水弘宇 湖北美術(shù)學(xué)院視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院

一、金繕工藝的由來和發(fā)展

江戶時(shí)代的儒學(xué)家伊藤東涯的著作《馬蝗絆茶甌記》中記載，室町時(shí)代中期的足利義政將軍（1449—1473在位）有一只龍泉青瓷的茶碗，他很是喜歡，但因其底部有裂痕，所以將之送回中國(guó)要求更換一只相同的茶碗，然而當(dāng)時(shí)的中國(guó)也沒有這樣一模一樣的青瓷茶碗，便用當(dāng)時(shí)中國(guó)鋦瓷的技法修補(bǔ)后送回日本。但鋦瓷技術(shù)更多強(qiáng)調(diào)的是修復(fù)之后的實(shí)用性，足利義政將軍不太滿意其修復(fù)后的效果，日本的工匠就開始研究新的修繕手段，以此為契機(jī)，于是“金繕”誕生了。［1］

由此看來，金繕的起源也和中國(guó)古代修復(fù)技法“鋦瓷”有著一定的聯(lián)系，是“鋦瓷”促使著“金繕”的出現(xiàn)。雖然金繕?biāo)玫降募挤ㄊ菑闹袊?guó)的漆藝中提煉的，但日本的金繕工藝以他們自己的審美觀念和美學(xué)思想作為基礎(chǔ)，從而形成了一種新的修繕技法，產(chǎn)生了一種新的藝術(shù)形式。金繕是在修繕的部位用“金”粉飾，經(jīng)過金繕后的器具上會(huì)有一條條纖細(xì)的金線，是為了給修繕的裂縫處增加效果，仿佛劃破黑夜的閃電和金色的樹杈一般。

金繕技法的根基還應(yīng)歸屬于中國(guó)漆藝，是一種使用天然大漆修繕殘缺器皿的工藝，但在修繕器物之余，也有一定的裝飾效果。金繕強(qiáng)調(diào)以“金”來修繕器物，屬于漆藝的延伸，具體來說，就是用天然的大漆黏合瓷器的碎片或者填充缺口，涂滿欠缺的地方，在大漆上用金粉和金箔勾繪，被修繕的器物其裂縫處就像是融了些許的金子，裂紋處略微會(huì)凸出，但并不會(huì)顯得特別突兀。［2］

金繕工藝的快速發(fā)展，與日本的侘寂美學(xué)密不可分，侘寂是日本美學(xué)意識(shí)的一個(gè)組成部分，一般指的是樸素又安靜的事物，從老舊、破碎的物體外表下顯露出的一種充滿歲月感的美；“侘寂”作為日本一種古老的審美傳統(tǒng)，逐漸成為一種設(shè)計(jì)法則，金繕正是這一美學(xué)思想的物化，帶有一定的隱含理念。

近年來，由于文化的傳承與發(fā)展，金繕已經(jīng)普及到日常器物的修復(fù)之中，也走進(jìn)了人們的生活，并產(chǎn)生了各種新型材料的技法，還可以將不同器物的碎片拼合形成新的藝術(shù)品。修繕的字面意思無疑是將器物還原成本來的面貌，而金繕的目的是修復(fù)且凸顯修復(fù)的技藝。金繕作為大漆藝術(shù)中的一種，傳統(tǒng)上屬于修復(fù)的領(lǐng)域范疇，但要達(dá)到一定的藝術(shù)造詣也需要匠人們有良好的美學(xué)思想及藝術(shù)功底，這樣修繕出的器物是帶有一定藝術(shù)色彩的。

二、“蒔繪”在金繕技法中的藝術(shù)性表達(dá)

“蒔繪”是以日本傳統(tǒng)漆器工藝為基礎(chǔ)所延伸出來的一種裝飾技法，是符合日本人審美趣味的工藝美術(shù)形式，產(chǎn)生于日本奈良時(shí)期，遠(yuǎn)早于金繕工藝的出現(xiàn)。歷經(jīng)鐮倉、室町時(shí)代繼續(xù)發(fā)展，每個(gè)時(shí)期都會(huì)出現(xiàn)一種代表不同時(shí)代的蒔繪技法（見表1）。

表1 710—1867年日本奈良至江戶時(shí)代蒔繪技法發(fā)展表

蒔繪作為一種大量使用黃金來裝飾的技法，工藝繁復(fù)、材料講究。由于運(yùn)用金銀作為裝飾花紋，在做完推光之后，會(huì)使作品顯得十分華麗。蒔繪的工藝只能全手工來完成，沒辦法借助機(jī)器的力量，所以蒔繪是相當(dāng)耗人力的一種工藝，是花費(fèi)時(shí)間和精力造就出的藝術(shù)品。蒔繪講究雕琢的技藝，紋樣多樣，以一種清新淡雅且優(yōu)美的表現(xiàn)形式，卻不拘泥于自然景象的描繪。蒔繪為了增強(qiáng)表現(xiàn)力來豐富作品，還會(huì)采用螺鈿、銀絲進(jìn)行勾勒繪畫等，工藝的復(fù)雜、煩瑣程度會(huì)遠(yuǎn)高于金繕。［3］后來通過蒔繪技法的完善，作品不斷在技巧上、意匠上有了創(chuàng)新，技法水平也愈發(fā)精湛，手法新穎且獨(dú)特，給世界留下了豐富多彩的文物。尤其作為蒔繪技法最輝煌的江戶時(shí)代，蒔繪工藝在制作上構(gòu)思大膽、做工精良，有相當(dāng)細(xì)膩和精美的成就。硯盒方形圓角，蓋面隆起，另刻有細(xì)紋似波，像一葉小舟正從拱橋下蕩過，極具裝飾性的工藝貫穿古今雅俗（如圖1）。隨著蒔繪技法的發(fā)展，出現(xiàn)了更多精美的器物，對(duì)裝飾的描繪從山水轉(zhuǎn)變?yōu)槟骋还诺漕}材，在硯盒的圖案中，木板橋通過薄薄的鉛板來表現(xiàn)，盛開在木橋周圍的燕子花葉使用了金粉，花瓣則使用了鮑魚的貝殼進(jìn)行裝飾。器物精美典雅，設(shè)計(jì)和創(chuàng)意手法十分大膽，黑與金銀的對(duì)比，凸顯了主題和本質(zhì)（如圖2）。

圖1 舟橋蒔繪硯盒，本阿彌光悅（1558—1637），創(chuàng)作于17世紀(jì)日本江戶時(shí)代，現(xiàn)藏于東京國(guó)立博物館

圖2 八橋蒔繪螺鈿硯箱，尾形光琳（1658—1716），創(chuàng)作于18世紀(jì)初日本江戶時(shí)代，現(xiàn)藏于東京國(guó)立博物館

蒔繪的強(qiáng)裝飾性運(yùn)用在金繕工藝中，提升了修繕的多元化，除了符合金繕的發(fā)展趨勢(shì)之外，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度也有重要的影響。擺脫常見于金繕修復(fù)后的簡(jiǎn)單樣式，脫離金繕看似拼湊的感覺，打破局限，能夠進(jìn)一步加強(qiáng)修繕后的創(chuàng)造性和藝術(shù)性。如果金繕重在用漆修繕，那么蒔繪則重于描繪，在金繕修復(fù)過程中，使用蒔繪工藝的表達(dá)，可以讓器物更加生動(dòng)，賦予獨(dú)特的美感，既保證了器物修繕后的完整又體現(xiàn)了工藝的質(zhì)感和層次感。金繕修復(fù)之后的器物會(huì)存在幾根相交錯(cuò)落且流暢的金線，運(yùn)用蒔繪技法進(jìn)行點(diǎn)綴，形成新的紋樣、凝重的色彩和微妙的細(xì)節(jié)處理，在不同的形式上展現(xiàn)出新的生命力，呈現(xiàn)特殊的肌理表現(xiàn)特征，豐富作品的立體感。蒔繪在金繕工藝上的藝術(shù)性表達(dá)更多體現(xiàn)在拓展與創(chuàng)新，相互借鑒和學(xué)習(xí)，融于自我的審美意識(shí)，再現(xiàn)的不應(yīng)該只是器物曾經(jīng)的輝煌，從凸顯金繕的線創(chuàng)造成器物上一個(gè)個(gè)的浮雕作品，再考慮器物本身的整體性，尋找最符合它們氣質(zhì)的表現(xiàn)方式，發(fā)散出多樣的藝術(shù)風(fēng)格。對(duì)于工藝應(yīng)用上的藝術(shù)性，在不斷延展綜合技法的同時(shí)，也應(yīng)該不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)、提升作品的藝術(shù)品位。

三、蒔繪技法在金繕中的可實(shí)施應(yīng)用和價(jià)值

通過熟練地把握金繕和蒔繪技法，將多種表現(xiàn)方式融合并用，在尊重傳統(tǒng)的同時(shí)積極創(chuàng)新，為修復(fù)器物的藝術(shù)性提供更多的可能性。綜合技法上的融合，能夠賦予器物更多的美，展現(xiàn)工藝的技術(shù)和藝術(shù)，探索蒔繪、金繕的美學(xué)價(jià)值。

繪紋是蒔繪技法中最主要的方法，對(duì)裝飾花紋設(shè)計(jì)各種圖案，施加金銀或箔片描繪，可以輔助金繕工藝提供更多的創(chuàng)意，使殘缺的器物具有紋理的裝飾性能。在修繕的同時(shí)，要整理優(yōu)化殘缺，從紋飾本身的美感到與殘缺的形狀是否契合，對(duì)于創(chuàng)造做取舍，通過漆繪圖案來彰顯審美趣味，豐富表現(xiàn)形式（見圖3）。螺鈿作為蒔繪工藝中常見的技法，將鮑魚貝殼的珍珠層磨平，切割成圖樣貼于器物表面，屬于對(duì)器物的鑲嵌修法（見圖4）。螺鈿的介入，是修繕器物的色澤依光線而呈現(xiàn)微妙的變化，強(qiáng)調(diào)的是色彩關(guān)系。不同的光澤和色彩可以滿足器物以鑲嵌裝飾的需求，但要求搭配和諧，銜接流暢自然。在繪制的漆紋上堆高，被稱為堆高繪紋，塑成浮雕式的紋樣，這是蒔繪技法從二維平面到三維立體創(chuàng)作的一個(gè)突破（見圖5）。紋飾圖案高出器物平面許多，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，使裝飾更加清晰立體，整體生動(dòng)流暢。金繕和蒔繪都屬于漆工藝的文化，兩者既是風(fēng)格迥異，又可以相互融合，蒔繪技法可以很好地修飾金繕工藝，使金繕工藝得到更大的進(jìn)步，從而產(chǎn)生出更加優(yōu)異的工藝品。

圖3 平蒔繪漆繪圖案

圖4 高臺(tái)寺蒔繪螺鈿

圖5 肉合蒔繪堆高繪紋

蒔繪技法在金繕工藝上的運(yùn)用，能夠突出實(shí)用意義和藝術(shù)價(jià)值。金繕的最終目的是修復(fù)器物，蒔繪技法可以為金繕的藝術(shù)表現(xiàn)形式提供技術(shù)支持和審美指導(dǎo)，強(qiáng)調(diào)材料包容性的情況下相互轉(zhuǎn)化與發(fā)展。蒔繪技法運(yùn)用于金繕工藝之中，這種再創(chuàng)造的方式，并不只是將器物重新復(fù)原，而是通過殘缺的痕跡表露出來，豐富金繕修復(fù)效果，蒔繪在金繕工藝上的運(yùn)用已達(dá)到華麗、創(chuàng)新而又不失淡雅的效果，把技術(shù)精細(xì)的特色發(fā)揮到極致，這才是將漆藝發(fā)展和發(fā)揚(yáng)的重要手段。［4］單一的線條不存在強(qiáng)有力的裝飾效果，以蒔繪形式來表現(xiàn)繪畫的效果，千變?nèi)f化的創(chuàng)作讓工藝變得有創(chuàng)意，也能從眾多金繕器物中脫穎而出。蒔繪技法帶給金繕工藝新的影響，藝術(shù)表現(xiàn)形式的融合豐富了視覺效果，也是為工藝創(chuàng)新提供了借鑒。把破碎的器物通過獨(dú)具匠心的藝術(shù)手法，打破固有的思維和藝術(shù)界限，加入個(gè)人審美觀念和情感表達(dá)，為工藝實(shí)踐提供了參考價(jià)值。在保護(hù)的基礎(chǔ)上不斷做加法，變通和創(chuàng)新是文化融合的手段，也是文化傳承的一種方式。

四、結(jié)語

金繕和蒔繪都屬于漆藝，不同的工藝形成了它們各自的運(yùn)作方式，也都成為世界文化寶貴的組成部分。二者在工藝風(fēng)格上也具有較多的相通性，蒔繪本就可以成為金繕的藝術(shù)創(chuàng)作手法，金繕工藝強(qiáng)調(diào)缺憾美，把蒔繪技藝運(yùn)用在修繕的最后一步，這不單單是對(duì)器物的還原，也在追求有意境并且精巧的裝飾，融合方式的呈現(xiàn)最終是以“美”為規(guī)律進(jìn)行設(shè)計(jì)的。有深切的美學(xué)思想和創(chuàng)新的工匠精神，才能建立起真正的聯(lián)系，見證文化的傳承，對(duì)傳統(tǒng)工藝保持尊重的態(tài)度，將技術(shù)與藝術(shù)精巧地結(jié)合在一起，我們可以在每一件器物中都得到精心的演繹與詮釋。