蘇靜

蘇靜

紙的發(fā)明至今已有2000多年了。如今，它既是繪畫和書寫內(nèi)容的載體，也是藝術(shù)本身。一些當代藝術(shù)家越來越關(guān)注紙本身所能產(chǎn)生的藝術(shù)形式，創(chuàng)造出了或感性或理性、或永恒或易變的作品。

位于柏林的“紙之屋”，是世界上第一所專門展示當代精美紙張藝術(shù)的博物館。在這里，不展示素描或油畫，只展示以“紙”為作品本身的藝術(shù)品。

目前有26位藝術(shù)家的作品在此展出，他們來自德國、奧地利、意大利、以色列、日本等國。來自日本的池村亮子，是最重要的當代藝術(shù)家之一。她曾在歐洲學習文學，后在塞爾維亞學習繪畫。

她的作品，被巴黎蓬皮杜中心、巴塞爾美術(shù)館、伯爾尼美術(shù)館、蘇黎世美術(shù)館、紐倫堡美術(shù)館和杜塞爾多夫美術(shù)館等收藏。其作品都圍繞著“轉(zhuǎn)變”及“人與自然融合”的主題：神秘的神話人物和組合型的生物，總是以朦朧的形式在她手中呈現(xiàn)出來。

她有一種將差異巨大的歐洲和亞洲文化相融合的突出能力，這表現(xiàn)在她作品中的女性和風景之中，隱喻出了人性深處的幽暗和人生的不確定。

池村亮子在柏林“紙之屋”展出的作品名為“狐貍女人和狐貍女士”。該作品是其第一個三維紙上作品，在她最著名的休息頭像系列的基礎(chǔ)上，增加了兩個亮白色的紙塑—在不光滑的白色表面上展示出精致的五官，在不經(jīng)意間暗示出了創(chuàng)作的靈感來源，即神話中的狐貍。但是，“狐貍”具象化后卻是一位漂亮的女人。作品由多個部分組成，包括了紙塑、鮮紅色糾纏的線繩，以及物理光源等。

一抹紙張，又脆弱又堅強。觀眾觀看時，感覺到了動態(tài)后的靜態(tài)，時間似乎瞬間凝結(jié)，世間歸于平靜。這就是生命的形式。

自2021年起，由畫廊主、藝術(shù)家、文化界專業(yè)人士組成的專家評審團，每年都會在柏林紙藝展參展作品中選出紙雕藝術(shù)獎最高獎項“紙藝獎”。獲獎?wù)叩淖髌穼话亓帧凹堉荨庇谰檬詹?，并向公眾開放展示。此外，獲獎?wù)哌€會獲得3.6萬歐元的獎金。

2021年獲得“紙藝獎”金獎的藝術(shù)家菲內(nèi)·沙爾普，是一位80后藝術(shù)家，曾在柏林藝術(shù)大學和洪堡大學學習造型藝術(shù)及文學，并參加過歐洲、亞洲、北美的許多展覽。其作品曾在斯圖加特藝術(shù)博物館、不來梅港藝術(shù)館、倫敦近代繪畫中心和荷蘭的斯海爾托亨博斯市立博物館等地展出。柏林國家博物館的雕塑部門及斯圖加特藝術(shù)博物館，都收藏了她的作品。

她曾說，她的作品包括了重復性的繪畫形式以及剪紙的藝術(shù)形式，在繪畫的語境下將它們結(jié)合。在其作品中，未經(jīng)裝裱的精美結(jié)構(gòu)在展示墻面上微動，漸變的陰影在背景上跳出。她通過顯微鏡切割出紙中的空間，將二維的網(wǎng)格畫轉(zhuǎn)移到了三維空間—她非常關(guān)注重復中的細小差異。

看過柏林“紙之屋”后，人們會感到，當紙張成為了藝術(shù)家們主要的創(chuàng)意靈感和視覺媒介，它們所呈現(xiàn)的藝術(shù)質(zhì)感的種類之多、題材之廣泛、形式之廣泛，讓人驚訝，比如剪紙、紙制作品、燒制紙作品、紙和縫紉、紙和瓷器等。

紙張本身也能成為藝術(shù)創(chuàng)作的材料，在設(shè)計大國德國，人們似乎探尋到了紙張在當代的意義和表達。