費(fèi)泳

最近粵語(yǔ)戲曲電影《白蛇傳·情》引起了影迷及業(yè)內(nèi)同仁的高度關(guān)注，在電影院線上映也有不俗的表現(xiàn)。從《白蛇傳·情》的觀眾觀影人數(shù)、口碑等相關(guān)信息分析來(lái)看，都有讓人倍感驚訝的現(xiàn)象，根據(jù)“貓眼”對(duì)《白蛇傳·情》的用戶畫(huà)像，對(duì)該片感興趣的觀眾中多達(dá)33.5%為20歲至24歲的年輕人，25歲至29歲的觀眾占了22.7%，兩者相加有超過(guò)五成的《白蛇傳·情》受眾在30歲以下，這就更加令人刮目相看。這種現(xiàn)象的溢出效益已經(jīng)超出了此影片的本身，值得我們?nèi)パ芯咳ニ伎肌?/p>

戲曲電影能夠吸引年輕觀眾，這絕對(duì)是一件令人驚喜的事情。自中華人民共和國(guó)成立以來(lái)，無(wú)論是戲曲藝術(shù)還是戲曲電影就一直在費(fèi)盡心思地考慮如何吸引年輕觀眾走進(jìn)戲曲劇場(chǎng)，因?yàn)檫@將決定著中國(guó)戲曲藝術(shù)的未來(lái)。那么今天戲曲電影《白蛇傳·情》“突降”會(huì)是這一趨勢(shì)的先兆嗎？或者說(shuō)會(huì)是一個(gè)發(fā)端嗎？因?yàn)楫?dāng)前，對(duì)于中國(guó)戲曲藝術(shù)本身來(lái)說(shuō)，的確是到了“生存還是毀滅”的時(shí)刻。

1981年上海電影制片廠曾拍攝的京劇《白蛇傳》在當(dāng)時(shí)就非常引人注目，客觀分析此片，較之當(dāng)時(shí)的戲曲電影有了很大的不同和發(fā)展。一方面是電影技術(shù)的發(fā)展，另一方面是80年代初中國(guó)電影觀眾還是有龐大的群眾基礎(chǔ)。因?yàn)榻?jīng)歷過(guò)特殊年代，精神文化產(chǎn)品遠(yuǎn)沒(méi)有今天這么豐富和發(fā)達(dá)。所以京劇《白蛇傳》上映時(shí)，觀影人數(shù)亦是空前的。街頭巷尾的人們都在議論這部戲曲電影，尤其是電影中“驚變白蛇”“水漫金山”等特技段落的精彩處理按照當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)電影技術(shù)條件來(lái)說(shuō)，已經(jīng)有一定的高度。

一晃40年過(guò)去了?，F(xiàn)在，我們把目光再聚焦到《白蛇傳·情》，這部電影為什么會(huì)在當(dāng)下院線電影票房競(jìng)爭(zhēng)如此殘酷的環(huán)境下殺出一條“血路”來(lái)，尤其是得到年輕觀眾的喜愛(ài)和追捧呢？是情節(jié)嗎？《白蛇傳》是一個(gè)老故事了，中國(guó)百姓幾乎婦孺皆知，顯然這不是主要原因。是流量明星的加入助陣嗎？非也！這部電影的主演全都是廣東粵劇院的當(dāng)家演員。那么是什么呢？筆者認(rèn)為，是這部戲曲電影注入了電影導(dǎo)演的“自覺(jué)意識(shí)”。正是這種自覺(jué)意識(shí)使這部戲曲電影區(qū)別于以前的戲曲電影。此戲曲電影與彼戲曲電影也產(chǎn)生了“基因突變”。這就如同電影在成為電影藝術(shù)之前，在它的幼年期只是一個(gè)記錄者，當(dāng)攝影機(jī)“運(yùn)動(dòng)起來(lái)了”，電影產(chǎn)生了自己的敘事語(yǔ)言，隨之誕生了電影藝術(shù)。今天這部戲曲電影《白蛇傳·情》有了電影導(dǎo)演自覺(jué)意識(shí)的注入與“覺(jué)悟”，或許是《白蛇傳·情》成功的關(guān)鍵?；蛟S我們這樣比較會(huì)把這部戲曲電影的成功抬得過(guò)高，興許是不恰當(dāng)?shù)?，但是，歷史上很多重大事件都是由看似簡(jiǎn)單的小事情為引子。

不可否認(rèn)的是，現(xiàn)在電影技術(shù)高度發(fā)達(dá)，今天這部《白蛇傳·情》里同樣“水漫金山”“斷橋”等畫(huà)面的特技處理就更有視覺(jué)震撼力，是過(guò)去戲曲電影難以企及的。但是技術(shù)問(wèn)題不是關(guān)鍵所在，這也不是我們今天探討這部戲曲電影的主旨，筆者認(rèn)為該片導(dǎo)演在創(chuàng)作這部戲曲電影的初始時(shí)，沒(méi)有因?yàn)檫@是一個(gè)成熟的故事、完整的戲曲舞臺(tái)演出，就認(rèn)為電影只是用來(lái)記錄的，頂多放在實(shí)景里拍攝或者搭景拍攝，或者用簡(jiǎn)單的電影語(yǔ)匯來(lái)表現(xiàn)而已。恰恰相反，這部戲曲電影深深地注入了導(dǎo)演的自覺(jué)意識(shí)，尤其是電影導(dǎo)演的意識(shí)。例如對(duì)人物的解釋，法海的定位、青蛇的定位，尤其是男女主人公對(duì)待愛(ài)情的態(tài)度，都做了一層新的解釋和詮釋，而且這種解釋和詮釋契合了當(dāng)下年輕人對(duì)人、情、世、故的審美心理。在這個(gè)思維的推導(dǎo)下，導(dǎo)演又充分調(diào)動(dòng)了電影的技術(shù)手段，對(duì)一些場(chǎng)景做出了電影化的處理，而不只是舞臺(tái)化的處理。目前這部戲曲電影所呈現(xiàn)出來(lái)的結(jié)果，使得觀眾紛紛涌入影院探索其究竟，然后在觀影審美心理上得到了一種滿足的原因所在。這跟先前戲曲電影的觀感審美心理是有所不同的。而觀眾的反應(yīng)也很直接，觀眾認(rèn)為此片音樂(lè)美、畫(huà)面美、唱腔美，在觀眾的心里自然產(chǎn)生一種評(píng)價(jià)：原來(lái)粵劇戲曲電影可以如此浪漫，如此好聽(tīng)、如此好看又是如此柔情蜜意。

面對(duì)這種文化現(xiàn)狀，戲曲界是喜還是憂呢？如果我們要去問(wèn)廣東粵劇院的藝術(shù)家們：面對(duì)這么多觀眾喜愛(ài)這部電影進(jìn)而喜愛(ài)粵劇有何感想呢？他們的回答自然是喜上眉梢。令人感嘆的是大量年輕觀眾涌入影院，他們熱切地觀看與討論，這對(duì)于粵劇藝術(shù)的傳承和發(fā)展自然是一件美事、樂(lè)事，但是粵劇會(huì)不會(huì)憑借這一部戲曲電影就此走上發(fā)展的康莊大道呢？似乎還不能這么樂(lè)觀。

如果一部戲曲電影的成功能讓?xiě)蚯囆g(shù)走出困境，那我們就太天真了。一部?jī)?yōu)秀的戲曲電影可以推廣某個(gè)劇種，可以把部分年輕觀眾吸引到劇場(chǎng)，但是只靠戲曲電影就能把戲曲推上守正創(chuàng)新的坦途，這顯然是一件不可能完成的任務(wù)。我們知道舞臺(tái)藝術(shù)的魅力在于它的劇場(chǎng)性，而非電影化。劇場(chǎng)藝術(shù)是戲曲的出生證明，離開(kāi)了劇場(chǎng)的觀演關(guān)系，戲曲何談發(fā)展呢？

前面講的《白蛇傳·情》是電影導(dǎo)演在戲曲藝術(shù)中注入了電影導(dǎo)演的自覺(jué)意識(shí)，或者說(shuō)得再直接一點(diǎn)，是電影導(dǎo)演偶爾“跨界”戲曲電影，讓?xiě)蚯囆g(shù)在這兒與電影藝術(shù)有了一次短暫的“親密接觸”，對(duì)戲曲藝術(shù)本身而言，得到的只是一種暫時(shí)的“歡娛”，而非馬拉松般長(zhǎng)久的“愛(ài)情”。那么我們戲曲藝術(shù)到底該怎么辦？怎么“破圈”？筆者認(rèn)為解鈴還須系鈴人，就是戲曲藝術(shù)家自己才是戲曲藝術(shù)的“拯救者”。

今天的戲曲藝術(shù)依然面臨這個(gè)世紀(jì)之問(wèn)。十幾年前，白先勇先生嘗試著推出了青春版《牡丹亭》，獲得了成功，遺憾的是白先勇一個(gè)人畢竟人單勢(shì)孤，白先生年事已高，這種探索努力很可能日漸衰微。那么接下來(lái)怎么辦呢？

從目前來(lái)看，中國(guó)戲曲界一直在倡導(dǎo)中國(guó)戲曲藝術(shù)要守正創(chuàng)新，廣大戲曲藝術(shù)家們?yōu)榇艘哺冻隽撕顾〉昧顺煽?jī)，但是就目前的結(jié)果來(lái)看，似乎還是守正多一些，創(chuàng)新方面是乏力的。筆者認(rèn)為，我們的戲曲藝術(shù)要發(fā)展，必須要大膽革新，甚至有時(shí)候要刀刃向內(nèi)。

首先戲曲院團(tuán)要開(kāi)門辦劇院，要與外界——特別是要同文學(xué)藝術(shù)界等諸多領(lǐng)域廣泛接觸，要同文藝界的不同領(lǐng)域的學(xué)者、藝術(shù)家們廣泛交朋友，取長(zhǎng)補(bǔ)短，目的是要讓劇團(tuán)這潭深水活起來(lái)。

其次，當(dāng)其他門類的藝術(shù)介入時(shí)，難免會(huì)觸及到自身藝術(shù)的特性，甚至是要害處，戲曲人不要懼怕失敗，不能因?yàn)橐粋€(gè)劇目的失敗而拒絕向其他藝術(shù)的借鑒，不要因?yàn)楣淌匾恍├蟼鹘y(tǒng)而失掉一些新機(jī)會(huì)，傳統(tǒng)文化不應(yīng)全盤(pán)繼承，我們要繼承的是有活力的、帶有我們民族優(yōu)秀燦爛文明基因的文化種子，一句話，就是面對(duì)傳統(tǒng)文化后人要揚(yáng)棄舊的、陳腐的東西。

再次就是戲曲藝術(shù)要普及，要走出去，要發(fā)現(xiàn)新天地。我們的戲曲藝術(shù)無(wú)疑是偉大的，是我們祖先留給我們的寶貴文化財(cái)富。我們要讓?xiě)蚯囆g(shù)乘風(fēng)破浪，勢(shì)必要革新，不革新就會(huì)走向沒(méi)落。這次《白蛇傳·情》的熱映充分證明了我們傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的發(fā)揚(yáng)光大大有可為，年輕觀眾是非常喜愛(ài)戲曲藝術(shù)的。

但是，我們?nèi)绾巫屛覀兡贻p觀眾打心底徹底愛(ài)上戲曲藝術(shù)，而非只是一時(shí)興起呢？戲曲藝術(shù)的革新，如何才能夠持久推動(dòng)下去，而不停留在淺嘗輒止呢？文化藝術(shù)界以及其他各個(gè)方面都應(yīng)該持續(xù)地關(guān)注戲曲藝術(shù)、戲曲從業(yè)人員，不能單純地關(guān)起門來(lái)“自?shī)首詷?lè)”，而是要關(guān)注生活、擁抱生活、放眼世界、拓展視野。只有這樣，戲曲人才能真正扛起創(chuàng)新大旗。梅先生的偉大之處就在于他沒(méi)有止步于自己已取得的成就，而是博采眾長(zhǎng)，有跨時(shí)代意義的是他使我們的傳統(tǒng)戲曲京劇藝術(shù)走出國(guó)門，將中國(guó)的國(guó)粹揚(yáng)名于海外。這樣的氣魄和膽識(shí)得益于他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的自信，得益于他對(duì)戲曲藝術(shù)的守正創(chuàng)新的勇氣。

這次《白蛇傳·情》就是一次成功的電影導(dǎo)演跨界，我們是否可以以此為契機(jī)進(jìn)行一系列有益的探索。尤其是在當(dāng)下，我們的年輕人對(duì)自己本民族的文化是自豪自信的，他們對(duì)傳統(tǒng)文化有著深深的敬意。這些審美心理的變化，都在告訴我們，本民族的東西就是最具時(shí)尚魅力的。就像筆者坐在影院里看《白蛇傳·情》時(shí)，看到一對(duì)對(duì)年輕人三三兩兩相約而至，看到他們觀前觀后的喜悅神情時(shí)，由衷地感嘆：只要我們持久地自信，持久地去創(chuàng)作，克服固步自封，堅(jiān)持守正創(chuàng)新，中國(guó)的戲曲藝術(shù)一定會(huì)迎來(lái)自己的春天。