郭建民

一、中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究的理論價值

20世紀以來，中國聲樂藝術(shù)——伴隨紅色中國、新中國建設(shè)、改革開放、新時代中華民族偉大復(fù)興中國夢的歷史進程而蓬勃發(fā)展，成為中國音樂文化發(fā)展史上最深入人心的藝術(shù)形式和最引以為傲的文化現(xiàn)象之一。無論是每個歷史時期涌現(xiàn)出的優(yōu)秀演唱家、歌劇表演藝術(shù)家、聲樂教育家、民間歌手還是少數(shù)民族演唱家；無論是演唱實踐創(chuàng)新還是演唱人才培養(yǎng)，就其在中國大眾精神文化生活中的地位、作用和影響而論，都不亞于20世紀啟蒙運動以來，任何一種新的音樂藝術(shù)形式，而且，可以說中國聲樂藝術(shù)是社會文化影響力、傳播力、受眾群體最廣泛的藝術(shù)形式之一。

中國聲樂藝術(shù)從開疆拓土到生機勃勃、繁花似錦，取得了令世界矚目的藝術(shù)成就。掀開中國聲樂藝術(shù)輝煌燦爛的歷史，歌唱家、歌劇表演藝術(shù)家以及由他們演唱的聲樂與歌劇作品，題材廣泛、風(fēng)格多樣，數(shù)不勝數(shù)、美不勝收，為中國大眾帶來了審美愉悅，引發(fā)強烈精神共鳴，為精神生活品質(zhì)的不斷提升，為社會和文化建設(shè)發(fā)揮了獨特作用并產(chǎn)生深刻影響。中國聲樂藝術(shù)作為衡量一個國家和民族整體藝術(shù)水平的標志，作為弘揚和傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化鮮活靈動的藝術(shù)形式，受到了中國大眾的喜愛和社會的普遍公認，中國聲樂藝術(shù)在社會公眾審美活動中的地位越見重要，在世界樂壇的地位愈益彰顯。

歌唱家、歌劇表演藝術(shù)家往往與中國聲樂與歌劇經(jīng)典作品存在必然的關(guān)聯(lián)性，中國聲樂藝術(shù)星光燦爛，涌現(xiàn)出一批批優(yōu)秀的歌唱家，他（她）們用動人的歌聲、崇高的形象、精湛的表演，為中國聲樂與歌劇作品插上了隱形的翅膀，激發(fā)大眾的精神動力，陶冶了中國大眾的心靈。優(yōu)美的歌聲、崇高的形象背后，藝術(shù)創(chuàng)造者都有訴說不盡的曲折和傳奇故事，都有自己獨一無二的音樂人生經(jīng)歷，老一輩歌唱家以鮮明獨特的演唱風(fēng)格，共同展現(xiàn)出中國聲樂藝術(shù)的民族個性和審美品貌。中國聲樂藝術(shù)——歌唱家五彩斑斕的音樂人生，記錄著中國聲樂藝術(shù)的歷史與變遷，刻下了深深的時代印記。

中國聲樂藝術(shù)——歌唱家為時代而生、伴時代而行、為時代放歌、為時代畫像，他（她）們演唱的聲樂與歌劇作品，在中國的大地上廣泛流傳，他（她）們塑造的崇高的人物形象感天動地、可歌可泣，令人難忘，豐富和美化了中國舞臺，感染億萬大眾，成為中國人民心中揮之不去的永恒記憶。

梳理和總結(jié)中國歌唱家的音樂人生、藝術(shù)成果、歷史貢獻，從而，讓年輕一代聲樂從業(yè)者，能夠全面、準確地了解中國聲樂藝術(shù)建設(shè)發(fā)展中歌唱家的音樂生活的全貌，歌唱家積淀的藝術(shù)經(jīng)驗，歌唱家藝術(shù)品格、藝術(shù)精神，以期達到傳承民族音樂文化，振奮民族精神，促進新時代中國聲樂演唱體系建設(shè)，實現(xiàn)新的歷史跨越之偉大戰(zhàn)略目標，具有理論價值和現(xiàn)實意義。

從歷史視角，以王昆、李波、孟于、唐榮枚、郭蘭英等為代表的一批歌唱家，為中國聲樂藝術(shù)的創(chuàng)建開疆拓土，彰顯了中國歌唱家的民族品格和藝術(shù)精神，開啟了中國聲樂藝術(shù)一代新風(fēng)，他們是中國聲樂藝術(shù)所有后來者的楷模，他們創(chuàng)造的藝術(shù)成果、藝術(shù)精神、藝術(shù)經(jīng)驗，是中國聲樂演唱體系建設(shè)和發(fā)展中最大的一筆精神財富。

從音樂視角，作為舞臺表演藝術(shù)的聲樂演唱，是技術(shù)性、實踐性很強的藝術(shù)形式，歌唱家以聲樂作品和歌劇作品為載體，以嫻熟精湛的技藝和動人的表演為手段，具體呈現(xiàn)民族神韻，它是中國大眾最為關(guān)注、傳播速度最快捷、普及范圍最廣泛的一種藝術(shù)形式。中國聲樂藝術(shù)借助于中國歷史趨勢以及時代潮流趨勢的助推，伴隨中國革命歷史的歲月，與紅色中國與榮俱榮，促進了中國聲樂藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。

從傳承視角，把優(yōu)秀歌唱家放置于中國聲樂藝術(shù)歷史長河中，表面看，顯現(xiàn)的是個體形象，但是，把百年來幾代優(yōu)秀歌唱家放置于歷史長河之中，整體看，顯現(xiàn)的是群體形象，幾代歌唱家創(chuàng)造了中國聲樂藝術(shù)的燦爛與輝煌。無論是中國聲樂藝術(shù)——開拓與創(chuàng)建時期的歌唱家：王昆、李波、孟于、唐榮枚、郭蘭英；中國聲樂藝術(shù)——發(fā)展與興盛時期的歌唱家：王玉珍、才旦卓瑪、李光羲、于淑珍、胡松華、鄧玉華、樓乾貴、郭頌；還是中國聲樂藝術(shù)——曲折與轉(zhuǎn)型時期的歌唱家：吳雁澤、馬玉濤、劉秉義、李雙江，以及中國聲樂藝術(shù)——開放與繁榮時期的歌唱家：李谷一、朱逢博、德德瑪、楊洪基、蔣大為等，他是中國聲樂藝術(shù)——歌唱家群體中的優(yōu)秀代表，幾代歌唱家創(chuàng)造了中國聲樂藝術(shù)的歷史，創(chuàng)造了中國聲樂藝術(shù)的卓越精彩與傳奇，完成了中國聲樂藝術(shù)優(yōu)秀基因的賡續(xù)與傳承。

歷史與實踐證明：中國聲樂藝術(shù)的強大源自歌唱家的集體智慧和共同創(chuàng)造，情感表達方面：老一輩歌唱家熱愛黨、熱愛祖國、植根傳統(tǒng)、心系人民，演唱“情真意切”；鍥而不舍、廣收博取、磨礪精研、矢志不渝、至善至美；老一輩歌唱家“追求卓越”，圍繞聲、字、情、表、形、真、境、韻味，多元融合、廣收博取、探索創(chuàng)新；用歌聲彰顯民族品格；中國意象、中國神韻；用歌聲表達自然親切、樸實真摯、厚重味道，老一輩歌唱家與時俱進，用歌聲踐行和詮釋使命擔(dān)當(dāng)。

中國聲樂藝術(shù)——歌唱家以包容和開放的藝術(shù)積極態(tài)度，立足傳統(tǒng)、借鑒國外，在中西、古今、時尚等多種藝術(shù)元素之間探索創(chuàng)新，繼承性、民族性，原創(chuàng)性、時代性，系統(tǒng)性、專業(yè)性，理論與實踐相結(jié)合，一同推進，助推中國聲樂藝術(shù)走向世界。特別是老一輩歌唱家的身上留下的紅色印記，熠熠生輝，閃爍著藝術(shù)的光芒。重溫經(jīng)歷了紅色中國、新中國建設(shè)、改革開放、新時代中華民族偉大復(fù)興中國夢百年歷史的歌唱家及其鼓舞了億萬民眾的經(jīng)典作品，具有應(yīng)用價值和現(xiàn)實意義。

事實上，每一位優(yōu)秀的歌唱家，他們的探索發(fā)展之路，從來都是沒有捷徑的，其中都充滿了曲折和艱辛。“一個偉大的歌唱家是天生（成就）的還是要經(jīng)過培養(yǎng)成才的？正確的答案是：聲樂技巧是何等的重要，一個歌唱家在經(jīng)過了自己的努力之后，可以通過學(xué)習(xí)別人的藝術(shù)經(jīng)驗成為一名真正優(yōu)秀的歌唱人才?！盵1]正如一位老藝人一句意味深長的老話：“一味模仿別人是一種開始，吃不飽飯，只有敢于‘闖’才能在舞臺上立得住，吃飽飯?！盵2]一個“闖”字，會激起每一位演唱者的雄心和斗志，一個“闖”字點出了作為一位演員，要根據(jù)自己的嗓音特點另辟蹊徑，勇于探索和創(chuàng)新，這是成為一代歌唱大家充滿了曲折的探索之路，但也是唯一成功之路。

破舊才能立新，傳承才能創(chuàng)新。一代歌唱家正是很好地參照和傳承了前一代歌唱家藝術(shù)經(jīng)驗和優(yōu)秀文化基因，藝術(shù)探索不拘一格，在經(jīng)過長期艱苦卓絕的努力和大量舞臺藝術(shù)實踐的基礎(chǔ)上，才能夠脫穎而出，獲得成功。

他們——歌唱家之間存續(xù)著無法割舍的“文化血緣關(guān)系”，他們只有保持自己演唱風(fēng)格特點的前提下，學(xué)習(xí)借鑒和廣泛吸取前人創(chuàng)造的聲樂藝術(shù)優(yōu)長，恪守演唱藝術(shù)規(guī)律，緊密結(jié)合中國現(xiàn)實生活，滿足中國大眾審美需求，刻苦鉆研、大膽探索，才能夠慢慢尋找到一條創(chuàng)新路徑，即“兼收并蓄”、“為我所用”的最佳契合點，創(chuàng)造中國大眾喜聞樂見的演唱風(fēng)格，取得非凡成就，獲得豐厚經(jīng)驗。

一個時期以來，中國聲樂藝術(shù)領(lǐng)域，有一種現(xiàn)象應(yīng)該引起我們熱切關(guān)注和思考，20世紀40—50年代成長起來的歌唱家，他們不管是演唱聲樂與歌劇作品，都給人一種自然、真實、親切、可信的感覺，不僅聲音吸引人、感染人，而且，塑造的人物形象也非常真實、動人，令人難忘。由他們演唱的各個歷史時期的聲樂和歌劇作品，經(jīng)過了中國革命歷史考驗，都形成了一種永恒的精神力量。

然而，當(dāng)下一些聲樂藝術(shù)從業(yè)者，從聲音技術(shù)和演唱風(fēng)格上，演出服裝越來越漂亮，舞臺裝飾燈光越來越華麗耀眼，現(xiàn)代化的音響，超一流的設(shè)備等等，與過去相比取得了飛躍式的發(fā)展和提升，但是，這也造成了一些年輕的演員，過分關(guān)注演唱藝術(shù)以外的因素，比如：演出服裝的設(shè)計，對自己形象的呈現(xiàn)，對音量、音色的刻意追求等，諸多原因造成了他們對燈光、音響設(shè)備的過度依賴，其結(jié)果是在聲樂與歌劇作品的演唱方面，卻沒有花費充分的時間和精力深入分析和細致研究，沒有從人物心理上去深入體驗和用心感悟。歌劇導(dǎo)演陳慰把當(dāng)下存在的這種現(xiàn)象概括歸結(jié)為：“歌唱審美的三個誤區(qū)、其一，聲音太甜——這叫有聲無情；其二，服裝太艷——這叫有樣無容；其三，表演過濃——這叫有內(nèi)無外。”[3]

與過去許多老歌唱家相比，一部分從業(yè)者的演唱給人一種感覺，乍一聽他們唱得的確非常激動，但是，仔細品味他們的演唱并沒有走心，表面上看起來他們表演的動作的確非?；ㄉ冢侨宋镄蜗箅y以令人感動。

“不受百煉，難以成鋼?！蓖趵?、郭蘭英、李光羲，樓乾貴、王玉珍、于淑珍、楊洪基等老一代歌唱家，他們是從現(xiàn)實生活中一步一步走上舞臺的，具有豐富的生活閱歷、厚重的積累以及現(xiàn)實生活的真切體驗。豐富多彩的人生，腳踏實地的鉆研，藝術(shù)創(chuàng)作的精雕細琢，給予聲樂與歌劇作品內(nèi)涵的真實表達，比如：歌唱家王昆演唱的歌曲《農(nóng)友歌》和歌劇《白毛女》，郭蘭英演唱的歌劇《劉胡蘭》《小二黑結(jié)婚》，李光羲演唱的歌曲《松花江上》《祝酒歌》，王玉珍演唱的歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》，才旦卓瑪演唱的《唱支山歌給黨聽》《一個媽媽的女兒》《北京的金山上》，鄧玉華演唱的歌曲《情深意長》《映山紅》，胡松華演唱的歌曲《贊歌》《阿詩瑪》《牧歌》，李雙江演唱的《紅星照我去戰(zhàn)斗》《再見吧媽媽》《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》，吳雁澤演唱的歌曲《再見大別山》《清江放排》《草原之夜》，劉秉義演唱的歌曲《我為祖國獻石油》《回延安》，李谷一演唱的歌曲《鄉(xiāng)戀》《絨花》《我和我的祖國》，于淑珍演唱的歌曲《我們的生活充滿陽光》《泉水叮咚響》，朱逢博演唱的舞劇《白毛女》插曲和《那就是我》，楊洪基演唱的歌劇《屈原》《黨的女兒》和電視劇《三國演義》主題曲《滾滾長江東逝水》，彭麗媛演唱的歌劇《黨的女兒》《悲愴黎明》以及歌曲《在希望的田野上》《江山》《曙色》等，蔣大為演唱的歌曲《在那桃花盛開的地方》《牡丹之歌》以及電視劇《西游記》主題曲《敢問路在何方》等，他們演唱的作品，雖然已經(jīng)過去了幾十年了，但是，今天聽起來，仍給我們一種新鮮的時代感，濃厚的韻味感，從來沒有感覺到過時了、落伍了，感動了幾代中國大眾的歌唱家被銘記在心，帶來精神共鳴的經(jīng)典作品，在繼續(xù)傳唱。

音樂經(jīng)典是永恒的，藝術(shù)經(jīng)驗是珍貴的，老一輩歌唱家深沉的藝術(shù)追求，散發(fā)出歷久彌新的藝術(shù)魅力。如果要問老一輩歌唱家演唱的聲樂與歌劇作品，為什么能夠流傳半個多世紀，為什么能夠感動中國幾代人？為什么能夠成為20世紀音樂經(jīng)典？他們塑造的人物形象，為什么那樣的真實？為什么能夠成為文化記憶？那是因為他們的表演不是做出來的，是用自己的真實的生活體驗演出來的，真實才具有藝術(shù)魅力，真實才能夠感人，真實才具有巨大的精神力量。

老一輩的智慧，新一代的傳承，才是對中國聲樂藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新的有力護佑。當(dāng)下，許多從學(xué)校到舞臺的年輕一代聲樂從業(yè)者，由于缺少現(xiàn)實生活的磨練，需要下多少年的功夫才能夠趕上老一輩歌唱家藝術(shù)上的水準。但是不少聲樂從業(yè)者把老一輩歌唱家作為自己崇拜的偶像去模仿和追隨，這種普遍存在的文化現(xiàn)象十分有趣。由于年輕人的心理結(jié)構(gòu)與心中的偶像具有同構(gòu)關(guān)系，往往會產(chǎn)生殊途同歸的結(jié)果。按照瑞典心理學(xué)家的說法，年輕人的心理結(jié)構(gòu)和歌唱家由于這樣的結(jié)構(gòu)關(guān)系，因此一定會順理成章地往前走。所以，從這個意義上講，在廣闊無垠的藝術(shù)創(chuàng)作空間里，年輕一代聲樂從業(yè)者在自覺不自覺地越來越向著心中的偶像邁進的時候，從老一輩歌唱家的身上，他們看到了一種職業(yè)習(xí)慣、藝術(shù)品格、敬業(yè)精神、執(zhí)著追求，感悟到他們把為人民演唱、為大眾服務(wù)作為自己的藝術(shù)使命和人生坐標，他們不計較個人得失，認真鉆研與探索創(chuàng)新，不把自己名利放在心上。

現(xiàn)實生活的體驗和積累是創(chuàng)造音樂傳奇和藝術(shù)魅力的無窮力量，年輕一代聲樂從業(yè)者從老一輩歌唱家的身上獲得這種力量，藝術(shù)創(chuàng)作才能夠成為“經(jīng)典詠流傳”，在中國大眾心目中的形象才會變得越加優(yōu)美和崇高。

二、中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究的意義

歌唱家以中國聲樂與歌劇作品為載體，以嫻熟精湛的演唱技法，鮮明獨特的演唱風(fēng)格，以優(yōu)美的音色和濃郁的韻味，以親切樸實的情感表達和豐富多彩的語言，彰顯了中國聲樂藝術(shù)的精神價值和文化內(nèi)涵。一個多世紀以來，中國聲樂藝術(shù)——歌唱家自覺肩負起與社會、與革命、與時代發(fā)展的多重藝術(shù)使命，以其敏銳的靈感和偉大的創(chuàng)造，在社會文明的進步與社會發(fā)展進程中，施展演唱藝術(shù)的獨特魅力，發(fā)揮歌唱家特殊的“示范”效應(yīng)和文化影響力，尤其在20世紀中國從啟蒙到革命到實現(xiàn)現(xiàn)代化的歷史進程，到新時代實現(xiàn)中國夢偉大征程中，中國聲樂藝術(shù)——歌唱家熱情謳歌幸福美好生活，呼喚和暢想美好未來，為實現(xiàn)人類生存理想和審美理想，奉獻畢生，成為中國大眾奮發(fā)圖強的精神力量。

老一輩歌唱家的藝術(shù)精神可追、可及。新時代偉大復(fù)興中國夢的時代背景下，中國聲樂藝術(shù)——歌唱家的藝術(shù)成果、藝術(shù)經(jīng)驗、藝術(shù)精神及其文化基因，需要年輕一代聲樂從業(yè)者賡續(xù)傳承，特別是面對新時代，新挑戰(zhàn)、新格局，他們要做的不僅是對老一輩歌唱家單純的仰慕和模仿，而是要沉淀下來，虛心學(xué)習(xí)，認真思考，深入研究，加以傳承。做到了這一點，中國聲樂藝術(shù)——老一輩歌唱家的藝術(shù)精神才能歷久彌新，中國聲樂藝術(shù)的進步和發(fā)展才能夠薪火相傳，中國聲樂藝術(shù)自立于世界樂壇，才會獲得新的動力。

多重視角下，中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究意義得以彰顯。其一，通過對重要歷史時期的優(yōu)秀歌唱家進行系統(tǒng)總結(jié)梳理與分析研究，把歌唱家創(chuàng)造的風(fēng)格范式，積累的藝術(shù)經(jīng)驗，展現(xiàn)的藝術(shù)精神，進行梳理總結(jié)和提煉，弘揚歌唱家用生命去歌唱，為藝術(shù)、為革命殫精竭慮的奉獻精神和優(yōu)秀傳統(tǒng)，為中國聲樂演唱體系建設(shè)和發(fā)展，奠定豐厚基礎(chǔ)，為中國聲樂藝術(shù)研究提供理論支持和示范樣本。

其二，中國歌唱家以“聲、字、情、表、形、真、境、韻、味”為歌唱藝術(shù)美學(xué)，以中國聲樂與歌劇作品為載體，以抒發(fā)家國情懷，講述中國故事，彰顯中國精神，中國風(fēng)格、民族神韻為藝術(shù)使命，以人民群眾喜聞樂見為奮斗目標。他們用畢生的經(jīng)歷和偉大的藝術(shù)創(chuàng)造，完成了中國聲樂歌唱體系聲腔、潤腔和表演的體系構(gòu)建，積累了豐富寶貴的藝術(shù)經(jīng)驗，創(chuàng)造了中國聲樂藝術(shù)的歷史與輝煌，為實現(xiàn)中國聲樂獨立于世界聲樂“第五學(xué)派”偉大目標，增強了充足彈性，強化了民族自信。

通過對歌唱家演唱技巧、表演范式、演唱風(fēng)格等方面的分析與研究，可以探尋到歌唱家藝術(shù)創(chuàng)造的心路歷程，更重要的是可以揭示中國聲樂演唱體系構(gòu)建——歌唱家的藝術(shù)經(jīng)驗、藝術(shù)品格、文化基因在薪火相傳中的文化奧秘。

其三，歷史的經(jīng)驗告訴我們，新中國建設(shè)初期，如果沒有石油、鋼鐵，就不可能實現(xiàn)中國的工業(yè)化新時代，改革開放以來，如果沒有電腦芯片，就不會有今天的中國信息化。雖然不能偏執(zhí)地認為，離開了歌唱家的藝術(shù)創(chuàng)造，就沒有中國聲樂藝術(shù)的昨天、今天和明天，但是如果離開了歌唱家群體，至少可以證明，中國聲樂演唱體系，就缺少了本體與內(nèi)核這個鐵一般的事實。

如果說中國聲樂演唱體系是一個五彩斑斕、四通八達網(wǎng)絡(luò)的話，那么，歌唱家就是這個網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)中的不可或缺的核心構(gòu)件。中國聲樂藝術(shù)是一個科學(xué)完整的演唱體系，歌唱家以其鮮活立體的藝術(shù)形象，豐富多彩的藝術(shù)實踐，構(gòu)成了中國聲樂藝術(shù)演唱體系的每一個要素。中國歌唱家研究——是對中國聲樂演唱體系展開的一次大視野、全方位和系統(tǒng)梳理和全面總結(jié)。

其四，近年來，中國人的物質(zhì)和文化生活發(fā)生了巨大變化，在物質(zhì)得到極大豐富的同時，精神生活方式卻打了不少折扣，文化膚淺的審美消費方式，催生了人們忘卻了歷史和傳統(tǒng)文化，喪失了歷史感和有理想的追求。一個不把歷史隨意丟棄忘記的民族，才能夠克服文化的空虛感，才能夠不至于使中華民族在人類文明進化史上，成為毫無歷史文化意義的一些碎片。歌唱家演唱的無數(shù)經(jīng)典聲樂與歌劇作品，作為鮮活有形的音樂文化載體，證明了中國聲樂藝術(shù)建設(shè)發(fā)展歷史的有力存在。然而，中國聲樂藝術(shù)——歌唱家，給繁花似錦的中國聲樂藝術(shù)帶來這樣的變革和多少傳奇？為中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展與繁榮積累了多少豐厚的藝術(shù)經(jīng)驗？給中國聲樂藝術(shù)的未來帶來多少新的啟迪和理論思考？給中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究，帶來怎樣的學(xué)術(shù)遐想和藝術(shù)成果？特別是又給中國大眾精神文化生活增添了多少快樂驚喜等等，對此，著實令研究者和廣大讀者充滿期待和神往。

其五，當(dāng)下中國每一天都在發(fā)生著變化，所有的變化已經(jīng)構(gòu)成新的現(xiàn)實與挑戰(zhàn)，作為植根于中國聲樂藝術(shù)歷史與文化偉大傳統(tǒng)中的探索者、研究者，應(yīng)當(dāng)對此表現(xiàn)出自己積極的態(tài)度，面對為中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展和進步做出卓越貢獻的歌唱家，人們充滿了敬畏、感動和思考。從多維視角也能夠充分體現(xiàn)，在中國聲樂藝術(shù)史、中國聲樂美學(xué)、中國聲樂教育教學(xué)史、中國聲樂文化等理論研究的前提下，給予歌唱家這個特殊而又鮮活的群體以熱切關(guān)注的真正緣由和意義所在。至此，中國聲樂藝術(shù)——歌唱家系列研究的理論意義得以充分顯現(xiàn)。

其六，中國聲樂藝術(shù)——歌唱家系列研究，回眸歌唱家藝術(shù)創(chuàng)造精彩難忘的歷史瞬間，追尋歌唱家藝術(shù)創(chuàng)造的歷史足跡，弘揚中國藝術(shù)精神和優(yōu)秀傳統(tǒng)，解構(gòu)中國歌唱家的紅色文化基因，喚起中國聲樂藝術(shù)——歌唱家的歷史記憶與新的文化認知，其現(xiàn)實意義與學(xué)術(shù)價值立體而又豐滿。

中國聲樂藝術(shù)——歌唱家研究，蘊含了多少歷史文化、藝術(shù)魅力和怎樣的音樂傳奇，中國歌唱家究竟是怎樣引領(lǐng)著中國大眾一路沉醉和追隨。重溫中國聲樂藝術(shù)百年歷史滄桑背后深入人心的故事，通過中國聲樂藝術(shù)——歌唱家系列研究，探尋歌唱家如何用自己的生命去探秘和詮釋中國聲樂藝術(shù)的奧秘，如何用優(yōu)美的旋律歌頌美好幸福生活，如何用鮮明獨特的演唱鑄就民族品格，彰顯中國藝術(shù)精神，具有歷史價值和現(xiàn)實意義。

其七，總而言之，人是文化、信息傳播的重要載體，優(yōu)美動聽的中國聲樂與歌劇是通過歌唱家優(yōu)美的歌聲來表達的，崇高的人物形象也是通過歌唱家動人的歌聲來塑造的，古曲、民歌、戲曲等傳統(tǒng)音樂文化是歌唱家的藝術(shù)創(chuàng)造取之不盡的源泉，是中國聲樂藝術(shù)建設(shè)發(fā)展始終堅守的文化根脈。

獨立思考，探索創(chuàng)新，才能行之久遠。一個世紀以來，中國聲樂藝術(shù)之所以不斷獲得成功，就在于不斷喚醒失落的優(yōu)秀傳統(tǒng)和文化基因，堅持不懈追求藝術(shù)本真，傳承老一輩藝術(shù)經(jīng)驗，呈現(xiàn)出勃勃生機。

傳統(tǒng)文化里有使命和擔(dān)當(dāng)，傳統(tǒng)文化里有愿景和未來。我們相信：在老中青歌唱家的齊心協(xié)力、共同奮斗下，中國聲樂藝術(shù)與傳統(tǒng)文化根脈緊緊相連，中國聲樂藝術(shù)的源泉川流不息，這正是中國聲樂藝術(shù)——歌唱家系列研究的意義和初心所在。

注釋：

[1]〔美〕 杰羅姆·漢涅斯：《大歌唱家談精湛的演唱技巧》，黃伯春譯，中國青年出版社1996年版。

[2]京劇“四大名旦”之一的程硯秋嗓子“倒倉”之后，曾拜師王瑤卿，王瑤卿根據(jù)他的聲音現(xiàn)狀，敏銳地發(fā)現(xiàn)他的藝術(shù)潛質(zhì)，為此，循循善誘、諄諄教導(dǎo)并告誡程硯秋，要另辟蹊徑、走自己的路，所謂敢“闖”才能夠“吃飽飯”。

[3]陳慰：《歌唱的審美誤區(qū)、提高方法與三種境界》，《音樂周報》2021年9月6日。