□劉美君

在中國戲曲中，評劇十分重要，其表演藝術(shù)在評劇藝術(shù)領(lǐng)域占有重要位置。從美學(xué)角度對評劇進行闡述，評劇表演藝術(shù)審美特征擁有濃厚的美學(xué)文化底蘊，具有理性思辯及意識實踐的價值內(nèi)涵。伴隨社會潮流不斷發(fā)展和變化，以及評劇藝術(shù)表演質(zhì)量和水平的提升，人們對評劇表演藝術(shù)提出更高要求?；诖?，評劇表演藝術(shù)形式要進行積極創(chuàng)新與完善，改變傳統(tǒng)表演模式，呈現(xiàn)出全新的藝術(shù)特點，以此契合現(xiàn)代群眾發(fā)展需求。

一、評劇表演藝術(shù)變化的意義

如若想凸顯出評劇表演藝術(shù)的特有魅力，則要注重對評劇展開創(chuàng)新變革，首要任務(wù)即是明確創(chuàng)新目標(biāo)。從本質(zhì)角度而言，創(chuàng)新既是藝術(shù)的生命，又是評劇表演藝術(shù)的發(fā)展方向。評劇表演與各類藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生一樣，但與其他藝術(shù)進行比較，評劇藝術(shù)是一種相對復(fù)雜繁瑣的精神活動。此種活動對應(yīng)的智力支撐即是對評劇進行創(chuàng)新，相比較而言，精神生產(chǎn)要比物質(zhì)生產(chǎn)更需要創(chuàng)造性，不但需要充分滿足現(xiàn)代人們生活需求及精神需求，還需要以人的角度為入手點表演評劇，以此充分呈現(xiàn)基層群眾現(xiàn)實生活中的艱辛與酸甜苦辣。另外，評劇表演內(nèi)容還可全面反映出基層群眾命運，比如在《竇娥冤》以及《楊三姐告狀》這些內(nèi)容中，通過演員的表演呈現(xiàn)出底層群眾的現(xiàn)實生活，讓觀眾深深體會到濃厚的生活氣息，運用此種方式，不但能夠引起觀眾注意力，而且還能與觀眾形成共鳴，以此提高評劇對觀眾的吸引力。隨著國家富強、科技發(fā)達(dá)，人類生活質(zhì)量和水平不斷提升，其對精神層面的需求也在持續(xù)提高，而評劇也需要適應(yīng)現(xiàn)代社會發(fā)展需求。基于此，評劇表演藝術(shù)形式應(yīng)以群眾文化生活要求為基準(zhǔn)展開創(chuàng)新，運用不同方式呈現(xiàn)內(nèi)容，結(jié)合現(xiàn)代社會發(fā)展潮流，創(chuàng)新表演形式，與時俱進、推陳出新，以此適應(yīng)現(xiàn)代社會文化發(fā)展要求。

二、評劇表演藝術(shù)的審美特征

(一)民本意識。所謂民本意識，即指以民為本，從基層群眾視角來創(chuàng)建戲劇。而評劇恰好能全面呈現(xiàn)出人們的思想情感，充分反映基層群眾特有的審美觀，能對實際生活進行直接展現(xiàn)。從歷史發(fā)展角度而言，評劇藝術(shù)起源自蓮花落，此種說唱藝術(shù)早期是窮人行乞運用的演唱藝術(shù)，傳播區(qū)域十分廣泛，從民謠與皮影等各種藝術(shù)形式中汲取諸多元素，全面呈現(xiàn)出底層民眾的生活特點。評劇文本是將豐富多樣的生活內(nèi)容凝結(jié)匯集于舞臺中，雖然展現(xiàn)的并非生活實貌，但卻可全面呈現(xiàn)出生活特征。而評劇藝術(shù)具有來自于鄉(xiāng)土意蘊的演唱風(fēng)格，充滿濃厚的生活氣息，使得其更為自然活潑，具有更多、更大再創(chuàng)造的可能性。然而，因評劇藝術(shù)隨意性和自由性較大，缺乏嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?biāo)準(zhǔn)性與規(guī)范性，但正因如此，評劇這一劇種在傳承與創(chuàng)新上更貼近實際生活，發(fā)展速度更快。從部分經(jīng)典曲目，如《楊三姐告狀》與《花為媒》能夠看出，多數(shù)劇本均是反映基層群眾生活命運，劇目中角色少但精，而且角色在舞臺上的表現(xiàn)方式亦是簡潔凝練、虛實相生，呈現(xiàn)出劇情的自然流暢。比如，評劇《紅樓夢》表演系列，就將劇中眾多人物進行拆解成獨立人物，隨后以平民視角來對人物進行評說。此種方法既簡化了劇本結(jié)構(gòu)，又精簡了人物設(shè)置，還能使故事更具有新穎性。例如《晴雯》和《劉姥姥》這些針對某個人物展開演繹的評劇劇目，新穎獨特，深受觀眾喜愛。

(二)游戲精神。戲劇游戲精神，即指各類角色在劇中跳脫理性現(xiàn)實，自由荒誕地演繹相應(yīng)情節(jié)，具有極強的游戲性。從本質(zhì)層面來看，游戲精神注重“興之所至”，屬于一種只為藝術(shù)而藝術(shù)的特殊創(chuàng)作心態(tài)。此種游戲精神全面呈現(xiàn)出劇目創(chuàng)作人員自身精神特點，是來自于創(chuàng)作人員自身靈魂與內(nèi)心深處的“歌唱”。在許多經(jīng)典評劇劇目中，均蘊含著游戲精神的思想與魅力。比如，以《花為媒》為案例，這一劇目中花園相親和冒名成親情節(jié)的制定，與《劉巧兒》劇中趙振華與柱兒之間的錯位，均呈現(xiàn)出劇目情節(jié)的游戲性與趣味性，而《馬寡婦開店》亦展現(xiàn)出情愛男女打鬧嬉戲的諧趣。有趣生動的劇情能讓創(chuàng)作者擺脫束縛，以自由灑脫的心態(tài)來看待世俗人情，設(shè)計出行之所至的戲劇作品，使觀眾體會到評劇藝術(shù)具有的審美樂趣，讓觀眾心情與精神獲得放松。如若缺少游戲精神，則會造成評劇發(fā)展的落敗。特別是當(dāng)前多數(shù)評劇作品創(chuàng)作漸漸趨向政治化，使得戲曲傾向于理性化，在一定程度上喪失了戲曲蘊含的自由精神。基于此種情況，主要因一些評劇劇目創(chuàng)作人員未能真正意識到“文藝為政治服務(wù)”的含義和精神，未能把評劇藝術(shù)放置在正確位置，沒有明確戲曲在中國文化中占有的地位及藝術(shù)特征。而且，一些作家缺少獨立意識，導(dǎo)致戲曲在實際演繹進程中情感表現(xiàn)不當(dāng)，增大了戲曲和觀眾之間的距離，從而對評劇戲曲劇種日后更好發(fā)展形成不利影響。

(三)民俗意識。中國戲劇與小說等各種傳統(tǒng)藝術(shù)均擁有講故事的特點，長此以往，我國人民也對各種精彩小故事更加感興趣。特別是部分經(jīng)典評劇劇目，多數(shù)均是因劇本內(nèi)容簡單明了、通俗易懂且故事性強而深受觀眾喜愛。比如，在評劇《劉姥姥》這一劇目中，就融入了民俗意識，充分呈現(xiàn)出錦衣玉食群體中勞動人民的形象，此種劇目創(chuàng)作盡管利用了觀眾非常熟悉的民間故事，但仍然可以給觀眾帶來耳目一新的感覺。而且在此評劇中，主要闡述了劉姥姥三進榮國府的情節(jié)，詳細(xì)描述了劉姥姥相關(guān)的事物與人物，針對其它內(nèi)容則展開了適當(dāng)改造與刪減。與此同時，各種民間俗語及歇后語也在評劇中獲得全面應(yīng)用，呈現(xiàn)出評劇藝術(shù)具有的民俗化特征。在《劉姥姥》評劇中，因劉姥姥是村姑，不會斷文識字，她平常接觸的人均是基層群眾，所以劇中沒有運用“之乎者也”這種詞匯，則會使用一些通俗易懂、簡單的俗語，以此呈現(xiàn)出民間語言具有的生動性與豐富性，如劇中“啞巴都想叫個好”和“笨鴨子上不了鸚鵡架”等俗語的運用，使劇目更具有生動性，提高了評劇的觀賞效果。又如，“像躲非典似的”這種語言，滲透了現(xiàn)代化元素，發(fā)揮了“寓教于樂”和“借古喻今”的優(yōu)勢和作用，向觀眾傳遞出深刻濃厚的現(xiàn)代內(nèi)涵。而且《劉姥姥》在表演形式上融入了童謠和皮影等多種民間藝術(shù)，更好烘托出劇情，強化舞臺效果，使觀眾真正感受到生活化劇情，既能強化觀眾的親近感，又能豐富評劇劇目的情趣與風(fēng)格。

三、評劇表演藝術(shù)形式的新變化

(一)創(chuàng)新表演人員。針對評劇表演藝術(shù)形式創(chuàng)新發(fā)展來講，創(chuàng)新表演人員是一條非常重要的變換路徑，亦是推動評劇表演效果呈現(xiàn)出多元化特點的首要條件。對評劇表演者進行創(chuàng)新，要注重從基本素質(zhì)入手，特別是核心基本功，如唱、念、做與打等應(yīng)予以重點培育，從而推動表演者充分呈現(xiàn)出自身特有的表現(xiàn)力。另外，創(chuàng)新意識和創(chuàng)新素養(yǎng)是評劇表演者需要必備的素養(yǎng)，要注重推動表演者在實際表演進程中持續(xù)創(chuàng)新完善，在表演中仔細(xì)觀察觀眾對創(chuàng)新內(nèi)容的認(rèn)可與看法，繼而尋找最佳創(chuàng)新路徑，防止因過度注重創(chuàng)新而對評劇表演優(yōu)勢產(chǎn)生不利影響。

(二)應(yīng)用現(xiàn)代技術(shù)。評劇表演形式變化創(chuàng)新發(fā)展，應(yīng)注重引進現(xiàn)代化技術(shù)，依托新技術(shù)彰顯自身新變化，從而獲得觀眾認(rèn)同與喜愛。在我國評劇表演藝術(shù)實際發(fā)展進程中，現(xiàn)代技術(shù)的合理運用與引進主要可呈現(xiàn)在舞臺道具和表演人員裝扮上，力求應(yīng)用新技術(shù)、新手法與新材料代替?zhèn)鹘y(tǒng)表演模式，以此更好、更全面契合時代發(fā)展特色。譬如，傳統(tǒng)評劇表演藝術(shù)對舞臺效果及呈現(xiàn)質(zhì)量缺少關(guān)注，過于依托評劇表演人員舞臺表現(xiàn)力，盡管這亦是評劇表演的主要特色，然而，同樣也會因此種表演形式喪失更多觀眾，如若可運用新舞美技術(shù)對舞臺表演藝術(shù)展開完善改造，從舞臺燈光和音響等層面展開創(chuàng)新，定然可以使評劇表演形式更具有新意。除此之外，針對評劇表演人員來講，在其外形裝扮上合理運用新材料，能夠進一步彰顯人物特色，從而加強評劇表演人員表演效果，提高評劇表演藝術(shù)的觀賞性。例如，針對部分老生角色素材而言，如若運用現(xiàn)代化裝扮材料與裝扮藝術(shù)，老生扮相亦可呈現(xiàn)出不同新意，以此獲得更多觀眾的認(rèn)同與喜愛，然而在這一過程中，要注重扮相創(chuàng)新應(yīng)將原有形象塑造標(biāo)準(zhǔn)和要求作為基準(zhǔn)，防止出現(xiàn)隨意改造的情況，確保評劇表演藝術(shù)的時代性，從而為評劇表演藝術(shù)傳承發(fā)展奠定扎實基礎(chǔ)。

(三)貼合時代發(fā)展。在我國評劇表演藝術(shù)整體發(fā)展進程中，為了呈現(xiàn)出創(chuàng)新特色，必須注重其時代性，以時代發(fā)展要求為基準(zhǔn)展開創(chuàng)新變革，以求貼合現(xiàn)代社會群眾觀看需求。故而，在評劇表演藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新進程中，不僅要注重貼近社會群眾現(xiàn)實生活，呈現(xiàn)出濃烈的生活氣息，而且還要注重體現(xiàn)出一定時代性，防止因過度注重延續(xù)以往評劇表演模式，影響觀眾對評劇的喜愛度與認(rèn)可度。從評劇表演藝術(shù)形式具有的時代性創(chuàng)新發(fā)展現(xiàn)狀而言，應(yīng)當(dāng)避免隨意運用現(xiàn)代觀念與形式，應(yīng)將評劇傳統(tǒng)表演內(nèi)容與藝術(shù)形式為基準(zhǔn)，使得創(chuàng)新變化后的評劇表演藝術(shù)依舊具有一定傳統(tǒng)特色。譬如，對于傳統(tǒng)評劇表演曲目來講，要對這些曲目展開全面剖析，了解哪些內(nèi)容與現(xiàn)代社會發(fā)展特色不匹配，摒棄其中存有的腐朽思想與陳舊觀念，替換符合現(xiàn)代社會發(fā)展的新思想與新觀念，并將時代精神合理融入，這樣一來，不但能夠更容易被廣大觀眾所接納，而且還能依托評劇表演發(fā)揮其教育及宣傳引導(dǎo)作用，從而有效提高評劇表演藝術(shù)的傳承性與發(fā)展水平。但是，在推動評劇表演藝術(shù)符合現(xiàn)代社會發(fā)展要求的同時，還要注重創(chuàng)造新曲目，結(jié)合社會新時事對評劇表演曲目展開創(chuàng)新變革，創(chuàng)造一些現(xiàn)代化故事，以此充分彰顯出評劇表演藝術(shù)的時代化發(fā)展特征，為我國評劇表演藝術(shù)日后更好發(fā)展提供幫助。

四、結(jié)語

綜上所述，在我國評劇表演藝術(shù)形式整體發(fā)展進程中，其在傳承與發(fā)展中仍然存有諸多問題，亟需在評劇表演藝術(shù)中加入一些新精神、新觀念與新技術(shù)，利用此種新變化來吸引觀眾的認(rèn)可度與關(guān)注度，以此推動評劇得以長遠(yuǎn)發(fā)展，使其獲得藝術(shù)生命力。