重新詮釋，體現(xiàn)了符合當(dāng)下時(shí)代發(fā)展的人物價(jià)值體系，故事中的“惡毒皇后”不再是單一的人物形象，而是更加符合當(dāng)代女性的思想價(jià)值觀的選擇。我國(guó)在人物現(xiàn)代化設(shè)定上也做出了成功的嘗試，比如2015年的《大圣歸來(lái)》和2019年的《哪吒?jìng)髌嬷凳馈愤@兩部國(guó)產(chǎn)現(xiàn)象級(jí)動(dòng)畫電影，以其優(yōu)秀的口碑引發(fā)觀眾的追捧和媒體的廣泛報(bào)道。它們分別對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民族經(jīng)典IP孫悟空和哪吒的故事，作出內(nèi)容的建構(gòu)，創(chuàng)造新的人物，賦予動(dòng)畫角色符合時(shí)代的矛盾對(duì)立統(tǒng)一的思想精神，讓故事內(nèi)容迎合時(shí)代審美，結(jié)合現(xiàn)代電影科技制作手段，相較于傳統(tǒng)民族動(dòng)畫電影內(nèi)容，增加了商業(yè)市場(chǎng)吸引力。

（三）對(duì)于民族動(dòng)畫知識(shí)產(chǎn)權(quán)的保護(hù)

對(duì)于知識(shí)產(chǎn)權(quán)的保護(hù)是我國(guó)一直以來(lái)相對(duì)薄弱的環(huán)節(jié)，以《西游記》（吳承恩著）為例，日本曾分別于1978年和2007年拍攝與此IP相關(guān)的電視劇和電影，韓國(guó)則引用這個(gè)IP系列研發(fā)制作了綜藝節(jié)目《新西游記》（2015年）并得到廣泛關(guān)注。 由于我國(guó)對(duì)于民族動(dòng)畫形象及故事沒有進(jìn)行知識(shí)產(chǎn)權(quán)的保護(hù)，受到了國(guó)外同系列影視作品對(duì)于本土IP形象的沖擊，加上民族動(dòng)畫傳承手段薄弱，導(dǎo)致中國(guó)民族動(dòng)畫電影的發(fā)展面臨著內(nèi)憂外患的困境。 所以我們?cè)趯?duì)民族動(dòng)畫進(jìn)行探索發(fā)展的同時(shí)，需要重視起對(duì)知識(shí)產(chǎn)權(quán)的保護(hù)，讓本土民族動(dòng)畫IP成為珍貴獨(dú)有的文化輸出資本，創(chuàng)造我國(guó)自己的文化IP產(chǎn)業(yè)。

三、當(dāng)代民族動(dòng)畫與傳統(tǒng)民族動(dòng)畫的融合與發(fā)展

（一）民族動(dòng)畫的結(jié)構(gòu)性

由表及里，民族動(dòng)畫電影除了通過(guò)流媒體支撐、知識(shí)積累及產(chǎn)權(quán)壟斷等方式發(fā)展，將當(dāng)代民族動(dòng)畫與傳統(tǒng)民族動(dòng)畫的融合及跨媒介創(chuàng)新的方式，也可以促進(jìn)我國(guó)民族動(dòng)畫電影事業(yè)前行。

大多數(shù)民族動(dòng)畫電影具有高概念電影的其中幾個(gè)基本要素：敘事簡(jiǎn)單化、故事內(nèi)容的互文性，對(duì)傳統(tǒng)的耳熟能詳?shù)墓适聝?nèi)容進(jìn)行影視化，并擁有各自的IP形象。如果能利用本身的優(yōu)勢(shì)，在對(duì)民族動(dòng)畫進(jìn)一步發(fā)展形成高概念優(yōu)勢(shì)后，進(jìn)行高勾連，這將幫助中國(guó)民族動(dòng)畫的結(jié)構(gòu)性整合。

高勾連是指通過(guò)敘事重組、影像拼貼、情節(jié)雜糅的方式將相互缺少關(guān)聯(lián)性的影視作品產(chǎn)生勾連。［8］以《復(fù)仇者聯(lián)盟》系列及其衍生電影為例，它們的電影畫面、情節(jié)安排中會(huì)出現(xiàn)同系列電影人物及元素“串門”，比如《無(wú)敵浩克》中有鋼鐵俠的客串；美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)的盾牌出現(xiàn)在《鋼鐵俠1》里。高勾連影視作品通過(guò)對(duì)現(xiàn)有IP的資源與結(jié)構(gòu)性整合，不僅能幫助IP的持續(xù)開發(fā)，也能形成品牌效應(yīng)。嘗試將民族動(dòng)畫電影高勾連影視化，能夠豐富電影的藝術(shù)表達(dá)形式、提高影片的銷售力。2022年2月19日上映的《我們的動(dòng)畫》是一個(gè)嘗試高勾連的案例。這部影片集合了中國(guó)經(jīng)典動(dòng)畫角色以及冬奧會(huì)吉祥物冰墩墩和冬殘奧會(huì)吉祥物雪容融，講述一個(gè)因相遇而產(chǎn)生團(tuán)結(jié)、勇敢、拼搏的故事。這種將當(dāng)代民族動(dòng)畫IP與傳統(tǒng)民族動(dòng)畫IP融合的方式，幫助整合中國(guó)民族動(dòng)畫電影IP，展開更多新的故事，提升民族動(dòng)畫電影的吸引力。

（二）民族動(dòng)畫技術(shù)材料的時(shí)代革新

在電影制作方面，動(dòng)畫電影的制作相比傳統(tǒng)電影更加依賴技術(shù)材料及技術(shù)手段，除了基本的電影架構(gòu)、剪輯手法外，動(dòng)畫制作依賴的媒介隨著時(shí)代的發(fā)展也在不斷得到革新。在上世紀(jì)，電腦制作技術(shù)手段在我國(guó)還未流行時(shí)，中國(guó)傳統(tǒng)民族動(dòng)畫大多數(shù)是手工制作為主，這其中有水墨畫、折紙片、剪紙、黏土、木偶等方式。

水墨動(dòng)畫片是中國(guó)動(dòng)畫的一大創(chuàng)舉，通過(guò)繪制一幅幅沒有明顯邊界分明、虛實(shí)有度的水墨畫，并通過(guò)特殊的多次曝光拍攝方式，剪輯連接，讓水墨動(dòng)了起來(lái)。1960年7月，上海美術(shù)電影制片廠制作出了中國(guó)第一部水墨動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》，這也是世界首創(chuàng)。法國(guó)《世界報(bào)》評(píng)論說(shuō)：“中國(guó)水墨畫，畫的景色柔和，筆調(diào)細(xì)致，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動(dòng)作，使這部影片產(chǎn)生了魅力和詩(shī)意?！保?］之后陸續(xù)完成的 《牧笛》（1963年）、《鹿鈴》（1982年）、《山水情》（1988年）等也成為經(jīng)典動(dòng)畫。

但水墨畫的制作與發(fā)展也面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，制作14分鐘的《小蝌蚪找媽媽》，上海美術(shù)電影制片廠找了70余位國(guó)畫家，在不斷的技術(shù)實(shí)驗(yàn)后，花了6個(gè)月才創(chuàng)作出來(lái)。其耗費(fèi)的大量人力、財(cái)力，使得商業(yè)價(jià)值遠(yuǎn)低于藝術(shù)價(jià)值。當(dāng)上海美術(shù)電影制片廠被推向市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)，缺少了商業(yè)資本上的支持，水墨動(dòng)畫發(fā)展就逐漸走向衰微。直到本世紀(jì)初，科技的發(fā)展和在電影行業(yè)的運(yùn)用，以及文化政策的扶持給水墨動(dòng)畫迎來(lái)了新的發(fā)展契機(jī)。 通過(guò)結(jié)合3D建模以及后期特效，讓水墨風(fēng)格的電影不再局限于紙筆手繪。2006年，央視推出的宣傳片《相信品牌的力量》中通過(guò)使用3D技術(shù)里的粒子系統(tǒng)來(lái)模擬水墨的方式成功表現(xiàn)出了水墨的靈動(dòng)虛實(shí)，這無(wú)疑是運(yùn)用科技手段展示傳統(tǒng)動(dòng)畫技術(shù)材料的一大突破。但若大量運(yùn)用水墨風(fēng)格制作動(dòng)畫電影，其虛實(shí)空靈的畫風(fēng)并不符合不適用于當(dāng)代故事性強(qiáng)、節(jié)奏快的動(dòng)畫電影，同時(shí)長(zhǎng)時(shí)間地觀看水墨畫風(fēng)，會(huì)讓人產(chǎn)生審美疲勞，所以在后續(xù)并未見其更進(jìn)一步發(fā)展。 從另一個(gè)角度出發(fā)，如果將這種傳統(tǒng)的水墨動(dòng)畫的表現(xiàn)形式，與當(dāng)代動(dòng)畫電影媒介結(jié)合，則會(huì)產(chǎn)生錦上添花的效果。比如2019年上映的《白蛇：緣起》現(xiàn)代動(dòng)畫電影，在現(xiàn)代CG畫面中穿插著寫意的水墨畫面，讓人眼前一亮。這種利用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)手段、結(jié)合傳統(tǒng)技術(shù)材料特色的創(chuàng)作方式，充分發(fā)揮了兩者的優(yōu)勢(shì)，讓民族動(dòng)畫得到更多發(fā)展空間。

（三）民族動(dòng)畫物理空間與媒介空間的融合

除了對(duì)技術(shù)材料的創(chuàng)新運(yùn)用，通過(guò)空間的融合，也可以讓民族動(dòng)畫電影得到發(fā)展。這里的空間，不僅指媒介空間，也指物理空間。

交互式電影是一種全新的電影產(chǎn)業(yè)概念，由北京電影學(xué)院的孫立軍教授提出，讓觀眾不再局限于從傳統(tǒng)電影的單線性敘事模式，而是可以參與到劇情發(fā)展中去，跟電影即時(shí)地產(chǎn)生互動(dòng)，給觀影體驗(yàn)和電影美學(xué)帶來(lái)了巨大革新。［10］這種方式的運(yùn)用，對(duì)于水墨畫等技術(shù)材料制作出來(lái)的傳統(tǒng)民族動(dòng)畫電影來(lái)說(shuō)，可以彌補(bǔ)其審美疲勞，擴(kuò)大其的意境渲染力優(yōu)勢(shì)，從新的角度，讓中國(guó)傳統(tǒng)手工藝得到傳播。對(duì)于當(dāng)代CG動(dòng)畫來(lái)說(shuō)，交互式電影也有助于它的瑰麗恢宏場(chǎng)面的展示。

物理空間中的放映空間，是個(gè)具有科技研發(fā)潛力的方向?，F(xiàn)代影院的沉浸感和觀影感在不斷得到突破，縫合熒幕的幻想與現(xiàn)實(shí)空間的縫隙，除了日前因?yàn)閮?yōu)質(zhì)的畫質(zhì)音效而受到大眾青睞的IMAX影廳，影院在座位沉浸感交互裝置上也進(jìn)行了嘗試、創(chuàng)新與突破，比如座位會(huì)隨著情節(jié)的鏡頭同步晃動(dòng)或下沉，從頭墊噴射的壓縮空氣模仿呼嘯而過(guò)的子彈，風(fēng)扇則提供微風(fēng)輕拂的效果，通過(guò)氣味彈的方式讓觀眾沉浸感受鏡頭畫面。

擴(kuò)展社交媒體空間是當(dāng)下流行的一個(gè)突破電影IP與現(xiàn)實(shí)空間聯(lián)系的一個(gè)方式，比如《哈利波特：魔法覺醒》手游的面世，緊密了個(gè)人空間與桌面物理影像的縫合。在物理空間物質(zhì)方面，IP產(chǎn)品及衍生品的推出，讓觀眾更加直接與影視IP產(chǎn)生互動(dòng)。美國(guó)的環(huán)球影城樂園和迪士尼樂園，便是動(dòng)畫IP線上與線下融合的成功案例，通過(guò)讓演員穿著玩偶服游街等表現(xiàn)形式，讓二維的動(dòng)畫形象走入三維現(xiàn)實(shí)空間中，和觀眾和粉絲群體進(jìn)行互動(dòng)。在周邊商城里售賣手辦、周邊、文創(chuàng)等產(chǎn)品，讓動(dòng)畫IP在現(xiàn)實(shí)發(fā)揮出更多的商業(yè)價(jià)值。這不僅能幫助鞏固發(fā)展動(dòng)畫IP的受眾群體，同時(shí)也充分利用了流媒體時(shí)代帶給動(dòng)畫IP的商業(yè)變現(xiàn)的機(jī)會(huì)。

空間的融合還體現(xiàn)在企業(yè)間的合作。以迪士尼為例，它在2008年以48億美元的高價(jià)收購(gòu)了漫威公司，但是選擇保留漫威制片廠原有的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)并保留其創(chuàng)意主控權(quán)，這樣做體現(xiàn)了長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的戰(zhàn)略精髓，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)不同媒體部分之間的創(chuàng)意資源的共享，同時(shí)在給予充分自由的前提下實(shí)現(xiàn)了可持續(xù)發(fā)展漫威IP，豐富企業(yè)文化，升華自己的IP品牌。這種方式，給我們未來(lái)升華民族品牌提供了一個(gè)成功的借鑒。

四、結(jié)語(yǔ)

流媒體平臺(tái)的發(fā)展以及電影修復(fù)技術(shù)的提升給電影行業(yè)發(fā)展帶來(lái)了新的契機(jī)，尤其是給我們民族動(dòng)畫電影的保護(hù)和傳播提供了良機(jī)。為了得到更好的發(fā)展，民族動(dòng)畫電影迎合時(shí)代的需求作出必要的發(fā)展策略的調(diào)整是必然趨勢(shì)。面對(duì)機(jī)遇，“變則通，通則達(dá)”，我們應(yīng)該抓住本土動(dòng)畫IP優(yōu)勢(shì)，以更包容的心態(tài)，采擷現(xiàn)代電影制作技術(shù)的優(yōu)勢(shì)以及認(rèn)真審視現(xiàn)代動(dòng)畫電影的受眾需求，作出相應(yīng)的融合與改變，在保留精華的同時(shí)做出大膽的革新，讓中國(guó)民族動(dòng)畫電影在當(dāng)代電影市場(chǎng)擁有不可撼動(dòng)的一席之位，幫助我們建立民族動(dòng)畫品牌，樹立民族文化自信。