摘 要：造型——作為繪畫三大體系之一部，是面對自然物象進行表現(xiàn)的一個重要法門，東西方繪畫造型理念的不同之處在于，中國畫所倡導(dǎo)的是寫意，歐洲繪畫通過造型、色調(diào)的明暗表現(xiàn)物體的寫實結(jié)構(gòu)形態(tài)，繪畫造型作為一個獨立的藝術(shù)領(lǐng)域有自己固有的組成規(guī)則，造型參與了油畫、建筑、裝飾藝術(shù)等作品創(chuàng)作的某些階段，有時在它們中扮演著決定性的角色；繪畫造型是一種理性與感性相結(jié)合的藝術(shù)，首先是一門科學，而結(jié)構(gòu)是其科學的、理智的表現(xiàn)。因此，我們應(yīng)加強研究。

關(guān)鍵詞：東西方繪畫理念 素描造型 結(jié)構(gòu)

造型——作為繪畫三大體系之一部，是面對自然物象進行表現(xiàn)的一個重要法門，它不僅僅是塑造靜止不動的物象姿態(tài)，更要尋找對構(gòu)成這個物象的各個部分的關(guān)系的有機聯(lián)系，掌握繪畫造型的方法需要研究自然物體的形式、結(jié)構(gòu)、特點以及認識它的變化規(guī)律和條件。

中國畫與西方繪畫造型理念的不同之處在于，中國畫所倡導(dǎo)的是寫心，是個人的修養(yǎng)和品德的表達，但它依然需要通過畫在宣紙上的物象來呈現(xiàn)。它略去光線，不以明暗來表現(xiàn)物體的空間、質(zhì)感、形態(tài)、體積、動態(tài)等，取而代之的是“筆墨”，筆墨實際上就是中國畫的造型。東晉顧愷之、北齊曹仲達、唐代吳道子等的繪畫作品對線條的運用表現(xiàn)可謂精到至極（圖1），粗細、緩急、疏密、長短、剛?cè)?、濃淡等能放能收，繁簡自然，幾根線條將物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系表現(xiàn)得層次分明、恰當?shù)轿?，密中有疏、虛中有實，盡顯大家風范。除了線條，墨色的點與面也是中國畫重要的造型基礎(chǔ)和表現(xiàn)手段，明代書畫大家徐渭的繪畫就是這方面的代表，看他的人物作品（圖2），一氣呵成，墨色如云，氣勢磅礴，恰到好處的筆墨，輕重、濃淡、干濕極富變化，給人一種酣暢淋漓的感覺，墨色如云的蓬松頭發(fā)、隨風起舞的衣服用濃墨渲染，卻不失中國畫筆法書寫之意態(tài)，而下身腿部的線條似乎隨意勾勒，卻也姿態(tài)生動，畫家充分利用了線與面、小面積與大面積的繪畫造型對比法則。

歐洲的繪畫造型通過色調(diào)的明暗表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)形態(tài)，而中國畫造型則是利用線條的轉(zhuǎn)折、頓挫等筆法和墨色的濃淡、虛實變化來達到同樣的效果。在歐洲，素描被稱作是“繪畫造型的基礎(chǔ)”，它是解決繪畫造型問題的最佳途徑，這個問題在歐洲大量繪畫大師的素描作品中得到了驗證，在西方，用線條單色、彩色材料等快速完成的作品也被稱作素描，圖3是本文作者在國外留學期間所畫的素描，用的是俄羅斯生產(chǎn)的一種素描材料——桑根那，棕色的，揉擦非常細膩，這幅素描寫生用時很短，著重強化了人體大的造型動勢，并表現(xiàn)了對剖斷面的初次理解，對軀干以及部分手臂、腿部刻畫較多，其他部分畫得非常放松，形成一種強烈的節(jié)奏對比關(guān)系，這是俄羅斯列賓美術(shù)學院對素描造型的理念。從材料和表現(xiàn)上可以看出，俄羅斯與歐洲其他國家的素描觀念都是寬泛性的，而國內(nèi)只有那些專門長期地學習技法，探索造型規(guī)律，通過黑白單色的繪畫訓練畫出來的作品，才被稱作素描，而快速完成的被稱作速寫，這是對素描廣義概念的誤讀。素描表現(xiàn)，無論快慢，都是繪畫創(chuàng)作前搜集形象資料和探索人物造型、結(jié)構(gòu)的必要前提，是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作手段。圖4是俄羅斯著名美術(shù)家列賓的一幅素描，應(yīng)該是為某個創(chuàng)作搜集的素材，我們可以看出畫家只對頭和手進行了仔細刻畫，其他部分則簡單地勾勒渲染了一下，而且材料中用了水彩顏料，但仍然是素描的范疇。

西方很多美術(shù)大師留下了大量精美的單幅素描作品和創(chuàng)作草圖，從中我們不難發(fā)現(xiàn)，素描是繪畫造型的重要基礎(chǔ)。繪畫造型作為一個獨立的藝術(shù)領(lǐng)域有自己固有的組成規(guī)則，與此同時，造型參與了油畫、建筑、裝飾藝術(shù)等作品創(chuàng)作的某些階段，有時在它們中扮演著決定性的角色。因此，我們應(yīng)加強研究。

作為繪畫者，我們首先面臨的一個問題就是造型問題。那么何為造型？ 所謂的造型是用藝術(shù)語言主動地對事物進行歸納、概括之后，表現(xiàn)它們各個部分之間的有機聯(lián)系，同時又要表現(xiàn)物象的節(jié)奏美感，使之具有靈動的藝術(shù)性。自西方現(xiàn)代繪畫之父塞尚開創(chuàng)了結(jié)構(gòu)之法，對造型結(jié)構(gòu)進行解讀和實踐一直是美術(shù)家所關(guān)注的，蘇聯(lián)時期的大美術(shù)家莫伊謝延科終生都在研究、實踐著這一繪畫的根本任務(wù)，他的素描作品《坐著的女人體》（圖5），是上海蘇俄造型美術(shù)館范建祥先生收藏的，我們有幸可以不出國門就能面對面地欣賞大師的素描原作。這幅素描用的是有色紙，以墨水筆勾勒形體附以白色粉筆渲染，紅色炭棒（桑根那）局部點染豐富，從材料上就可以顛覆許多人對素描的認知，因為在一般人的腦海里，素描材料基本是鉛筆或炭筆；從這幅素描中，我們可以看出畫家對造型結(jié)構(gòu)有自己的理解，夸張的胳膊、錯落而整體的軀干、虛實有度的雙腿，以及陪襯的靜物、低垂的襯布，這些無不體現(xiàn)了作者對形體中各個部分之間關(guān)系的有機聯(lián)系的認知，以及對真實物象的歸納、概括能力，富有藝術(shù)的生命力和感染力，繪畫造型語言中的主次、虛實、節(jié)奏等要素在這里都得到了具體體現(xiàn)?？傊吧鷦印笔抢L畫造型的第一要義，可以毫不夸張地說，生動特征是繪畫造型的生命。

在繪畫造型實踐的過程中，有時可能會很盲目、很被動，這就需要我們?nèi)W習前人的經(jīng)驗。臨摹作為學習繪畫的一種手段，為初學者向他人借鑒學習經(jīng)驗，以更快地提升自我水平指明了一條道路。中國宋代大書法家米芾曾經(jīng)說過：我四十歲之前還是按照范本來臨摹書法的。正所謂沒有繼承，何來創(chuàng)新。任何一個人的學習過程，絕不是自我封閉的，而是不斷實踐、借鑒的過程。中國畫論有言：取法其上，得乎其中；取法其下，得乎其下下。因此，好的學習方法可以讓我們達到事半功倍的效果。

繪畫造型是一種理性與感性相結(jié)合的藝術(shù)，也就是說它首先是一門科學，這樣就有必要理清楚它的內(nèi)在規(guī)律。結(jié)構(gòu)是其科學的、理智的表現(xiàn)。那么，何為結(jié)構(gòu)？所謂結(jié)構(gòu)，就是對散亂的物象本身所含有的肌理和內(nèi)部脈絡(luò)進行理性的歸納和總結(jié)。如人體，本身并沒有結(jié)構(gòu)，而結(jié)構(gòu)是畫家對人體構(gòu)造的合理概括與歸納，是一種主動意識的體現(xiàn)。繪畫中對于結(jié)構(gòu)的認識可以說是非常重要，如果沒有對結(jié)構(gòu)的深入徹底的理解與認識，想畫好人體可以說困難極大，因為結(jié)構(gòu)不是對物象的簡單羅列拼湊，它是對形象的再次組織與創(chuàng)造。而解剖卻與之相反，它是對人體肌理內(nèi)部構(gòu)造的細致分解，是一種直觀的認識方法。

繪畫不僅僅是反映生活，還能把畫家的思想感情融入畫中，是對現(xiàn)實生活的升華，使主題更加明確，藝術(shù)源于生活又高于生活正在于此。繪畫造型之所以能夠區(qū)別于照相機，是因為它不僅僅是對生活的概括與反映，同時還傳達了作者對生活的態(tài)度，以及體現(xiàn)了筆觸美感、材料特質(zhì)等繪畫語言等。繪畫伴隨著人類文明的出現(xiàn)，以其獨特的藝術(shù)形式存在著。隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，人們的精神文化需求也日益提高，藝術(shù)也會伴隨著人類的發(fā)展來不斷滿足人們的需求，永無止境。

世間上任何一個事物都不是孤立存在的，它們自身以及和其他事物之間都會存在一定的聯(lián)系。繪畫造型亦是如此，在整幅作品中，各個物象相互獨立又相互依存，通過對比、襯托產(chǎn)生一定的聯(lián)系。我們平時在作畫過程中經(jīng)常聽到這樣的說教“不要畫碎了”“要瞇起眼睛看整體”等，其實都在給我們傳達一個信息，就是要有整體意識。

歷史上幾乎所有的油畫大師都是素描高手，可以說有什么樣的素描能力，直接決定了一個畫家最終藝術(shù)成就之大小。法國印象派畫家德加說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察（與思考）?！币馑际钦f我們面對物象，不是畫你看到的部分，而是要畫你理解到的那些關(guān)系，就是結(jié)構(gòu)的問題，這是素描造型表現(xiàn)的本質(zhì)任務(wù)。

繪畫造型有多少，美術(shù)大師就有多少繪畫樣式，但是理解的方式很重要，有什么樣的理解方法，就有什么樣的表現(xiàn)手法。正確的、行之有效的理解方式是快速理解造型的重要手段，因此理解方法很重要。

在這其中，剖斷面（或橫斷面）對于我們理解認知形體是很重要的。剖斷面就是剖開的斷面，有縱橫兩個部分，也是上下左右的斷面，這個斷面不是簡單的圓或簡單的方，而是在形體上有起伏變化的圓和方，它們連貫起來形成體塊，把它們串聯(lián)起來，就形成了一根連續(xù)而有轉(zhuǎn)折的線，這一根線是有厚度的、有方向的，是通貫全部形體的一條線，很多人可能簡單地把它作為透視來理解，是有失偏頗的。這是我個人的學習經(jīng)驗所得，在此之前，一直不知造型為何物，以為素描畫得好就是造型，但后來發(fā)現(xiàn)不是這樣的，原來造型是要有一定的理解方式，有了這樣的理解方式，造型才能越來越好，繪畫水平才會逐漸提高，隨著閱歷、學養(yǎng)的積累，才能逐步提高自己的藝術(shù)水準，才能有望與大師比肩。例如在畫人體模特時，第一眼見到的是模特圓滑的形態(tài)，如果倉促畫是畫不好的，這就需要像德加說的，要畫思考的部分，在這方面大師已經(jīng)為我們做出了表率。圖6是歐洲巴洛克大師魯本斯的素描人體，大師將扭動的軀干體塊處理在不同的層次上，人體左邊的直線感與左邊的彎曲形態(tài)形成曲直對比的節(jié)奏關(guān)系，人體呈S形，人體中線從上到下是有轉(zhuǎn)折變化的結(jié)構(gòu)線，腹部通過剖斷面的結(jié)構(gòu)意識，把橫向的閉合的圓前面理解為一張弓的形狀，將腹直肌、腹外斜肌造型的高低凹凸起伏變化都表現(xiàn)了出來，縱橫兩個不同的結(jié)構(gòu)斷面把整個形體的細微變化與轉(zhuǎn)折關(guān)系交代得很清楚。

圖7是魯本為創(chuàng)作而畫的素描男人體寫生作品，我們看到大師對脖子和胸廓的理解是一個弓形，如有厚度的平面臺把脖子的圓柱形插入其中（圖8），尺骨線的位置，畫家通過小臂的屈肌群和伸肌群之間的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折表現(xiàn)得非常明確而又富有繪畫性。再看米開朗基羅的素描局部（圖9），我們看到大師對小臂造型的處理是多么美妙，小臂的三組肌群在小臂下部三分之二處，逐漸從厚實的肌肉組織變成肌腱，使腕部上端的小臂橫斷面逐漸過渡成比較清晰的長方形。這些局部結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)是我們最容易忽視的。

在人體素描造型中，背部表現(xiàn)也是難點之一，如果對人體背部肌肉組織沒有整體的結(jié)構(gòu)意識，容易畫得支離破碎。圖10是米開朗基羅的男人體背部素描習作，我們可以清楚地看到大師把這骶棘肌群、背闊肌、斜方肌幾塊的肌肉群的層次組織關(guān)系，系統(tǒng)而清晰地體現(xiàn)了出來，第七頸椎的骨點在鎖骨和胸廓骨骼的橫斷面上方，在這里也得到極大的重視和表現(xiàn)；腿部造型在素描造型中也是非常重要的部分，很多人在畫這一部分造型的時候，對于造型的整體動向關(guān)系基本能夠表現(xiàn)清楚，但對大腿前部肌群合成的股四頭肌的結(jié)構(gòu)關(guān)系容易混淆。圖11是米開朗基羅的人體素描局部，右邊彎曲的大腿，我們看到大師利用長長的縫匠肌在結(jié)構(gòu)上將大腿斜分成兩個結(jié)構(gòu)體塊，對股直肌、股外肌、股內(nèi)肌、股中間肌的刻畫點到即可。圖12的示意圖是列賓美術(shù)學院貝斯特羅夫先生畫的剖斷面示意圖，對大腿上部的大轉(zhuǎn)子和股四頭肌集中收縮到髕骨的肌腱做了非常明確的分解，這是非常有利于在素描教學中讓學生了解人體結(jié)構(gòu)與解剖的組織關(guān)系的。

對米開朗基羅、魯本斯等這幾位大師的素描解讀，逐漸讓我們認識到大師對造型的表現(xiàn)是何等精妙?？傊?，深入掌握對造型剖斷面的理解認識方式，是藝術(shù)家掌握素描造型表現(xiàn)方法的必由之路。對于繪畫造型的研究、學習，在現(xiàn)實主義繪畫領(lǐng)域極其重要，對哲學和其他文化范疇的認知都有極大的意義。

所以說，學問之道，無論何科，必非隨意取巧者所能僥幸成大功也。繪畫造型作為一門高級藝術(shù)，是所有藝術(shù)門類的基本功，因此我們更要虛心地研究它，只有這樣，我們才能夠把繪畫藝術(shù)推上一個更高的山峰！

參考文獻：

[1]林文昌.素描學[M].臺灣：雄獅圖書股份有限公司，1976.

作 者： 呂杰璋， 博士，曲阜師范大學美術(shù)學院副教授 ，研究方向：油畫創(chuàng)作研究。

編 輯：杜碧媛 E-mail： dubiyuan@163.com